摄影人不可不知的TIPS

摄影人不可不知的TIPS

今日看点:摄影人不可不知的TIPS摄影人不可不知的TIPS观察美丽的形状和光影如果你对周围的一切到底应该怎么拍摄无从下手,那你可以从最简单的观察训练开始。尝试将身边的事物都抽象成一个个的形状,然后再将这些形状组合起来形成一个画面,寻找那个最合适的角度来完成这

  观察美丽的形状和光影如果你对周围的一切到底应该怎么拍摄无从下手,那你可以从最简单的观察训练开始。尝试将身边的事物都抽象成一个个的形状,然后再将这些形状组合起来形成一个画面,寻找那个最合适的角度来完成这个“搭积木”的工作,就像小时候一样。光影的变化也会带来完全不同的效果,你可以在日落的时候观察前后左右各个景物在这时的光线下形成的完全不同的光影效果。

  等待时机不同季节的变化以及每天日出日落的光线变化,都会带来完全不同的光线效果和视觉效果,你需要耐心寻找和等待那个最适合的时间和光效的到来,而最好的办法就是多多观察,从而增加你对四季光线变化的理解。

  用手指做画框去观察如果你不确定自己看到的能否成为一张好作品,可以用双手搭建一个简易的“画框”,想象画框里面的画面就是最后的作品,这样将非常有助于你继续观察和判断。而且你甚至可以通过手的推远与拉近来模拟镜头的“变焦”。

  预判表情与姿态是人物最具有表现力和感染力的方面,而要想有效地捕捉下最好的表情和姿态的瞬间再快的动作也不能保证万无一失。因此你还要学会判断人物运动的方向,了解人物所处的环境,推测何时可能会产生比较好的瞬间,然后守株待兔,这样才可能捕捉到最理想的照片。

  出发前先明确主题和主体如果要拍摄有意义的作品,建议你每次出门拍摄之前都问问自己“我要拍摄的主题是什么“本次拍摄的主体是什么”,只有明确了这两个内容,你才能知道自己是在进行有目的的拍摄,才能更便于整理自己的作品。也要在每次拍摄中总结经验和教训,更好地实现锻炼效果。

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摄影人不可不知的常识,曝光补偿是什么?

  关于曝光补偿,江湖上有着太多传说。很多人会把曝光ネ理解为一种机内后期行为,认为当场景较暗时,拍出的照片就会偏暗,因此需要增加曝光补偿来使照片变亮;有这种理解的人不在少数,这是不对的。

  根据上面对测光原理的讲解,你应该能理解,曝光补尝是帮助测光表进行能力延伸的一个工具。测光表只能把物体看成中性灰,而多数情况被摄物体下并不是中灰亮度,这时候就需要使用曝光补偿来进行调整这东西比你看到的要暗(或黑,表现在照片的亮度上是一样的),这时候你减少相机的曝光补偿,测光表就不再傻傻地把所有东西都看成中性灰了,而会看成调整过的比中性灰更暗的亮度。比如你拍黑板,拍出来的却是一块“灰板”,比眼前所见亮了许多。这时候你只要减少曝光补偿一到两挡,黑板立刻恢复原状。雪景是一个道理。雪景太白,太亮。但测光表只会把它看成灰色,拍出来的是死气沉沉的灰色的雪,一点都不鲜亮。

  这时候你告诉测光表,眼前看到的不是灰色,而是比灰色亮很多的白色,你增加了一至两挡曝光补偿,测光表的工作就从原先的还原中性灰变成了还原亮白色,拍出的就是鲜亮的雪景照片了。显然,曝光补偿的效果是由于改变了相机的曝光参数(光圈和快门)所造成的,而不是很多人所理解的“光圈快门不变,是相机自己把照片调亮了”,不信你试试,把相机调到M挡(手动曝光挡),这时候是不能调整曝光补偿的,取而代之的是一个不断闪动的“曝光提示值”。如果曝光补偿是相机的一项机内后期功能,那么在M挡理应也可以使用的。

  M挡操作较麻烦,但也是最可靠的曝光模式。使用M挡拍摄时,原本的曝光补偿框变成了曝光提示框。

  小箭头跳在什么位置,就说明当前测光值离“中性灰”有多大差距,亮了还是暗了。可以以此为依据决定曝光值。

  在胶片时期,由于无法实时看到影像,美国著名的风光摄影师安塞・亚当斯先生便发明了一种更为精准的测定方式:分区曝光法。

  测光模式

  知道了测光原理,还得对测光模式有所了解。在现在的数码单反当中,一般都配备有评价测光、局部测光、点测光以及中央重点平均测光几种测光模式。

  区分不同的测光模式是非常必要的。我们前面说到中性灰是测光表的判断标准,以中性灰为参考值加减曝光补偿即可得到准确曝光。这里会存在一个问题:如果拍摄场景中并不是单一亮度,而是复杂的明暗状态,这时候测光表的工作就会受到影响。它只能平均整个画面上的亮度,使平均值为中性灰,而这显然不够科学。光环境复杂,人无法在测光过程中起到有机的调控作用了,测光遇到了困难。

  有问题就有对策。聪明的人们又想出了解决办法:指定画面上的部分区域进行测光,使这部分为中性灰,避开亮度变化复杂的部分,问题就迎刃而解了。相机的测光模式正是基于这个需求设计的。

  先来介绍评价测光(称呼有很多,如多区测光等)。评价测光是一种较为智能的测光模式,适用于大部分场合。在这个模式下,相机会综合判断画面中各部分的亮度,顺逆光情况等,给出合适的限光参数。通常情况下,“评价测光+曝光补偿”即可满足大部分场景的拍摄要求。在新闻摄影、体育摄影、野生动物摄影、遥控拍摄等领域中,评价测光能带来其他测光模式难以比拟的便捷性,是运用最为广泛的测光模式再来说说点测光。这是最具代表性的测光模式,在许多领域中经常使用,为广大专业摄影师所青睐。点测光选取取景器中1%-3%左右的面积作为测光对象。不同品牌相机所指定的区域不同。点测光的好处在于,它可以指定一小块亮度适合的位置为中性灰,结合眼光补偿,可以很容易地得出准确的曝光。由于摒弃了其它位置上的亮度情况,点测光尤其适合逆光人像等复杂光环境的拍摄。

摄影人不可不知的常识,曝光补偿是什么?

摄影如何才能更好的保真图片色彩?使用白平衡

  1)什么是白平衡

  黑体在加热到一定程度后会发光,温度不同,发出光线的颜色也不同。在特定温度下发出光线的颜色即用“色温”表示,单位为开尔文温度,记为“K"。色温越低,则颜色越接近于红黄色,色温升高到6,500K时,发光接近于白色,温度继续升高则趋于蓝色。

  在我们门生活的世界中,到处充满着不同色温的光源。即便是最常见到的太阳光,在一天的不同时间段中,其色温也是不同的:日出日落时约为2,000K(暖黄色),中午时间约为5,300-5,500K(浅黄,接近于白色)其它时间段色温则介于这两者之间。人眼对于色温变化有着很好的适应功能,因此在不同时段看同一个物体颜色差别不会很大,看到的颜色更接近于白光照明的效果。相机则不然,机器会如实地记录下物体在环境光照明下的绝对颜色。我们假设有一张白纸受4,500K的光源照射,4,500K的色温为暖黄色,相机上拍出来的白纸便也是暖黄色的,而人眼看到的则是白色。光源换成6,500K的淡蓝色光,相机拍出来是淡蓝色,而人眼看上去依然是白色。这就是人眼和相机的区别。

  这也是引人白平衡概念的原因:人看到的是不变的颜色,而相机拍出来的照片有可能整体偏色(偏黄或偏蓝)。这当然是不行的,要设法予以解决。既然白色的纸张在光照下变成暖黄色了,那把暖黄色的纸张变回白色不就可以了?事实上确实如此。为当前拍摄的场最指定一个“白色”,告诉相机当前光环境下的白色是什么样子,相机再以此为依据进行整体调节,就能使整张照片的色恢复“正常”,也即维持在人眼所见的状态了。

  白平衡和色温一样,也是用多少“K”来表示。当白平衡色温低时,拍出的照片偏蓝;色温高时则偏黄,跟色温的变化情况正好相反。这很好理解:白平衡色温是校正量,而色温是绝对量,两者自然是相反的。自己领会一下便可。

  为了使相机用起来顺手一点,相机制造者们发明了一个叫“自动白平衡”的功能,在大部分情况下能较准确地判断环境光色温,给出合适的白平衡,拍出颜色正确的照片。在许多状况下已经很好用了。若需要更精确的白平衡设置,则需要使用固定色温的白平衡模式(除自动以外的白平衡模式)。部分中高端单反相机还具有手动白平衡功能,为精确控制提供了很大便利。

  2)白平衡的重要性

  白平衡不仅关系到一张照片是否“偏色”,甚至会对一张照片的表现力起到决定性的影响。清晨我们看到的阳光是暖黄色的,给人以温馨宁静的感觉,但相机拍出来却往往容易“矫枉过正”,它会执着地把阳光变为白色,阳光失去了温暖,整张照片的气氛就荡然无存了。类似的情况还有晚霞、烛光等。相机的自动白平衡功能在一些特殊情况下的表现并不令人满意(当然,这一情况随着技术的进步也在不断改善),这时候就需要人为指定一个固定色温,尽力去还原现场的环境光氛围。

  有时候也会有人反其道而行。大部分人用白平衡来还原,有人则偏爱使用白平衡来创造。在天气条件并不好时(比如阴天),创造性地使用低色温白平衡(如钨丝灯白平衡)可以将原本灰蒙蒙的景物覆上一层好看的蓝紫色,这便是白平衡的另一种运用了。

  使用好白平衡,能使照片的表现力得到最大程度的展现。对于一个严格的摄影者来说,这无疑是该用心去对待的。

摄影如何才能更好的保真图片色彩?使用白平衡

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