摄影，从观察身边熟悉的事物做起

今日看点：摄影，从观察身边熟悉的事物做起摄影，从观察身边熟悉的事物做起1.寻找美丽的几何图形如果你正在街头看着这本书,那就看看往来的车辆,看看头顶的立交桥,如果你是坐在自己家的书房里或是坐在学校图书馆的窗前,抬头看看眼前的東椅、窗外的景物。让你一下子从这些熟悉的景物里面

　　1.寻找美丽的几何图形

　　如果你正在街头看着这本书,那就看看往来的车辆,看看头顶的立交桥,如果你是坐在自己家的书房里或是坐在学校图书馆的窗前,抬头看看眼前的東椅、窗外的景物。让你一下子从这些熟悉的景物里面“发现美”多少会有些无从下手。

　　那么我们可以从最简单的步骤做起。你可以先从眼前的这些景物中归纳出一些漂亮的几何图形。例如,立交桥的轮廓是个不错的圆弧;公共汽车可以被抽象成长方形;茶杯是圆形,同样的还有墙上的挂钟。

　　这样一来,你会发现眼前的窗子、桌子、电脑、电话、道路、店铺、广告、轮胎全都成为了一个个抽象的几何图形。接下来你的工作就是把这些几何图形拼成具有美感的画面。

　　2.寻找美丽的光

　　然后我们把想象停留在童年时代,想像当你用积木拼建好你的世界以后,接下来授予这个世界光线用小台灯当作太阳,照羅在你的“王国”上。当然现实中的太阳我们无法摆布,这并不是问题,而正如爱因斯坦说的:“一切都是相对的”。你只需轻轻地把你的头迎风微侧,光线便已经改变了。

　　如果你正在下班的地铁上看着本书,又恰好赶上春日或初秋的晴天的话,绚丽的夕阳也许会从明亮的窗子照进来,在这些和你一样疲惫的乘客身上流转跳跃。如果你正迎着金色的夕阳,你会发现对面的乘客、远处的建筑都在这光线中变成晦暗的一片,这时如果你按下快『门,眼前的人物都会变成“剪影”。然而这些被光线掩盖的人们眼中的你,则是另一番样子。

　　首先,他们眼前不会有这片灿烂的タ阳它在他们身后),最多只能在你背后的窗子里看到一些晩霞的余云,但他们眼中的你的面孔,会呈现出靓丽又柔和的金黄或者微红的色彩。这光线可以将你验上的倦容一扫而空。

　　而你身后则是在タ阳中披上金色外衣挺立着的建筑、傍晩湛蓝的天空、淡淡的金粉色晚霞……

　　可见眼前的景象和你身后的最象,有时可能呈现截然不同的光线效果。在拍照时,不时地回头,往往会带给你完全不同的感受。这使你时刻把握最佳光线的方法,也是教你时刻让自己在路人面前处于最佳的视觉效果,不失去任何触发“浪漫时刻”的机会的方法。

　　同样的环境下,仅仅因为我们所在的位置不同,眼前的景物就会产生如此大的差别。可见光影的变化是如此的多样、丰富。当你发现眼前的景物不能引起你的兴趣时,永远记得不要放下相机,观察你的左右,甚至身后,也许一幕景象正在那里悄悄流逝。当然,要在安全的前提下,你要随时小心面前的电线杆。

　　3.观察人们的姿态和表情

　　如果你自认为长了一张“大众险”,觉得没有人会注意到你,那么你将得到一个在他人不注意的情况下去观察他们的一个好机会。他们的一举一动、颦一笑都会被你收人眼底。因此在地铁上不要只是低头“切水果打小鸟”或者发微博。现实中的人物有着比虚拟世界更美丽的姿态,而这或许是你在阅读这本书之前经常忽略的。

　　所以,作为作者,我破例请你在这一刻放下本书,抬头环顾一下眼前的人们,或者窗外流过的汽车,不要像坐在你旁边的那些看着手机等着自己的车站的哥们一样,错过人生最美的光景。不过仅此一次,快快回来,后面还有更重要的内容。

　　1)表情

　　我们在日常生活中每天都会面对各种各样的表情,对此我们已经“熟视无睹”,而这也正让我们忽视了其中的很多重要信息。作为一名摄影师,你更需要擅于“察言观色”。中国人是不习惯于直视他人双眼的,因此外国人对话时依赖的眼神交流(“" Eye Contact”)在中国完全得不到回应。当然,别人不直视你,就给了你很多观察他们的机会。每个人的心境都会在他们的面部表现出来。

　　正如演员会做“观察生活训练”,学习摄影也是一样。深人到一个地方,用双眼去寻找美丽的景象,去体验人们生活的状态,是非常有效的锻炼方法。

　　观察表情最简单的办法是“从孩子做起”。孩子们不会将自己的情绪掩藏起来,相反的,他们会更倾向于将情感流露出来,去感染身边的人。先从观察、拍摄孩子的表情开始,你会很快找到感觉。

　　2)菱态和运动位置

　　有人把手比作第二双眼晴。其实手的动作只是更大的概念中的一部分。这个概念就是人物的姿态。姿态往往能够表达出人物的丰富情感,甚至一个微微的侧身都能表达出人物内心的倾向。而相对于表情来说,姿

　　态又是更容易捕起的。姿态所表达出的情感也更明确和强烈。例如,欢快的情感可以通过手脚的舞动体现出来,

　　正所谓高兴得“手舞足蹈”。同样的,掩面而泣的动作可能比一张流泪的面庞更能给人带来悲痛感。

　　在观察姿态方面,我们也要训练自己的构图意识。如果被摄主体全身都有复杂的动作,那么我们就需要使用更广的镜头,来拍摄更大的景别。而如果你所选择的人物手部动作比较复杂,则可以采用更小的景别,将其手部姿态突出表现出来。

　　从更宏观的角度来看,姿态还包括人物的运动。例如人物行进的过程,是踱步还是奔跑,反映着明显不同的感情。此外,极致的快乐状态还可以用高高的跳跃来表现,极致的愤怒也可以从暴跳如雷地砸东西开始。

　　运动是更大规模的姿态,也蕴含着更多的情感,如果能够很好地捕捉下一个人物或者动物的运动瞬间,往往会更具冲击力和感染力。

　　这里需要注意两点。一般来说,我们在判断和处理姿态的时候,需要预留出一定的空间。例如,你的主人公正在慷慨激昂地挥舞着拳头演讲,这时你就需要在构想你的画面时在他的面前和头顶以上多留出一些空间,以免他的手臂挥舞出你的“画框”。另外,我们要尽可能全面地观察一个人,因为一个人的姿态往往是全身每个关节都浸染在这一气氛中的。

　　总之,表情更多地是一种面对面的交流,而姿态则是一种状态与意境的暗示,二者有着不同的意味。能将其中一种运用好,就可以得到优秀的作品。而如果能够将二者融为一体,彼此弥合优劣,则更为你的作品增色。

　　如果你现在已经开始研习摄影,那么无论你是否拿着相机,是在外出旅行还是上班途中,或者是手握一杯咖啡坐在你的家人、朋友旁边,尝试大胆地去观察你面前的每个人。他们呈现出的状态会使你对他们有更深人的理解。

　　表情也是转瞬即逝的,如果你自认为是“江湖快手”,那么你可以采取“扫街”的方式,迅速抓拍能触动你的每一个表情和姿态然而便你能像西部牛仔一样迅速地掏出你的相机,你仍然会发现你拍的照片中有很高的失败率,不是模糊了,就是构图不理想,要么就是曝光不准确。这是因为,捕捉表情不仅需要你有非凡的观察力,同时也要你具备另一项摄影师必备的“武功绝学”:预判

　　你首先要预判的是人物的运动方式和表情。一般来说,一个人弃跑必定有一个动因,他(她)希望更快地达到这个作为动因的人或事物的地点。因此,当你看到一个人在奔跑的时候,不要急于端起相机拍摄,这时不妨环顾一下四周,寻找一下这个“动因”是不是在可以拍摄到的范围之内。如果在,那你就可以直接起相机做好准备了,因为奔跑的全部张力积聚,将在人物与“动因”相遇的一刻发,最好的瞬间也将在这刻产生。这便是预判,好的摄影师并不是见到什么就拍什么,而是会认真分析什么时候会产生好照片。

　　当然,如果动因是目不可及的,那你也可以选择一个你认为这个人物会经过的、背景和光线比较好的地方,假想把你的“主人公”放进去,将形成一张很美的画面,或者你也可以选择这样的场景“守株待兔”,等待“主人公”的到来。因此,要想捕捉到瞬间有趣、画面表现力又出众的照片,就需要强大的观察力了。

　　而关于表情,你则不需要左顾右盼地寻找目标,只需要认真地观察你的“被摄者”。要捕捉到最感人的表情你需要具有非凡细的“情商”。你需要发现每个人的内心状态,去寻找有趣的事情,判断戏剧性的表情是否会出现,以及会在何时出现。

　　曝光也需要预判。如果你所在的现场光线条件很暗,你就需要在捕捉“猎物”之前,先把你的光圈调大,或者感光度调高,这样才能提高你抓拍的成功率,至少是拍到清晰照片的成功率。一般来说,日光条件下,你大可以把感光度放在ISO100甚至更低,来保证成像质量。但当天空完全暗下来,你即便是在明亮的都市商业街上进行拍摄,也需要提高感光度,如果你的镜头最大光圈又在F35以下,那么就需要使用ISO400的感光度,而如果你进人房间,就需要把感光度放在ISO800了,只有这样才能确保抓拍时有更高的成功率,毕竟与噪点比起来,清晰的画面更为重要。

　　同样需要预判的还有焦距。如果你在熙熙攘攘的人群中“扫街”,那么你可以提前换上中焦或者广角镜头,因为目标随时可能与你擦肩而过。而如果你站在自家阳台上观察街道上行走的人们,估计你就需要一个20mm甚至更长焦距的镜头了。

　　因此我们在做观察训练的时候,要记住不仅要观察人物的表情,还要观察现场的光线条件、人物的距离等等。这些“数据”都会对你的实际拍摄起到很好的帮助作用。

摄影，关于拍摄时间的争论性

　　当打开相机,镜头面对流动的时间,可以从连续的运动过程中分解出无数个瞬间。每一瞬间都拥有具体的形象。那么,应该选择哪一个来作为记录的点呢?

　　这一节中我们已经提到布列松和挑战他的理论的弗兰克,分别作为“决定性瞬间”和“非决定性瞬间”的英基人,所提出理念可以说是完全对立的。在当今纪实摄影界,布列松的拥趸者自然众多,但推崇随意与我行我素的艺术家也不在少数。决定性与非决定性,只不过是一道选择题。

　　1)安静地讲故事还是创造时空暴动

　　布列松,全名亨利・卡蒂埃布列松(Hen・ Cartier- Bresson),其简称HCB是高级摄影的代名词。

　　HCB的特点是,把摄影师自己排除在画面之外,以一个局外人的身份观察和记录生活中的细小瞬间。因此,我们在欣赏这类作品的时候,能够感受到一种娓娓道来的叙述感。镜头停留在故事最精彩的片段。

　　但不是所有的摄影师都愿意这么做,在他们看来,正是这样的“完美”,東缚了摄影本身的可能性。

　　除了弗兰克,美国的摄影师威廉・克菜因也是坚决与完美对抗的人。他于1956年拍摄了具有强烈感情色彩的摄影集《组约的生活对你有利一威廉・克菜因忧偬中看到的狂欢》。他使用一切“摄影中所不应干的失败做法”,以粗颗粒、模糊和变形,构成全新的视觉语言,表现组约街头的激情与疯狂。

　　克菜因的街头摄影中,被摄者悦若处于另一种精神世界。即便是安静地站着,也蕴藏随时可爆发的危险性。

　　和他镜头中的人,似乎都快要冲出受限的时空,制造暴动。克菜因的快门挖掘出都市人苦闷的心理,开启了人们隐藏在深处的本性。

　　2)永水恒的矚间还是超现实主义者的理想

　　如果说布列松总是极力抓住那一瞬间的美好,以求在生命长河中创造永恒。那么反对决定性瞬间的作者们则试图以表面上不经意的一警,来扩大照片本身的内容含量。对决定性瞬间的解构,其实是一种超现实主义的产生,即从这一瞬出发,引申出现实时空以外的世界。

　　HCB告诉后人;纪实影是对历史的见证。而他的挑战者更限意直接参与社会变革,寻求改变社会现状的可能。这使得他们的作品更具有理想主义和浪漫主义的色彩

摄影，可以很简单，新手进阶攻略

　　经常听到有朋友问我们:哎呀,摄影技术很难学吗?

　　其实仔细想一想,很多好照片都并不需要多么高深的技木就可以拍摄出来,所以我们询问了十几位职业摄影师,然后汇总了他们类似的观点,告诉你:只要你有敏锐的观察力,依靠一些极其简单的方式和对相机的熟知,就可以让你拍出相当不错的照片。

　　1.相机的基础知

　　对于还是初学者的你来说,不要一起步就忙于菜单参数的多少,做好以下几步,那么这个相机也足够让你拍出很好的照片来。

　　・把白平衡(WB)设置为自动。

　　・ISO可以在白天选择100,室内或晚上选择400。

　　不要一开始就把你的照片设置成RAW的格式,这太复杂,后期不易处理,其实JPG的一般模式就足够用了,并且为你大量处理照片提供了方便。但就这些也还是不够的,拍摄照片前一定要做好充足的准备,不要刚好出现美景时相机就罢工了。

　　・所以出门前一定要充好电,如果有条件就多带一块电池,以备不时之需。

　　拍摄完毕后要注意相机开关的状态,有时拍到好片子而兴奋的你可能就忘记了关电源,所以要养成随拍随关的好习惯。

　　・每次导出自己的照片后要随手将存储卡格式化,为下次拍摄做好准备。

　　记得将图片进行双备份!

　　2.将你的照相机设置为全自动模式

　　如果你觉得自己还是菜鸟,拍摄时先选择全自动模式(也称绿区模式,就是一个绿色照相机图标或者一个绿色的框子)或者程序模式(P),在这样的条件下,光圈和快门都由相机控制,对焦选择自动对焦就可以。

　　其实自动曝光和自动对焦也不是什么丢脸的事情,因为很多摄影师在快拍的时候都是这么用的。但是这里很想告诉大家可以用自动对焦锁定而后再构图的保险方式拍摄,而且无论你使用什么相机都会有这个按钮,也不会因为机器的贵贱而有所不同。

　　要习惯性拍完照片之后回放看看,如果你想给朋友拍一张“到此一游”照,却拍成了风景清晰而人是模糊的,

　　那就把相机从P档改回绿区模式,井尽量把被摄体放到画面中央,继而对焦就会变得精准而容易得多了。

　　再者,很多朋友还会抱怨手中的相机对焦太慢,快门迟滞严重,很容易错过一些精彩的场面。

　　看完这本书后面的内容,你会知道,从摄影者发现目标按动快门的那一刻到拍摄完毕,相机在这短短的时间里所做的工作并不简单,要测光、测距、对焦和光,时间耗费最久的恐怕就是从半按快门后镜头对焦,

　　对焦完毕按下快门到曝光开始的阶段,相机可忙了。但是其实如果你懂得一些方法,就能让你手中的单反拍摄出不少精彩镜头,方法其实很简单,你也能做到。

　　这样你就可以试试自动对焦锁定功能,在拍摄时可以提前取景,并对拍摄主体半按快门对焦。焦点锁定之后,如果画面的构图不佳,一定要进行二次构图,让主体调整最佳位置,之后再按下快门完成拍摄。这里切忌大幅度地调整相机位置。

　　如果充分掌握了自动对焦锁定技巧,不管被摄体位于画面的什么位置,都可以自由进行对焦,这是自动

　　对焦摄影的基础。当然你也可以拍摄动态的物体,比如拍摄汽车,你可以预先将焦点对准没有车辆的路面,

　　当汽车驶过时,抓住时机按下快门按钮。使用这种方法的话,即使是面对高速行驶的赛车,也能轻松应付,

　　不会再有迟滞的现象。此外,这种方法还可以经常应用于人像摄影,等待出现生动的表情时进行拍摄,这也

　　适合于其他的拍摄场合,操作简单,只要多加练习,就一定能拍出很好的照片。

　　3.注意快门速度与状态

　　安全快门的使用

　　拍出清晰的照片是照片最基本的要求

　　拍片的时候,经常会造成照片模糊的情况往往是因为拍摄时的快门速度没有达到安全快门,手的抖动就会直接反映到照片上,导致出现拍虚的情况。安全快门速度并非一成不变,它与所使用的镜头焦距有关。焦距的倒数就是安全快门速度,也就是安全快门速度=1/焦距。例如,如果在尼康D80上使用50mm的镜头,那么1/75s就是安全快门速度(因为尼康D80焦距转换系数为15,所以50mm的镜头的实际等效焦距是75mm)。

　　如果选择1/128以上的快门速度都能够保证拍摄的稳定性,反之则会出现拍虚的情况，习惯性地带上脚架,如果条件允许也可以带上快门线,在需要它们的时候拿出来,相信你一定爱不释手。

　　・提高ISO设置可以让快门速度提高,但提高ISO太多会造成画质的下降,还是要谨慎。

　　4.回放你的照片

　　每次拍完照片了要回放一下,要尽量把每张放到100%的大,观察清晰度如何,不行还可以重拍。

　　要养成回看照片的习惯,并不是让你单纯地欧赏自己的照片拍的有多美多棒,或是因为自己终于拍到了美景而雀跃不已,并没有说这样有多不好,只是希望你能冷静下来看看自己照片拍摄的质量如何,并仔细观察构图是否合理。比如说,你在拍人像的时候,画面在四周是不是多了一些衣角或一些不速之客的半个肩,

　　如果是,那你最好再重新拍一张。再比如说你的景别太大,主体人物被理在了人海之中,就请你掉重拍吧。

　　如果你每次都能做到如此理性地拍摄照片,多拍几张,拍出自己满意的图片来,相信好照片一定能被你拍出来。

　　5.使用场景模式

　　想玩转手中的数码相机首先就要了解它到底有哪些功能,并且还能合理运用。如今市场上大部分的DC或数码单反上都有各种场景模式,几乎涵盖了生活中拍摄的各种题材,就算你不会光圈和快门的合理组合,也可以拍出很好的照片。

　　1)人像模式

　　人像照片中你一定喜欢浅景深,虚化的背景,人像模式就是能自动将光圈开到最大,虚化背景凸显拍摄人物的效果,并且在色彩上,也会相应降低饱和度和对比度,美化肤色,让照片看起来更加艳丽。有些DC在逆光时候选择人像模式时,还会自动开启机内闪光灯为主体补光,不过一定要记得开启防红眼功能,让画面更自然、更清新。如果你喜欢尝试不同的感受,也可以试着用人像模式拍摄一些风光或静物,相信一定会有更加意外的收获。

　　2)风光模式

　　当你看到坝上的风光和九赛沟的自然风情时,你一定会按捺不住内心的激动拿起相机,留住这一刻。使用风光模式时,在保证正确曝光的前提下,相机缩小光圈,景深范围加大,让从最近到最远处的风景一样清晰。同时风光模式还会自动提高饱和度,增强对比度和锐度,以达到色彩鲜艳的效果。有的相机还可以微调红色、绿色和蓝色,从而应对不同场景下的使用。

　　3)运动模式

　　相比之前的两种模式,运动模式使用的频率会少得多,在使用运动模式时,相机会自动提高快门速度,并连续自动追焦,弃跑中的运动员或跳动不止的小女孩儿都能准确拍好,甚至还有些会开启连拍模式,让动态效果变得更好。

　　4)夜景模式

　　夜晚的灯光虽美,但是过暗的背最总会让你東手无策。如果没有脚架,也无法固定相机,那么你可以开启夜景模式临时救活。有些夜景人像模式为了获得更多的背景光量,采用了低速快门,同时为了避免快门过慢,ISO感光度被设置为自动,相机可根据周围的条件自动选择感光度。夜最人像模式会自动开启闪光灯和防红眼模式,虽然光线有些硬,但是画面清晰,焦点明确。通过后期的PS处理,你依然可以得到较为满意且自然的效果

　　Tps:为了保证在更加香暗的场景下也能够轻松完成对集,专业外接闪光灯可以在拍摄前用闪光进行自动对焦辅助光闪光,比手动对焦模式更能够保证正确的对焦。

　　6.获得更好的照片的其他一些忠告

　　前面说过,我们集合十几位职业摄影师的意见,由他们给出了针对最最入门的初学者的一些经验。

　　1)注意天和地填充画面

　　在拍摄时一定要考虑到画面的布局,切忌天空和地面等分,让画面呆板没有生机。同时也要突出主体,加大主体在画面中的比例。

　　2)靠近,再靠近

　　不知你是否有这样的习惯,喜欢对着拍好的照片裁来裁去的,心里想如果能再近一些就好。很多人觉得这并没有什么,反正回来还可以PS(即用 Photoshop软件进行调整),但是PS后的照片像素质量一定会下降,并且通过镜头拍摄出来的近景和后期剪裁的近景其空间透视是完全不一样。所以当我们在处理没有把握的景别时,不妨多拍几张,靠近一点拍,再近一点拍。

　　很多时候,靠近被摄物体无疑是将干扰项排除的最好方法,这样使你的图片更加简洁,使你的趣味中心点得以加强。如果想让趣味中心更具有动感,可让它稍微偏离画框的中心位置。

　　3)主体和主题

　　在拍摄作品前要问问自己这幅照片的主题是什么?从中可以获得什么样的普遍性寓意?而这些寓意也好，主题也好,完全取决于你对这个主体的看法了。

　　对于一幅照片的主题的认识每个人的观点和角度是完全不同的,而这些不同由来的点完全是通过画面中的主体,或一个人、或一件东西或一群人或一组事件来表现的。而这个主体如何表现呢,就又回到了拍摄技巧的问题上了。你可以用特写,凸显主体;可以利用前景与主体的色调差异,同时还可以表现空间感;也可以利用光线的对比,好像舞台灯光一样,只把想表现的主体打亮;更可以利用景深将空间拉开,背景简化从而凸显主体;当然还有拍摄角度、画面布局等一系列的方法来处理主体。当然表现主体很容易,但是表达主题思想却非易事,很多专业的摄影师也经历了很长一段时间的磨练。所以身为初学者的你不必太过着急,多拍多练才是硬道理

　　4)站着拍,着拍,还是躺着拍

　　说白了这就是个角度的问题,不同的视角表现事物的感觉是不同的。当你想表现规模和气势或展示巨大的空间效果,就需要尽可能升高拍摄点,也就是所谓的“站着拍”,你甚至可以试试鸟瞰视角来拍摄。但当你要表现被摄物体的伟岸、高大或雄伟,你就要选择仰拍(躺着拍)的角度来拍摄。所以还是那句话:拍片子就要具体情况具体分析,不要一刀切。所有的拍摄手段都是为了更好地表现画面的主题意思。

　　值得一提的是,目前许多新的数码相机提供了旋转液晶屏,为难度高的取景角度提供了方便。

　　5)注意背景:简洁

　　任何一种拍摄技巧都是为了更好的凸显主体,背景的简洁方法也不例外,而通常我们会用到的简化背景的方法不外乎景深和拍摄角度。

　　虚化背景:采用较大的镜头光圈(F28,如果你有更大的就更好了),尽可能地缩小景深范围,将焦点放到被摄主体上,让虚化的背景与清晰的主体形成鮮明的对比,从而凸显主体。

　　角度的不同:要有选择性地调整拍摄高度,或仰角,将拍摄主体村托在碧蓝的天空之中;或俯视,以单纯的马路、清晰的水面、翠绿的草地为背景,让主体轮廓清晰可见。

　　6)小心逆光

　　摄影的本质是光,光是摄影的命脉和灵魂。你可以用顺光将被摄主体照得清晰可见,可以用侧光给被摄体以立体感,更可以用逆光表现一种质感。相比之下逆光最难表现,我们都知道有逆光时画面光比大,曝光控制难,有时我们经常会让主体漆黑一片,只剩下简单的轮廓而已,也有时会曝光过度,被摄主体失去层次和质感。所以逆光,要小心啊!不过你也可以尝试使用録区模式强制开启闪光灯,为被摄主体补光。