摄影色彩-关注生活中的色彩

今日看点：摄影色彩-关注生活中的色彩摄影色彩-关注生活中的色彩1.不同光线条件、天气条件下色彩的不同不同性质的光,随它穿越的物质不同而变化出多种色彩。自然光、白炽灯光、电子闪光灯作用下的色彩也各不相同。即使是同一天的日光照射,景物色彩也随大气条件和一天中时间段的

　　1.不同光线条件、天气条件下色彩的不同

　　不同性质的光,随它穿越的物质不同而变化出多种色彩。自然光、白炽灯光、电子闪光灯作用下的色彩也各不相同。即使是同一天的日光照射,景物色彩也随大气条件和一天中时间段的变化而变化。下面列举几个典型天气条件下的色彩表现:

　　1)日出日落时分冷暖对比的色调

　　此时太阳光色温低,大约在2500K-3500K左右。白平衡用日光,画面将偏橙红色,有明显的早晚气氛。

　　由于天空光的色温又比较高,导致受光的一面色彩偏暖,背光的一面偏冷,画面冷暖色调相间,容易拍出有意境的画面。赶柏日出时记得带上三脚架。

　　2)雨后澄净通透的色彩

　　此时是拍摄植物、森林、流淌的小河和壮美瀑布的最佳时机。由于雨水冲走了尘埃,各种景物的色都显得更加饱满而富有生机。树叶和花上的水珠看起来情趣盎然。选用长焦或者微距镜头拍一些小景别的作品你会惊叹于平时被忽视的生命之美。

　　3)暴风雨前后的壮丽天空

　　在暴风雨雪肆虐前,你可以拍到令人叹为观止的天空,愤怒的乌云、多彩的光线或者表现力十足的光束。

　　如果刚刚下了暴风雨,乌云将散未散、太阳刚刚露脸之时,拍摄的照片也将十分惊艳。当太阳藏在乌云后面,可以使用较慢的快门速度拍摄。请记住两点:首先,这样魔幻般的时刻可能只持续几分钟,一定要把握时机,做好准备。其次,为了保护自己和摄影器材,千万不要冒雨拍摄,除非你确信设备防水性能优越。光比大时多用包围曝光,尝试不同效果。

　　没有不好的光线,任何天气都可以拍摄出美丽的风景,关键是对光线的把握。也许你会说,白天街道太拥挤,分散主题的景物过多,那就试着,在午后阴凉处拍摄精致的街道、橱窗、公园里嬉戏的儿童,这是拍摄城市和人物的好机会。灰灰的天空,的确是摄影师的敌人,取景时就尽量避免纳人过多的天空,花一点时间在 Photoshop里调整色调就好。

　　2.如何使天空更蓝

　　拍摄风光作品时常常抱怨天气不够理想,特別是遇到绝美的山脉、河流、田园时却发现天空的蓝色达不到心中所想的程度,怎么处理?

　　其实蓝天的拍摄效果受到自然因素和器材条件两个因素的限制。一般而言,纬度、海找越高,天空越蓝。

　　相比春季和冬季,夏季和秋季更容易拍出深蓝色的天空。

　　而在同一时间、同一地点,太阳方向则是影响蓝天饱和度的关键因素。通常来说,天空的蓝色并不均匀。

　　大阳附近的位置几乎一片白色,而与太阳方向成90°角的天空就是深蓝色。试试看这个手势:将食指与拇指分开成直角,用食指指向太阳,拇指的方向就是天空最深蓝的地方。

　　至于器材的使用,加强蓝色最需要两种滤镜:偏振镜及渐变滤镜。偏振镜使天空蓝色的饱和度加强,令白云更加显现。拍摄时,慢慢旋转镜头前的信振镜,当天空变成最深蓝色,就表示偏振镜已经调整为最佳角度,赶快按下快门吧!需要注意的是,变焦或者对焦时的镜头转动,会改变偏振镜的角度。

　　渐变滤镜可以选用渐变灰或渐变蓝两种,天晴时加上渐变灰滤镜,可以减少天空的光,提高饱和度,使天空呈现更深的蓝。渐变蓝滤镜通常在天气不佳的日子使用,可以使灰白的天空变为蓝色,加强蓝天白云的效果之余,又不会影响地面的色调。

　　3.寻找美丽的色彩

　　1)等待最美丽的光线

　　良好的光线条件是完美还原色彩最基本也是最面要的因素。然而在自然环境中拍摄,要找到最佳的光线却是可遇而不可求。因此,要想成为优秀的风光摄影师,必须学会耐心地等待该景区的最佳气候条的件到来。

　　2)发现具有魅力的主导型色彩

　　拍摄者在美轮美负的景色中容易迷失方向,不管之前思考得如何仔细,到了现场还是会被各种色彩所摆布。

　　虽然很难,但你最好在观察环境时对色彩进行安排,找到一种特别具有魅力的颜色,让它在拍摄现场占据主导力量。然后再考虑围绕主题的辅助元素,去掉那些容易分散注意力的色彩。色彩单一的画面看起来纯净而具有说服力。

　　3)寻找生活化或者戏剧性的场景

　　不要只限于在旅游景点寻找拍摄题材,试着去发现隐藏在表象下的真实生活。待拆老屋的青砖黛瓦、打扮夸张的街头艺人、以及你每天路过的商业街。广告牌、虹灯、涂鸦这些街道上的视觉符号,作为背景可

　　以让你的照片变得更加鲜活而富有生活气息,或者直接作为拍摄主题也能够吸引眼球。

　　与之相对的则是具有戏剧色彩的场最,不管是游行表演还是舞台艺术,都少不了缤纷夺目的色彩和夸张个性的主体形象。

　　4)创造性的色彩表现

　　摄影中,色彩的真实还原固然重要,但作者也可以按照自己对拍摄题材的理解,对某种色调加以强化或创造。比如作者想要达到清雅纯净的意境,可以加用冷色调渐变滤镜。反之,若要表现温馨的场景,就可以加用暖色调滤境。

摄影新手不可不知的拍摄技巧！

　　在摄影摄像横冲直撞的时代，对像素的争夺已成为许多摄影师的一个难题。在比较这些之前，你有没有想过你的摄影技巧？你能控制当前的相机吗？这个相机浪费在你的手中等，一系列问题，你有没有想过这个？有人可以用手机拍一部大电影。你也可以吗？不要盲目拼比像素，而下面这些摄影摄像技术就与你手中的相机无关！

　　1、确定镜头的主题

　　当你拍照时，退一步思考你为什么要拍这张照片？你真想拍的主题是什么？一旦你知道是什么让你决定按下快门，那么你拍摄的照片更有可能表达你想要表达的情感。

　　2、走出去

　　不要害怕离开房间拍摄，门口和窗户等可以是你的作品框架。外面的世界可以让你遇到更精彩的图片，也可以让你尝试更多的构图。

　　3、使用自然纹理和人造纹理

　　就像光线，阴影和颜色在照片中起作用一样，纹理，纹理和其他细节也可以成为一个非常重要的元素。照片。当你想要展示它们时，请专注于它们。

　　4、保持照片的乐趣

　　很多时候，当我看到一个我想拍摄的场景时，我会尝试引导场景中的东西，使照片更有趣。就像拍摄孩子一样，你可以在里面放一些小玩具来引导孩子到你想要的位置。它看起来并不自然，因为它也是生活的一部分。

　　5、使用自然环境创建场景

　　观察周围环境是关键。看看光线来自哪里以及周围环境中的元素。树在背光时产生有趣的光和阴影，而水面产生反射。因此，我们可以利用我们周围的有趣元素来发展自己的想象力，创造一个吸引观众的精彩故事。

　　6、使用您手上的拍摄工具

　　对于手机非常发达的时代，您不必使用相机拍照。手机不会随时随地给我们带来极大的便利，首先使用手机的拍摄功能！

　　7、描述详情

　　对我来说，很多时候，照片让我喜欢它的原因是它的感觉让我感动。这通常通过描述可以触及您的细节来体现。

　　8、正确曝光

　　曝光是照片的关键，如何使用它并打破它是成功的工作。就像拍摄风景时一样，你会密切注意曝光，确保云和天空仍然有水平，前景仍然可以识别细节，过渡是自然的。这里的关键是处理这两个细节之间的平衡。

　　9、创造合理的比例

　　当你试图找到合适的角度来展示主题的美感和氛围时，场景的比例是一个非常重要的问题。通过场景的比例关系，可以在视觉上表达主题的特征。

　　10、注意背光的位置

　　在拍摄主题之前，有必要清楚地了解拍摄环境的照明条件。问问自己，“光线在哪里落下？” “阴影在哪里？”背光是一种非常好的拍摄方式，可以改变曝光，并尝试拍摄效果。阴影和轮廓是非常好的拍摄主题，使用它们！

摄影用光-光线性质和造型特点

　　1.不同时间的光线造型特点

　　天中,阳光随着时间的变化,不断改变入射的方向、角度及光照强弱。我们通常将自然光分为三个时段。

　　1)清晨和傍晚

　　清晨,攻红色的曦光从地平线升起,直至与地面形成15°角;傍晚,金黄的落日又从15°角的位置西沉到地平线。这两个时段有自己独特的色彩表现,利于拍摄带有情感的大景別风光。

　　早晚拍摄时,要将朝霞与晚霞考虑在构图内,充分表现出自然景色冰浴在红、黄色调中的柔和与绚丽。

　　霞光与彤日、山川是经典组合。拍摄有具体形状的太阳时,尽可能使用长焦镜头,以使大阳在画面上引人注目。

　　若太阳作为背景,则应采用聚焦于较近距离的力法进行虚化。

　　2)上午和下午

　　太阳与地面形成15°~60°入摄角的这段时间,是摄影的黄金时段。具体来说,分别是上

　　午8:00~10:00点和下午3:00~5:00点。这段时间所拍摄的景物,层次丰富、清晰明朗,有利于展现空间感、立体感和质感。在上下午进行拍摄,光影移动慢,更有利于拍摄者等

　　待时机和选择角度,拍出经过“思考”的作品。

　　3)中午的阳光

　　此时,阳光接近垂直照射,物体朝上的平面受光多,垂直面受光少,对比分明、光线生硬,是摄影较少使用的时段。但也有摄影师大胆尝试,凭借这一特殊的光照效果,拍出与众不同的摄影

　　作品。

　　2、直射光和漫射光

　　阳光明媚、风和日丽的天气可以为画面带来强烈的反差和立体感,这就是直射光的魅力。直射光条件下拍摄的照片,呈现出两个不同的区域:亮部和暗部。其中,亮部区域照射的范围用来表现画面主体,而暗部大多被安排在阴影或背景中。

　　根据直射光的属性,通常是以亮部区域作为曝光依据,使用点测光功能对画面暗部区域进行测光,使其曝光正确。此时,画面中的阴影和暗部区域会进一步变暗。如果光比过大,暗部区域会一片死黑,尽管能遮蔽一些对画面主体产生干扰的元素,但如果面积控制不好,则会严重影响拍摄效果。因此在直射光条件下拍摄,必须注意细节的保留。

　　多云或阴天的漫射光线可以诞生出截然不同的风光照片。漫射光环境中没有明显的光影效果和明暗反差变化,画面中不会产生阴影,光线也不具有很强的方向性。选择拍摄题材时应注重表达画面的细节和色彩虽然此时照片的反差较低,但照片的拍摄效果会更加恬静,也更耐看。同时,反差较小的画面也更容易控制曝光。

　　3.剪影

　　要想透过镜头展现戏剧化的效果,剪影是一种非常棒的表现方式。简单来说,它有以下两个特点:第一,充分展现剪影主体的形体特征,将其与背景生动地结合在一起。

　　第二,在照片中,那些相对简单、省去细节的对象,可能会造成别有韵味的视觉冲击和心理震撼。

　　有时候,剪影是找不到好题材时的一剂良药。但要拍到真正“好看”的剪影照片,也许并非易事。

　　对剪影主体的把握一一如果它是物体,需要摄影师你的体力:上蹿下跳,寻找角度;如果是有生命的,那这位对象绝不能呆板。这需要事先对画面进行仔细地构思,再来选择主体形态和拍摄角度。剪影的主体,就算从个体的角度来看,也应该是轮廓分明、清晰可见。对于初次尝试的拍摄者来说,重叠部分太多是个大问题,这造成的结果往往是诡异、模糊不清甚至混乱不堪。

　　室外的剪影拍摄,90%以上都在日出或日落时间段拍摄的。太阳被云层遮挡,产生了色彩丰富的背景光,旦此时光线可以说“瞬息万变”,你必须不断变化相机参数来进行调整。因此,请务必在平时多了解相机的设置以免到时手忙脚乱。

　　4.烟零

　　对有些人来说,烟雾令人反感;相反对根明心细的摄影者来说,烟雾给人以灵感,看似平常的量色加上一缕青烟、一片晨雾,会产生眼前一亮的效果。

　　大雾会降低色彩饱和度与对比度,同时也有助于营造梦幻效果。你可以利用这些特点,创造出极具戏剧效果的风光照片。雾天光线属于散射光,但不同于阴天的散射光,光线方向仍有顺、逆之分。想要获得更加明显的透视感,应采用逆光或侧光拍摄。逆光拍摄雾景时,会呈现出近景浓、远景淡的效果,具有别样的朦胧美,并有几分水墨画的韵味。此时的拍摄可以类比黑白摄影,尽可能表现更多的过渡层次。优秀的雾气摄影,能将前景中相对浓重的影调、中景的中性灰和远景极浅的灰色都比较精细地反映出来。

　　顺光拍摄雾气也有自己的特点,基本能反映原有色彩和细节,但画面的空间关系容易流于平淡,缺少立体感。因此在实践中,要根据表现对象的特点而灵活用光有薄薄雾气时,拍摄夜景也会有不错的收获。尤其以天刚开始转暗、但尚未完全变黑这段时期的拍摄效果最为理想清晨徜徉于茂密的树林,尤其是在浙江和院南一带山区的春季或冬季,摄树林中的“丁达尔效应”

　　影师可以看到枝叶间透过一道道光束。这是林间的云、雾、烟尘形成胶体,阳光从空气中散射而成。如果环境选择得当,拍摄出的作品能得到“惊艳”,甚至是“世外桃源”的效果。

　　5.光线方向不同,造型效果不同

　　在自然光条件下,太阳作为主要光源,它与被摄体以及拍摄者的视角形成一定的光位。光位按水平方向分为顺光、斜侧光、侧光、侧逆光和逆光。不同的光线方向,意味着拍摄对象受光面积、方向等光线效果的变化。

　　1)顺光:亦称“正面光”,光线投射方向跟相机拍摄方向一致。顺光拍摄时,被摄体受到均匀照明,影调柔和,能够较好体现景物固有的色彩效果。但处理不当则显得比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果,表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上不如侧光和侧逆光丰富。

　　2)斜侧光:光线投射水平方向与镜头成45°角左右。这种光线常用作主要的塑形光。斜侧光照明能使被摄体产生明暗变化,很好地表现立体感、表面质感和轮廓

　　3)侧光:光线投射方向与拍摄方向成90°左右。受侧光照明的物体,有明显的阴暗面和投影,对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是,往往形成一半明一半暗、过于折中的影调和层次,给大场面的景色带来“不平衡”的感受。这就要求拍摄者多在构图上考虑景物受光面和阴影的比例关系。

　　4)侧逆光:光线投射方向与摄影机拍摄方向大约成135°角。此时的景物,大部分处在阴影中,被照明的一侧形成亮的轮廓。侧逆光效果能够表现景物的轮廓和立体感,在外景摄影中较好表现大气透视效果。利用侧逆光拍摄人物近景和特写时,需要对脸部做辅助照明。

　　5)逆光:光线来自被摄体后面。由于从背面照明,只能照亮被摄体的轮廓,又称为“轮廓光”。在逆光照明条件下,景物的绝大部分处在阴影中,而轮廓却十分明显,使这一景物从背景中凸显出来。在拍摄全景和远景中,往往来用这种光线,使画面层次丰富,同时获得良好的透视效果。

　　6.利用光线的性质营造气氛

　　所谓环境气氛,是指画面整体给人的一种精神上的强烈感觉。白天、黑夜、晴天、阴天、黎明、黄昏等。

　　不同时段和气候,具有不同的光线性质,因此表现出来的气氛也不同。这种特定的气氛可以影响观者的心理情绪。晴天的阳光使你心情开朗;乌云的阴霾让人眉头紧锁;漆黑的夜晚使你心生荒凉;一抹月光洒落,顿时回归安宁。

　　如右图中可以看到,将相机色温调高,增加晚霞的红色,落日余晖的环境特征更加突出。拍摄者选择在个远距离的地方扮演“观察者”的角色,静静地欣赏着眼前的画面。处在视觉中心的鹤的剪影落在一片茫茫的红色与金色之中,带来神秘和静谧。