今日看点：摄影构图如何建立联系摄影构图如何建立联系1)引导观众视线最直接的引导线就是画面中人物所看、所指的方向你特别想知道他到底在看什么。对象可以出现,但你必须有足够的把握:它的确能够满足观者的好奇心,否则就让它待在画框以外吧!一个意味深长的眼神足以
1)引导观众视线
最直接的引导线就是画面中人物所看、所指的方向你特别想知道他到底在看什么。对象可以出现,但你必须有足够的把握:它的确能够满足观者的好奇心,否则就让它待在画框以外吧!一个意味深长的眼神足以令人浮想联翩。
构图中的线条除了本身帯来美感之外,也起到引导视线的作用。使用时需要遵循两点规则:第一,确保
线条指向画面的主体。第二,确保线条不会指向画面之外。指向画面之外的线条会使观众的目光离开照片,减弱画面的冲击力,甚至让观众对照片失去兴趣。画面中的引导线往往以江河、溪流、道路的形式出现,最好是S形的轨迹,其次选择弧形的。直线型的线条有些单调,缺乏让观众在画面中“漫步”的情调。如果没有明显的线条,那么具有纵深感的透视关系也有类似的作用。
2)平衡画面
平衡并不是仅靠对称才能获得,许多情况下,不对称的图形也能给人平衡的感觉。其实,平衡的实质在于视觉“重量”的均等。视觉“重量”不单单来自物体的大小、纹理、色彩、形状的简单与复杂,而且包含受光面与阴影的比例等诸多因素。这些因素都会给画面中对時双方的“重量”加码或减码,从而产生平衡与倾斜两种不同的效果。
红色重于紫色一在色谱中,靠近红色端的色彩比靠近紫色端的色彩更吸引入。因此,小面积的红色就可以压住大面积的蓝、绿、青色。大片録叶陪树的,往往是一朵红色小花。
深色重于浅色一一般来说,画面中阴影和深色调的景物占据的面积不会太大、否则给人沉闷、压抑的感觉。
杠杆原理制造平衡—以照片中心作为视党的“支点”,让体积大的景物更靠近画面中心,而体积小的远离支点。这不是一个容易掌控的方法,但值得尝试,也许能得到一张十分有趣的作品。
3)各元素的互动和关联摄影构图就是各元素组合的互动和关联。当认识到自己的照片已经“很好看”时,那么你可以进人了下个阶段一赋予照片内容。这里的内容不是指那些看得见的景色和人物,而是蕴含其间的“关系”。而有的关系看一眼便明了,有的却要人再三品读。好的构图包含一定的故事情节,给人一种感同身受的效果。
摄影构图-透视感技巧
人眼观察到的景物是三维的,而相机拍摄的图片是二维的。要想在二维的平面上展现出立体效果,靠的就是空间透视。标准镜头的记录最接近人眼,长焦镜头使透视关系压缩,广角镜头加强透视。
透视感之于构图,主要是前景、中景、背景三者的关系。分别产生两种截然不同的效果:身临其境的真实感和对比强烈的夸张感。用长焦端拍摄人物肖像,会大大缩短观众与照片上人物的感情距离,被摄者的喜怒、、乐,都会迅速感染观众。而视野宽广的广角端,可以将更远的景物一并收入画面,制造出一种境域深广的效果。
构图是对于空间规则的掌握,而空间规则便是透视。我们的绘画是通过透视的方式来在二维的平面上表现三维的立体感的。所谓透视,说简单一点,就是“近大远小”。当同样的物体在画面中表现为近处较大而远处较小时,就会产生纵深的感受。因此当你想要表现立体感时,可以尽量加大这种变化,反之则尽量减小。
1)焦距与透视
如何加大或减小这种变化呢?你可以使用不同焦距的镜头来帮助你完成。短焦距的镜头拍摄的画面中,“近大远小”的关系更加明显,而长焦距的镜头则更有“压缩”纵深的感受。
2)一点透视、两点透视与三点透视
透视还可细分为“一点透视”、“两点透视”和“三点透视”。看似高深,实际上只是观察角度的变化。
总结起来也很容易,只要你学会找“消失点”就可以了。画面中,所有因为透视的近大远小效果而汇聚在起的线条交汇处就是“消失点”。而所有的线条向中间的一个消失点汇聚,形成统一的纵深感的就是“一点透视”。
而如果你站在物体的一条边上,看到物体的两个侧面向左右延伸,分别归人两个消失点时,就形成了两点透视。
而当你处在物体的一个点上,看到左右两个侧面的水平线条向两边汇聚,而物体的垂直线条又向上或向下汇聚到一点时,就会形成三点透视。
建筑摄影师对于空间有着格外的敏感性与严格的要求。建筑摄影师要求所拍出的建筑都有笔直的线条,不能有一丝含糊。这就需要超越人眼的视觉效果,运用特殊的摄影技术来“满足”苛刻的空间表现要求。
摄影构图-寻找构成感
之所以要讨论摄影构图,是为了让看似杂乱的点、线、面通过一定的排列规则形成美感。这种形式上的美感,完全可以通过掌握几个要点来实现
1)重复
在画框内纳入大面积相同或相近的元素,比如现代建筑的外立面、富有质感的纹路,甚至路边小雄诱人的瓜果。元素的排列可以是平面的,也可以是斜向或纵向的,这样能产生强烈的透视感和空间感。重点是采取适当的角度,令画面充满节奏感和的律感。
2)突变
单纯的元素排列已经满足不了你的审美了吗?那就试试加入ー个趣味中心。打破重复与规律的画面能产生强烈的视觉冲击,一幅好的“突变”作品给人留下的印象非常深刻。有两种方法供你选择:同一类元素的自身突变或是直接加人完全不同的新元素。
3)对称
自然界中存在许多对称的景物,例如,皇家和宗教建筑中的对称设计。在拍摄这些景物时,保持对称能够呈现一种静谧、严肃。进行对称构图时需要找对景物的中轴线。当然,利用倒影、前最的树枝来构造不那么严格的对称,能够产生更活泼的效果。
4)对比
曲与直、大与小、明与暗、静与动、疏与密等等,对比的手法干变万化,只待镜头后的你发现画框中值得对比的元素。这是一种相对易学的构图方法,却也容易流于表面,产生“为对比而对比”的心态。其实,对比手法不仅仅在于形式,更在于背后的内容与含义。
最后提程一点:一张极影作品包含的构图形式可能不只一种,但应该避免超过两种以上。否则,好不容易建立起来的表现力就会被削弱
今天关于摄影构图如何建立联系的相关资讯就为大家介绍到这里，大家看完以后有没有什么收获呢，更多广州宣传片制作的资讯请关注匠心文化。
视频参考资料来源：摄影构图如何建立联系
