摄影初学者，要如何面对各种镜头平衡？

今日看点：摄影初学者，要如何面对各种镜头平衡？摄影初学者，要如何面对各种镜头平衡？我们一直说,如果明白了自己要拍什么,那么器材的选择往往会成为一个很客观的问题,但是对于很多初学者来说,往往并不能马上明白自己到底想要拍什么或者感觉什么都想拍。那么,这种情况下,对于器材的选择就要先找准

　　我们一直说,如果明白了自己要拍什么,那么器材的选择往往会成为一个很客观的问题,但是对于很多初学者来说,往往并不能马上明白自己到底想要拍什么或者感觉什么都想拍。那么,这种情况下,对于器材的选择就要先找准几个平衡点,然后再去选择就会少了很多的盲目性。

　　1.体力的平衡:背负更多的镜头VS轻装以便更加灵活的拍摄

　　很多初学者一定非常羨慕一些专业摄影师,背负着大量的机身和镜头去到一个风最秀丽的地方拍摄。比如美国国家地理杂志的摄影师们,不过那是为了工作,而且多数时候专业摄影师都会雇佣助手,很少是自己背负大量沉重的摄影器材去拍摄的。

　　我们来具体说明一下,上文提到过的一种豪华配置:5 D Mark II+16-35LI+70-200/28LISI+100微距,这套配置可谓全焦段配置,通杀所有常规题材,带这套设备出拍照,足可以应付99%的拍摄题材了。

　　那么这套设备的重量有多少呢?我们来算算看:5 MarkⅡ机身约800克,16-3L镜头约635克,70

　　20028LISⅡ镜头约1470克,100L微距约625克,这几样加在一起的重量是3530克!也就是7斤多!然后再加上备用电池、各种摄影附件以及摄影包的自重,出拍的话,至少要背负十几斤的重量!这时候并不是力量的问题了,而是耐力的问题,背负着这样重量的话,很快你的肩部、腰部蹴就会酸痛。如果是到西藏这类高原地区采风的话,重量都会被放大,会觉得更加沉重,估计到时候每天的主要精力就是在背包和恢复体力上了,根本没有心情拍照。

　　相反,如果选择了700D0-17-40L这种配置的话就会轻松很多。我们继续做个计算:7000机身约570克,174L镜头约45克,加在一起是1,045克,2斤多一点,算上备用电池、附件、摄影包的重量,最多也不会浸浸器材路超过5斤!是不是形成了巨大的反差?

　　背负大量的シ头意味着你需要一个巨大的摄影包,而一机一头的简单配置只要一个小的摄影包就可以装下了,采风的时候可以更加灵活、轻松地拍摄,主要精力也都在拍照上,抽空还可以好好欣赏一下美最或者体会一下当地的风土人情。如果背负了一大维的競头,看起来确实拉风,不过每天除了疲于奔命外,很难有精力再去认真拍照了,至于欣赏美景和体会风土人情什么的也就都是浮云了。以我的亲身体会,甚至可以说,采风的时候背负大量镜头和器材的摄影者拍出来的片子往往还没有背负简单器材的摄影者拍出来的片子精采彩呢!

　　2.财力的平衡:花更多的钱在器材上VS把钱花在旅行上

　　财力的平衡其实是非常主要的一个平衡点。对于多数爱好者来说,摄影的投资一定要精打细算(如果你是个完全不用考虑经济问题的摄影爱好者,那么这段其实可以跳过不看了),这一点在学生爱好者群体中更加突出。

　　数码时代,相机得到了前所未有的普及,几乎人人都想用单反,人人都想用红圈头,不过这些器材的价格都不非,与其把本来就不是非常充裕的预算花到投资更多不必要的器材上,不妨用这些钱好好去做一次旅行。

　　“读万卷书,不如行万里路”,旅行可以开阔一个人的视野,对于摄影爱好者来说,这尤为重要,而且旅行往往和摄影是分不开的,旅行中值得拍摄的东西太多了,多旅行几次,相信你很快就可以拍到自己满意的照片了。

　　3.精力的平衡:摄影在你生活中所占的比例

　　对于多数初学者来说,摄影是作为一种业余的爱好,希望能够在工作、学习之余为自己的生活增添一种欢乐。享受自己喜欢的事情,其实是件非常好的事。不过也有些初学者通过几年的学习与拍摄,决定从事专业的摄影工作,不过这在目前来看非常少,大多数初学者都有自己的工作或者是在校的学生,那么这时候就要面临着精力的平衡,考虑下摄影在你生活中所占的比例再决定购买什么样的器材。

　　比方说,你的工作轻松,每天下班后有大量的空闲时间,周末可以休息,希望通过摄影来丰富自己的业余生活,那么在经济允许的前提下购买些自己的心仪的器材(重要的是切实需要的器材),利用空余时间和几个志同道合的朋友一起去拍拍照,相互切産下,不妨是件乐事。但是如果工作本来就很紧张,空余时间不多偶尔过节放假才有机会拿出相机拍拍照,那不妨仔细考虑下,自己花大量的资金购买回来的昂贵的摄影器材却是如此低的使用率是否值得。个人建议,如果摄影在生活中所占比例很少,偶尔有空オ能拍拍照的,可以暂时不用购买太多的器材,尤其是过于昂贵的器材,只要有个足够自己偶尔使用的就够了,等到真正有机会要出去采风什么的,或者摄影在生活中的所占比例慢慢提高了,那再根据自己的需要去购买也不迟,反正器材现在都更新得非常快,与其买一支镜头放了很久都没怎么用,不如到了真正需要的时候买支最新的版本呢!

　　4.镜头的平衡:变焦镜头和定焦镜头的平衡

　　变焦镜头方便灵活,构图多变,非常适合新闻记者和经常旅行的摄影师使用。国家地理杂志的摄影师最常用的配置就是16-35mm和70-200mm镜头的组合。对于需要依靠拍摄大量图片来完成工作和在工作环境中存在较多不确定性因素的时候,高素质的变焦镜头是最好的选择。

　　但是如果想尽快形成自己的拍摄风格和追求更高的影像画质,那定焦镜头就是必备之选了。不过对于初学者来说,第一支定焦镜头该如何选择是个问题,简单的方法就是先看看自己最常用的变焦镜头上的焦段是哪些,然后选一支焦距在自己常用焦段范围内的定焦镜头,这样就比较容易上手了。由于定焦镜头的焦距只有一个,无法像变焦镜头一样可以站在原地通过改变焦距就可以改变构图。定焦镜头需要摄影者通过前后移动和改变角度来控制画面构图,这样的特点可以很快训练出摄影者对构图、角度、透视之间的关系的把握能力,对于个人风格的形成尤其是对初学者的构图基本功的训练很有好处。

　　总之,无论是变焦镜头还是定焦镜头,选择的时候一定以需要为出发点,先想清楚自己要拍什么,再去决定选择什么镜头。

　　5.画面和内容的平衡:画面感和思考的平衡

　　很多初学者喜欢追求一些很有画面感的照片效果,比如超广角拍摄的长腿MM、大光圈长焦定焦镜头拍摄的人像。的确这些照片都很吸引人,但是除了很炫的画面感外,几乎没有什么内涵这和吃饭一样,辣椒吃着是爽,但只是佐料,如果真的让一个人天天青椒炒尖椒,然后蘸着辣椒酱抹着芥末油吃的话,估计没几顿就算再爱吃辣的人也得疯掉。因为佐料就是佐料,永远不能代替主菜。画面感和内涵的关系就类似于佐料和主菜的关系。

　　作为初学者,与其把主要的精力和金钱用于追求一些可以带来强烈画面感的器材,诸如鱼眼镜头或者200mmF1.8(2.0)光圈的定焦镜头上,不妨多思考一下自己的拍摄意图和画面的主题思想,让照片能够清晰表达自己的想法。这种照片往往比一支“空气切割机”镜头所营造出的炫目的焦外成像耐看得多!其实仔细想想,我们耳熟能详的大师们创造出来的流传多年的经典之作都是用一些焦段很常规的镜头拍摄的,所以对于一幅照片来说内涵最重要,而不是夸张的透视和切割般的焦外!

　　仔细想想,很多我们耳熟能详的大师们都是使用极为简单的器材拍出了那些世界名作的,比如布列松,他一生中大约90%以上的照片都是使用一支50mm的标准镜头。寇德卡早期也只使用一支25mm镜头就拍出了那些震惊世界的照片。其他还有马克・吕布、萨尔加多,他们也都是只用很简单的器材就拍出了很好的照片。

　　永远记住一句话:“考虑器材的问题多了,考虑摄影本身的问题就少了。”拍出好照片的是人不是照相机。

摄影高手入阶，观察训练法

　　法则一:观察不同的天气条件

　　不同的天气条件可能会带来完全不同的效果。位于黑龙江海林市的“雪多”平时只是再普通不过的小村庄，

　　且风雪大作,便成为闻名全国的“雪乡”。房子变成了涂上奶油的“蛋糕”,连小灌木都变成蘑菇一样的装饰品。同样的,一片乏善可陈的树林,也有可能因为弥漫其中的浓雾而变得神秘。雨后的公园,所有的花都会带上露珠,你不用帯着矿泉水瓶看到哪朵花好看就浇上几滴水,雨后经过冲洗的花在阳光下会带上更有味道的色彩。

　　如果你刚刚开始观察训练的话,不妨去跟那些常在这里“蹲点”、经验更加丰富的老影友们聊聊,那些人当中住往有深藏不露的“高人”。他们总是能够在最佳的时机赶到这个地方拍摄。其中不乏抬头看看天空的云层,就能“算出”哪个景点什么时间可以拍的“黄半仙”

　　法则二:不同的时间

　　如果你说等“一年太长,只争朝タ”,那也浸关系,一天之内,光线的变化同样可以让你眼前的世界呈现出不同的效果。随着太阳东升西落,你所看到的景象的光照效果也会不同。纪录片中不乏“降格镜头”光线在建筑上移动,影子慢慢升起……我们可以利用景物的光照效果不同进行拍摄,光影的变化会给景物带来完全不同的视觉效果。

　　尝试在日落时观察。日出日落时,阳光的变化最为明显,阳光从耀眼的白色转为金黄逐渐变成温暖的红色,直至最后一抹金色的余晖,其角度和色彩的变化最为明显。而这时正值下班时间,你观察起来也最方便，有时候光影可以带来非常有趣的效果,它可以让原本平平常常的事物带上新的含义。光影如同一个雕刻师,会在建筑上重新雕刻出它的作品,只要你有足够的耐心等,就一定能够拍下最美的瞬间。

　　法则三:抛弃常用视角,尝试异常视角

　　说起观察,我们总是习惯以同样的视角观察,你站起身,背上摄影包,走在路上,你的视角在这一刻也就固定了:你会一直以平视的视角观察他人,以俯视的视角看身边的小孩或者小狗,以仰视的视角看待周围然而这些每个人都具备的常规视角,会让人觉得乏味,也会严重影响你的照片的吸引力。因此如果你想让自己的作品足够出众,选择与众不同的视角是一个非常好用的办法。

　　你可以站在一座最高的建筑楼顶,俯视周围的高楼大厦,也可以蹲下身,与你的孩子平起平坐地对视交流。

　　这些异常的视角将给你的照片带来独特的味道,这一点点细节,就可能成为你作品成功的关键。

摄影构图-法则

　　构图只可意会,不可言传?

　　情感是画面的灵魂,也是摄影构图的最高境界。一幅优秀的摄影作品,不仅能使观者产生审美情趣,还能从这一特定的画面中感受到摄影师当时的创作心境。因此,掌握构图的方法,除了让画面好看,更大的目的在于将自然存在的各种元素加以抽象,再组合成为富有人性的几何图像。

　　1.法则

　　1)没有规则就是构图的第一法则

　　在开始讨论摄影构图之前,有一句话要告诉立志拍出优秀作品的你:所有关于构图的形式感,皆为后人归纳总结出来的规律。僵硬的套用可以用在练习时,但碰上难得一见的极美景致,还请根据当时的景致进行灵活处理。听从自己的内心,才能使照片拥有灵魂。

　　2)减少,再减少一一要想得到,先学会舍去

　　如果你已经开始学习摄影了,肯定听过这句话摄影是减法。为什么要减?简而言之,为了突出主题和主体。

　　难就难在,拍摄时如何判断哪些是应该减去的元素,以及怎样去减?对于那些干扰画面不大的元素,是否去除则取决于摄影币个人的想法和审美观。

　　简化背景,加大光圈或者在夜晚运用慢门都可以虚化背景,甚至也可以使所有繁杂的元素通通失焦。使用长焦或者靠近被摄对象,拍摄特写甚至是“大头照”,利用俯拍去除杂乱的树木和街道,这些方法都可以简化背景。最极端的做法是使用微距镜头拍摄。

　　利用可穿透的前景作为画框,将主体放在框内进行强调,这还可增加趣味性。

　　过曝或者欠曝,亮部或暗部失去层次直至消失的做法能够帮助你瞬间减去大块杂物,但实际操作起来受到天气和光线的影响很大。其实,剪影就是一种背景过曝、主体欠曝的拍摄手法,利用大逆光,隐去不需要的面部表情和细节,只留下美丽的形态。

　　黑白摄影,色彩往往是强有力的干扰因素,它能让处于构图劣势的杂物一跃成为视觉要点,而采用黑白影立即解决了这个麻烦,不过同时,对曝光和构图的掌握要求也更高。

　　3)关于黄金分割

　　“黄金分割”,这种由古希腊人创造的几何公式,影响了历代画家和摄影师。严格意义上的黄金分割率为1:0618,但实际操作中我们把它简化为“三分法则”,即在横向和纵向上进行三等分,四条黄金分割线将画面分为九个区,而线与线的交点就是黄金分割点。

　　设想我们遇见引人入胜的风景,但一时间找不到有力的构图或是具有优美结构的被摄体,这时最直接的做法就是寻找一个与环境形成鲜明对比的物体,并将其置于一个黄金分割点位置。如此一来,照片有了明显的视觉落脚点,观者的目光将由此出发至整片风景。倘若眼前的美景恰好是一望无际的海平面或平原,那么将海与天、天与地的交界线落在横向13或2/3的位置便是不错的选择。

　　也有更加复杂的黄金分割使用方法。例如,下图可以分成三个区域,中景位置山脉的线条构成示意图中矩形的对角线和左上角引至ソ点的线段。在示意图中,蓝色区:録色区=绿色区:红色区=1:0618。因此,照片里的两块山地和蓝色的星空互为黄金分割,也就组成了一个和谐的风景构图。