人文摄影，抓拍能力很重要

今日看点：人文摄影，抓拍能力很重要人文摄影，抓拍能力很重要1.抓拍一机会只有一次按使用的镜头不同,可以将拍摄分为两类:一种是利用长镜头从远处进行抓拍,一种是用广角或中焦镜头从近处拍摄,在不引起被摄者注意的情况下进行抓拍。使用长焦镜头拍摄人文是很多摄影爱好者常

　　1.抓拍一机会只有一次

　　按使用的镜头不同,可以将拍摄分为两类:一种是利用长镜头从远处进行抓拍,一种是用广角或中焦镜头从近处拍摄,在不引起被摄者注意的情况下进行抓拍。

　　使用长焦镜头拍摄人文是很多摄影爱好者常用的做法。这种方法的好处不言而喻:你可以在离被摄体极远的地方进行拍摄,在被摄者毫不知情的情况下拍摄到他们的一颦一笑一举一动,并且由于长焦镜头有着极强的虚化能力,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使照片主体更加突出。不过这种做法的弊端同样明显,过大的空间压缩会造成观者与画面人物的距离感增强,使照片看上去不那么生动亲切。并且过长的空间距离会导致拍摄细节的降低,影像拍摄效果。

　　所以,如果你想拍摄一个与人有关的专题,只有这样的图片是远远不够的,会让观看作品的人感觉你还没有与被摄者建立相互信任的关系,没有进入到人物的内心深处,拍出的照片也就难有震撼力另一种拍法则较为有趣。你可以使用广角或中焦镜头,靠近被摄者进行拍摄,拍完便转身走掉。有人后来这样植述人文摄影大师布列松:他会稍微在被拍摄者面前稍微停留一下,然后端起他的俫卡相机开始拍摄,还没等被摄者回过神,他已经拍到了想要的画面转身离去。有的时候,被拍摄者会因为大过专注于做自己的事情,而没有注意到摄影师的存在,这是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作,而且现场感倍增,缺点自然是容易干扰现场,造成被摄者的抵触。就整体而言,如能较好地处理摄影者与被摄者之间的关系,近距离拍摄显然是更好的。

　　罗伯特・卡帕有一句名言:“如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近”(大概是摄影史上最有名的一句话),可以作为一个很好的参考

　　有些刚刚起步的人文摄影师往往面对被摄者会很害羞,生怕别人注意到自己在拍摄,引起被摄者的反感。这样“犹抱琵琶半遮面”的拍摄往往结果会令摄影者回家后十分沮丧,可能一整天辛苦拍摄的结果,只是一堆被摄者背影的照片,与出发前想象中表情生动、画面鲜活的图片相去甚远。因此,与其回家懊恼,不如在拍摄时尽量克服自己在面对被摄者时的害着心理,勇敢地端起相机拍摄。其实,只要不是太私密的事情,只要你的举动不是太冒犯,并不是所有人都

　　会对拍摄表示反感的。在被摄者发现你在拍摄之后,你也可以暂停拍摄,用真诚的微笑和眼神加以回应,让对方知道，你并无恶意,并在表明来意,征得对方允许后继续拍摄。

　　国人对于摄影一直有一些隔阅,不像西方人一样,对满街的镜头早已习以为常。国内外对摄影的理解也大不相同。因此在国内拍摄人文题材时,要照顾到国人的特性,不可过于冒犯,这也是对人的一种尊重。如果被摄者不愿被拍可以试图做进一步沟通,但切不可过于强求。若被摄者拒绝,即便之前拍到了不错的照片,也不可用于展览、发表、参赛等公共用途,这是人文摄影师最起码的道徳准则。

　　不过,在另一种环境下,情况就有所不同了。在一些热闹的大型集会,或做节庆时人潮流动的大街上,狂欢的气氛会使得人们乐意被摄影师摄人镜头,这时的拍摄往往会自然很多。在这种情况下,提影师甚至可以与人群做一些互动从中拍到气氛浓烈的照片,这种照片往往非常鲜活,极其富有张力,而对于双方而言,这也是件让人兴奋的事。

　　2.预判预测即将发生的事情

　　好的摄影师大多有着敏锐的洞察力,能在事件发生前的几秒甚至几十秒钟之内预测到事情的发展。这种预圆不一定准确,但无疑能大大提高拍摄的成功率。

　　而且这种预测能力对于摄影构图也有着巨大的帮助,尤其在拍摄运动物体时,实际上“决定性瞬间”对于构图的基础很大一定程度上也是建立在摄影者可以“预见”到构图中将要发生的变化的基础上的。适当的预判能有效地帮助拍摄。在人文摄影当中,你需要留心观察被摄者的一举一动,猜测他下一步会做些什么,时刻做好拍摄准备。一旦拍摄时机成熟,则毫不犹豫地按下快门。甚至可以开启连拍,捕捉最为精彩的一瞬。

　　机会总是留给有准备的人。如果你总是抱着碰运气的态度在拍摄,那么永远都拍不到真正精彩的照片。

　　3.等候画龙还需点晴

　　有时候摄影者会观察到一处色彩或造型绝佳的场景,只差一个“画中人”在合适的位置出现。这时候就需要等侯。

　　这个等待中的人物,能为你要表现的环境增加细小却是极其重要的一笔,其作用犹如画龙点晴。有时候只需要一个人，在特定的位置出现,对于其他方面并无太大要求。而有时,人物的性别、衣着,甚至于衣服的色彩都是有所讲究的,要能跟环境搭配起来,相互衬托,最终达到相互成就的目的。

　　布列松的许多照片就属于这种类型。人物在恰当的时间出现在恰当的地点,不早不晚,使整个事件在这一时刻达到最高潮,构成最完美的画面。上面说过,这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。

　　4.融入一一让自己从环境里“消失”

　　作为人文摄影师,最大的愿望莫过于让自己连同手里的相机一同“消失”。这显然无法实现,我们只能去想别的办法。相比于远远观望,更好的办法自然是走近被摄者,与之取得心灵上的信任,让其接受你的存在。一段时间以后,你自然会从他们眼里“消失”如同野餐时身后的一棵树一样,他们会忘了你的存在。这时的拍摄无疑是最为自然的。

　　在进行一些深度拍摄时,如果你有机会和被摄者交流,则一定不要放过这种机会。这会比你用任何其他方法都更容易得到好照片。

　　抓拍和沟通是人文摄影的两种方式。对于街头拍摄,很多场景都是稍纵即逝的,这时候往往要以抓拍为主,若有必要,事后再征得被摄者同意。而对于更为长久和深入的专题拍摄而言,事先沟通几乎是必需的。这是你在沟通前无论如何都无法取得的效果。两者各有特点,可以在合适的时候进行选择。但无论选择哪种方式,切记对被摄者的尊重,无论是心理上还是行动上。没有这一条,你根本不必带相机。

　　5.摆拍一肖像是唯一的摆拍

　　人文摄影里只存在一种摆拍,即是肖像拍摄。

　　在肖像拍摄中,摄影者将被摄者安排到特意布置的环境中,进行一定程度的布光,为被摄者拍摄面部特写、半身像、全身像等肖像照片。以精细刻画的方式来描绘人物的衣着、形体、表情等外部特征,并由此进人被摄者的内心世界。

　　奥古斯特・桑德即是20世纪一位非常伟大的人物肖像摄影大师。他拍摄的德国人,生生地刻着德意志坚强不屈的精神。

　　除肖像以外,在任何人文拍摄中进行摆拍多数都是不被允许的,通过人为安排“创造”出来的“纪实照片”是无意义的,在人文摄影的领域里毫无价值。这个问题同时还涉及到职业操守。在国外,摄影师若通过操控现场得到“纪实照片”,一经发现,便会从职业摄影师领域里除名。对照片进行改变画面内容的后期操作(如不同事件的人物拼凑、增画面元素等)也是一样。国内目前对这方面的规章较为松散,但身为摄影师,无论规章健全与否,都应严格要求自己,尽一个摄影师的职责和本分。

人文摄影爱好者，不可不知的四大要素

　　1.选题

　　人文提影的选题多种多样。可以说,有人的地方就有故事,有人的地方就有风景。有的摄影师远赴中国的贫困山区,拍摄希望工程救助的失学儿童;有的摄影师在广州的街头拍摄骑自行车上班的普通人的生活;也有摄影师出没在世界上战争频仍的地区或地震海啸的灾区;还有摄影师几十年如一日地拍摄自己所居住城市的大街小巷、风霜雪雨那我们该如何来寻找适合自己的题材呢?也许,可以从我们身边找起,看看周围有没有可以拍摄的事物。在你从小长大的地方可能就是一个很有特色的老街区,也许现在面临拆迁,以前的老邻居可能正纷纷搬出这些老房子。那么拿起你手中的相机,把这些正在慢慢消失的建筑和生活在这里的人们凝固在照片里吧。

　　与朋友交谈也是获得信息、找到灵感的一种方式。你的朋友可能从事着一项有趣的工作,也许他们曾经遇到过些有趣的人、有趣的事。笔者就曾受朋友之邀,去拍摄过打工子弟的孩子们和他们的学校。如果不是那位朋友的介绍,我也许很难关注到这件事情。

　　关注时事永远是一个人文摄影师应该去做的事情。社会的变迁,生活方式的转变,甚至是街头流行文化悄然盛行,都应该纳入人文摄影师关注的范畴。比如,中国计划生育政策30年后,第一代独生子女已经成家立业、步人而立之年。

　　可以拍摄这些孩子现在的生活、和父母的关系,或者拍摄他们的肖像,这都是非常有意义的人文摄影图片。多关注时事,同时多些自己的思考,选题便不是不是什么难事。

　　2.培养随身携带相机的习惯

　　拍摄时机有可能在任何时候出现。因此我们建议,如果你是一个狂热且严格的人文摄影爱好者,那么你应该在除洗澡以外的任何时候带着相机。专门的拍摄可能让你收获颇丰,而随身带相机的习惯却有可能让你锦上添花。当然,随身携带单反着实是件累人的事,若有条件可以再配备一个小型相机,随身携带,这样既轻便,又不会因为没带相机而错失良机,可谓一举两得。

　　3.表现事件的实质

　　拍摄专题,应事先拟定拍摄计划,尽可能从多个角度进行拍摄。拍摄的图片要有深度,就要求摄影师要对事件有个整体的把握和较深入的认识。大到整体,小到一个人,一个局部都要去注意,由外观到内心,要通过图片逐步引导观者进入事情的内部,这样拍出的照片才更有力量,更具有生命力。

　　4.选片及排序

　　拍摄完成后要进行选片。通过一个流畅的叙述方式将拍得的图片放人定好的线索之中,组成一组有序的照片。这样拍好的照片,即便摄影师不添加任何文字,观者也能从中看出摄影师想要表达的内容出来。这时再辅以一定的说明文字,完善图片的拍摄被摄背景等细节,使整组照片更为完整、立体,一个专题就大致完成了。

人物纪录片拍摄的实战技巧

　　对于一部人物纪录片拍摄从纵向来说，是截取主人公生活长河中的一段或者几段，它没有头也没有尾，观众可通过各自的联想去主动探求生活的来源和去向，从中领悟人生的意义和真谛；横向来说，就是主人公生活长河中的这一段或几段生活非现场实录，只是断续的、不连续的，选择几个情节或场面加以表现，只有通过编辑、解说、音乐、音响、特技等有机地结合在一起，也就是要对整个片子进行组织结构，才能形成一部完整的人物纪录片。匠心文化传媒导演认为，一个好的纪录片特别是人物纪录片，结构是最重要的。有了好的策划、好的立意，没有好的摄像师也不行，因为它转化不成表现主题立意的画面；但有了好的主题和立意，有了好的画面，没有一个好的结构形式也不行，形成不了一个好的纪录片，就像建房子一样，有了砖、有了瓦、有了钢筋水泥，还不能成为一座房子，必须经过周密的设计，反复考虑建筑物的内部结构，整体布局，通过施工，才能把房子建成。

　　如果把人物纪录片拍摄的主题比作人的灵魂，把素材比作人的血肉，那么结构恰似人的骨架，没有坚实健壮、完整匀称的骨架，血肉则无所依附，灵魂则无所寄托，由此可见一部人物纪录片结构的重要性。

　　匠心文化传媒导演认为，一部人物纪录片的结构应该有两个层次，一是整体结构，就是对一部纪录片整体布局的把握，纪录片怎么开头，中间安排哪些内容，这些内容先讲什么、后讲什么，按照什么顺序安排，怎样结尾，音乐怎么烘托气氛等；二是段落结构，顾名思义就是一部纪录片每一个段落的结构，每一个段落中，画面怎样剪辑，先编哪个镜头后编哪个镜头，怎样才能使画面流畅，怎样编辑画面表现所要表达的主题等。

　　在人物纪录片拍摄时，内容本身没有结构，但它有内在的联系和逻辑，创作者根据内容的内在联系和逻辑创作出纪录片的结构形态，这个结构是创作者创作出来的，所以创作结构的过程，就是创作者在脑子里思维的过程。

　　在一部人物纪录片拍摄时，画面素材拍回来了，文字材料带回来了，坐在编辑机前开始编片子的时候至少要看两遍素材，看看开始设计的框架结构需不需要修改，新的结构确定后，就要动手剪辑了，这个时候，首先想到的应是场面结构和段落结构。

　　总之，根据内容有时候可按一种方法安排人物纪录片的层次结构，有时候非得综合利用才能把人物纪录片做得更好。匠心文化传媒汇聚一线广电知名导演团队，对人物纪录片创作拥有丰富的经验，致力拍摄最有价值的人物纪录片。

　　匠心文化传媒场景化定制视频开创者，与时俱进的创新模式，帮助中小企业借力搜素引擎和社会化媒体，通过具有营销力的视频组合传播，实现其消费者从认知、了解到喜欢、购买的过程，帮助中小企业大幅提升销售业绩。