今日看点：婚礼摄影器材的选择与拍摄的技巧婚礼摄影器材的选择与拍摄的技巧婚礼摄影器材的选择大体上可以U归结为以下几条:大光圈优于小光圈,定焦优于变焦,外置闪光灯优于机内闪光灯。这当然是最好的选择,但考虑到荷包厚度,事情往往难以如愿,这时候就要做出取舍了:相机的画幅影响井不
婚礼摄影器材的选择大体上可以U归结为以下几条:大光圈优于小光圈,定焦优于变焦,外置闪光灯优于机内闪光灯。这当然是最好的选择,但考虑到荷包厚度,事情往往难以如愿,这时候就要做出取舍了:相机的画幅影响井不太大,大光圈定集则至少要有一支,等效焦距最好在28-50m之间,外闪最好有一个,
不在多贵,但至少要能整闪光角度。最好配备两个机身,一个挂定焦主拍,另ー一个挂支变焦以备不时之需这样的配置,拍摄婚礼基本能胜任了。
关于定焦要多说两句。选择定焦,一方面是因为它有更大的光圈和更好的画质,这个不必多说另一方面,定焦能够让你更专注于拍摄,专注于构图变化和瞬间截取。不信你大可一试,在用惯了变焦镜头、灵感枯竭时,换上一支广角或标准定焦,拍摄的热情和灵感会源源不断地从指尖流向快门。比较学术的解释是:当人被限制在一个狭小的范围中时,反而会竭尽想象力地去进行创造,而处在绝对的自由的环境中时,却往往容易自由无度,失去依托。更概括一点:在别无选择时,人反而能发挥出最大的潜能。定焦的魅力大概与此有关。
参数设置也是老生常谈了。
拍摄模式基本使用A挡和M挡。A挡的使用注意曝光补偿,M挡的使用注意不同光环境要随时变换参数。
由于M挡对操作要求较高,因此推荐新手先从A挡练起,熟练之后再慢慢过渡到M挡。
光圈基本全开,以保证最好的虚化和更低的IO,有时为了照顾成像可略微收缩光圈。对焦时要特别注意大光圈镜头的景深极浅,利用半按快门重新构图拍摄时容易出现焦点偏移,因此每次完成对焦后最好利用镜头的全时手动对焦功能进行一定程度的修正,以尽可能保证焦点准确。
在保证光量的基础上,尽可能使用较低的SO以保证画质,必要时可使用外置闪光灯进行补光。
外置闪光灯的使用方法前面已有简单介绍,这里再展开说一下。
首先是闪光角度的选择。由于正面闪光容易造成强烈的硬光效果,使人物看起来显得突元,与环境难以融合,因此在有选择的情况下,应优先选择对两侧的墙面或天花板反光,使反射光显得更柔和。但仅仅这样还不够,最好在闪光灯前在蒙上ー一层白色或浅黄色的布料以进一步弱化闪光。选用浅黄色布料可以修正闪光灯偏冷的色温,使补光效果更为自然。
使用闪光灯进行拍摄时,相机的测光系统会变得难以控制,这时候要设法予以解决。首先是相机操作模式的选择。闪光拍摄的话,快门速度一般应控制在1/50到1/1008之间,在熟练的情况下,M挡无疑是首选的。手动模式的操作能时刻保证最准确的曝光,使环境光和闪光摄入的比例达到较好的平衡状态,得到更好的拍摄效果。若对于M挡操作有困难,则可以选择P挡,P挡拍摄模式会优先考虑将快门速度置于1/50s到1/1009之间,在一定的范围内波动,同时控制光圈以获得准确光。这时要注意将1SO适当开高,使P挡能够正常工作,不会由于曝光不足而被迫降低快门速度。万能的A挡在此时井不好用,过于自由的快门时间经常会状况百出,很容易出现诸如1/58、10这样过长的快门,而这是不被允许的。
说到这里就得解释ー下了,我们一直强调快门速度要落在适当的区间内,那要是快门速度过慢会怎样呢?
你可以稍作想象:假设快门12,不闪光,人物是活动的,这时候拍出来的照片应该是怎样?没错,肯定是模糊的,视被摄对象活动的程度和你手抖的幅度,人物会呈现不同程度的虚化。这时候加上闪光灯,闪光灯闪光的时长大概在1/1000,闪光灯点亮瞬间的影像会被强化,这时候就会出现重叠影像。当然,你也可以利用这种方式来拍摄具有创造力的作品,但通常情况下,如果你是无意为之,出来的效果是不会太好的。另一方面,如果快时间过短,环境光摄入将会非常有限,导致的结果就是除人物以外的场景都会严重曝光不足,效果跟夜景人像拍失败了是一样的,除了被闪光灯照得惨白惨白的人以外,你什么也看不见。
再回来说闪光角度。有时难免遇到较为空旷的场合,比如酒店大厅,这时没有可用于反光的墙面或天花板,只能直射闪光,这时可以将闪光灯焦距设置在广角端,同时降低闪光灯曝光补偿,配合遮盖布使用,也能产生不错的效果。
本节的最后说一下超广角镜头的使用。如果你在全画幅机器上使用诸如16-35mm或14-24m这样焦段的镜头,则千万要注意,一定不能将主体放在画面边缘,尤其是边角的位置。超广角镜头容易在边角出现严重的变形。这种变形效果本来是超广角镜头的特色之一,用好了能使画面极富视觉冲击力,但这一特性同时也是一把双刃剑,用得不好,出来的就只能是废片了。超广角的使用同时要注意弱化透视畸变的影响。由于超广角视角极宽,容易产生透视畸变,因此拍摄时要尽量避免俯角或仰角拍摄。
婚礼现场拍摄，需要注意的两个地方
1.充分的沟通
有些제入行的婚礼摄影师会有这样的理解:婚礼是他们的事,我只是个旁观者和记录者,不应该参与和影响新人们的活动。这是典型的新闻报道摄影的准则。但事实上,以纯粹“旁观者”的身份去拍摄的照片,并不一定那么尽如人意。这也正是婚礼摄影区别于新闻摄影的地方。你可以想象,以中国人普遍较为含蓄内敛的性格特征,一年拍不了几次照,在婚礼这么特殊和隆重的一天,突然有一台或数台照相机摄像机无时不刻对着自己,那是一种多紧张的状态。若没有摄影师从旁引导,新人是很难进入拍摄状态的。即便心里有做出甜室亲昵举动的想法,也很难当着这么多人和照相机的面做出来,此时,摄影师的引导就显得非常重要了。
摄影师为新人选择合适的拍摄场景,指导新人摆好动作,让新人有个名正言顺的理由“当众亲密”,虽是摆拍,却能在这样一个过程中逐步引导新人进入状态,从而拍到一些摆拍之外的真情流露。新人在进入状态后,也会对自己更加自信,这种面对镜头的自信会极大方便摄影师在之后的拍摄。从这个意义上来讲,婚礼摄影绝不是一场单纯的记录,更多的是一种参与。
2.抓住细节
细节最能体现出一场婚礼的格调和用心。而对于拍摄婚礼的摄影师来说,同样也是一个很大的考验。摄影师若想在婚礼现场游刃有余,就必须在拍摄前做足功课,总结自身或他人的拍摄经验,“以不变应万变”在对一些常规拍摄内容捻熟于胸的前提下,视环境的不同添加进自己的思考和创意,使得拍出的照片既符合市场传统要求,又有创新的生命力。
第一类应着重拍摄的内容是装饰布置。在所有装饰内容中,“”字的上镜率无疑是最高的:新人之间甜蜜的表情或动作经常要以“”字为背景;拍摄新娘鞋子的时候,也经常会跟“”字放在一起。由于该字的特殊性,在照片中多次出现也并不为过,若要创新也确实颇有难度。鲜花的上镜率也很高。在整场婚礼中,几乎无时不刻都能看到鲜花,巧妙利用鲜花作为前景或背景,借助鲜花的色彩和象征意味帮助画面表达,往往能拍出比较有新意的照片出来。东方婚礼还有个习俗,喜欢在新人床上撤上枣和花生,象征“早生贵子”之意,也应在拍摄时多加留心。
而后就是各式各样有代表意义的小物件了。喜帖、婚戒、新娘的鞋子、造型各异的糖果盒等,都是值得留心拍摄的对象，当然,如果要更深人一些来谈“细节”的话,我认为更重要的细节应该是人物的表情和动作。整个过程中新人的情绪变化都会写在脸上,甜蜜、不舍、百感交集,以及远离人群、静下来之后的若有所思,都能拍成很好的照片。父母的幸福、欣慰、不舍,以及激动时的眼泪,也都是极好的素材。孩子是婚礼拍摄中一个特别的内容。由于孩子的纯真和可爱,往往会在婚礼中有些不同寻常的表现。留心观察孩子的表情动作,能为婚礼拍摄增添不少乐趣,也能拍出不少好照片。亲戚朋友也有许多可以拍摄的东西,流程不畅时的焦急,看到新郎面临考验陷人“困境”时的得意,以及对有情人终成眷属的祝福,也都很值得拍摄。细细捕捉好这些细节,能为新郎新娘及其家人留下许多宝贵的回忆。
婚纱摄影，八种构图技巧分享
除了用光,构图也是婚礼摄影的一个重要控制环节。很多婚礼摄影师在拍摄时更多地将注意力放在曝光控制和人物神态动作的捕捉上,却忽略了对构图把握,拍出的照片容易显得生活气息有余而艺术感不足。严谨的形式感对于效果的提升有着很强的推动作用,若摄影师能在准确把握婚礼现场气氛的同时,又能在构图上多加经营,就能使内容和形式得到更好的结合,自然能拍出更为完美的作品。
婚礼摄影常用的构图法较多,很多人像摄影和新闻报道摄影的构图方法在这里都可以用上。这里选取一些进行介绍。
1)用广角镜头拍摄大场景
婚礼现场通常开阔而宏大,无论是酒店、教堂还是户外,都拥有广阔的空间,能容纳大量宾客,用广角镜头将这一场面收入其中,必能得到震撼人心的画面。
在使用广角镜头时,应特别注意构图的安排。广角镜头“包容万物”的特性很容易使拍摄者顾此失彼,从而使画面中拍入大量无用的内容。拍摄时,一方面要注意表现大场景的气势,另一方面也要注意画面元素之间的排布和关联,使画面构图不至显得杂乱和松散,画面整体更为丰富和严谨。
2)利用建筑之美
在婚礼现场或新人外拍时,有时能遇到一些气势恢宏的建筑,在拍摄时,结合建筑本身的结构特征,将人物安排到建筑画面恰当的位置当中,使新人在不影响建筑本身美感的同时,又能利用建筑本身线条、色彩等特征,将观者的注意力集中于人物,达到人景相融的效果。
国外好建筑较多,我们经常能见到以建筑为主要元素拍摄的婚礼照片。高大而严整的石柱,整齐的阶梯,加之明暗交错,人物穿行其中,犹如曲谱上跳动的音符,欢乐的气氛跃然而出。除开大建筑,窗户等一些小场景也可以利用。结合窗户本身的设计,将人物合理镶嵌其中,同样能达到很好的效果。
3)残缺之美
正统的人像拍多了,难免会有审美疲劳的时候。这时候不妨尝试一下“不完美”的拍法,刻意去拍摄人物的局部,以开放式构图来引起观者的好奇和想象。
最常见的局部莫过于手了。或舒展,或紧握,都能以小见大,表现出人物的内心世界。推而广之,一个眼神,一角婚纱,也都是惹人遐想的东西,假以利用,都会是很精彩的照片。
残缺构图的运用要适量适当,避免拍摄无意义的局部。若选取的画面局部无法表现婚礼气氛或人物心境,则应避免拍摄,否则只会造成令人不愉快的缺陷感。同时,残缺式照片的数量在所有婚礼照片总数量中的比例一定不能太大,以免本末倒置。
4)镜面的运用
生活中可以利用的镜面有很多,包括水面、玻璃、汽车表面、墨镜等。镜子自然也是。
镜面在构图中的用法有很多既可以采用对称式构图将人物和镜面影像同时摄入画面中,也可以撒开人物,只拍摄倒影。当镜子在房间的墙面上时,还可以巧妙地将室内布置和镜中影像一同摄入画面,使得在一个画面里既有婚礼环境交代,又有人物的表情和动作,并且是以一种新奇的方式融为一体,在形式感上更容易引起人们注意。
5)框式构图
类似于风光摄影的框式构图,婚礼摄影中，经常也会透过门窗进行拍摄,以门窗为画框将人物放入其中,增加画面形式感和空间纵深感。框式构图中人物般较小,但却丝毫不影响他们成为画面主体和视觉重心。这也正是框式构图的魅力所在。
6)影像叠加
影像叠加通常跟镜面有关。汽车的玻璃上映着周围的环境和人物,透过玻璃又能看到新娘灿烂的笑容。
两者叠加,既有梦幻迷离的视觉感受,又有丰富的内容展现。水里的倒影也能呈现类似的效果。在落花时节,池花映着池边的新人,此时拍摄倒影,就有宛在天上之感有些相机具有多重光功能,能将两个或两个以上的场景拍摄在同一画面中,也能形成影像叠加的效果。
多重曝光最开始来自于胶片相机,在拍摄完一个场景后,并不更换底片,用同张底片进行下一次拍摄,这样两个不同场景就在同一张底片上叠加曝光了。多重曝光使摄影增加了许多变化,使梦幻的画面叠加效果不再局限于玻璃或者水面倒影,而有了更为广泛的可能。
多重曝光功能虽好,想用好却不是容易的事。在进行多重曝光拍摄之前,必须先对自己想要的效果有个基本的设想:要将哪些物象重叠?色彩搭配如何?两张图分别以什么样的构图方式叠加?能达到什么样的效果?明确了想要达成的画面效果后,再有意识地进行拍摄,就能得到理想的照片了。
7)合理的虚化
长焦距和大光圈都能造成虚化效果。在单反相机盛行的今天,虚化已经非常容易实现,不再是什么稀罕事,但若能用好,依然可以利用这一技巧拍出出彩的照片。
强烈的虚化可造成两种效果,概括起来便是“一繁一简”。“繁”是指利用镜头虚化,将背景中的点光源虚化成光斑,形成极其绚丽的光斑背景,使整张照片炫目夺人;“简”则是将原本复杂的背景虚化成柔和过渡的色块,使整张图的视觉重心落于被摄主体之上。
在拍摄有强烈虚化的照片时,要特别注意对焦点的选取。有一个清断而富有吸引力的主体,才能使观众视线有一个可以倚靠的支点,可以较长时间地停留在上面,并以这个点为中心向周围辐散,对照片有一个完整的把握。在使用“繁”的虚化时,要注意背最构图的控制。可以丰富,但不能杂乱,否则必然会干扰到主体的表现。
8)光影相随
光与影是相伴相生的一对。作为摄影师,在手持相机捕捉光影变幻的司时,显然不应该过于偏向一方。“影”是常常被人所遗忘的东西,但它却时时出现在我们的生活中。拍好它,往往能帯给人“不甚熟悉”的新奇感,同时又伴着“很是熟悉”的亲切感。正是这种看似矛盾的心理,容易给人留下深刻的印象。
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视频参考资料来源：婚礼摄影器材的选择与拍摄的技巧
