作为一个摄影师，你必须明想明白以下五个问题

今日看点：作为一个摄影师，你必须明想明白以下五个问题作为一个摄影师，你必须明想明白以下五个问题作为一个入像摄影师,你应该时刻谨记一重要的不是你拍到了什么,而是你帮助拍摄者得到了什么。我们为什么要拍人像,是为了美丽的瞬间、丰沛的情感还是深沉的纪念?人像摄影是最常见的摄影种类,也是最难以驾驭的拍摄

　　作为一个入像摄影师,你应该时刻谨记一重要的不是你拍到了什么,而是你帮助拍摄者得到了什么。

　　我们为什么要拍人像,是为了美丽的瞬间、丰沛的情感还是深沉的纪念?人像摄影是最常见的摄影种类,也是最难以驾驭的拍摄种类。我们身边所有的人都可能成为我们潜在的拍摄对象:父母、亲友、另一半、暗恋的女生……它的题材实在是取之不竭。

　　同时你还要记住,在你的拍照对象背后,还有她的家人、朋友、爱侣,甚至包括所有能在社交网络上看到她照片的人…让你的被摄者满意,用你的作品得到她的认可,是人像摄影最基本的要求;更进一步,让你的被摄者在亲友面前更加自信、迷人,也是你的分内之事。

　　作为一个人像摄影师,在开始拍摄之前,你必须想明白以下几个向题：

　　第一,为什么要拍摄人像?我们都知道美、帅这样的称谓都是见仁见智的。记住,你所做的工作是通过影像放大你拍摄对象身上的优点,使其能很好地契合客户的心理需求,同时迎合她的亲朋好友的心理需求一或者说,你的工作重点之一便是在你的想法和她的诉求之间找到平衡。如果你拍出来的人像连被摄对象自己都不认可,恐怕你也不会满意。

　　第二,每个人身体上都是有缺点的,而作为摄影师的你应该如何取舍?答案是避重就轻,而不是迎难而上。比如美女的腿粗,就尽量不要拍全身或者露腿;比如美女的脸大,就尽量让头发垂下来一一当然,我从来不阻止我的读者成为PS达人,但也不推荐你这么干:所有的问题还是尽量在拍摄时解决,具体的办法很多,我会在后面一一为你分解。

　　第三,在本章展开时你必须明了,所有的拍摄指南都是用来打破的一因为想拍摄人像特別是拍美女的人实在是太多了ー一让一个陌生人在你面前打开心扉,这样的好事恐怕没有人不会为之着迷。试想一下,能让你的拍摄对象展现出人意料的一面,让你镜头中的人物和别人镜头中的都不一样,是一件多么有成就感的事情?

　　第四,不要对某一张照片妄下结论。我们是用一系列的照片来表现一个人物,仅仅抓住中间的某一张来说事往往是非常苍白的一不到你看到这组所有照片的时候,不到所有的后期排版和处理都结束的时候,都不要对摄影师妄下结论一对单张照片的评价经常会不那么准确。

　　第五,海量阅读,接受不同的观点和冲击。关注你身边的每一幅人像图片,找出它的优点和问题,并且把这个经验运用到你的拍摄当中一一不管是网站、杂志还是塞进你家门缝的广告宣传册,人的影像是无处不在的。睁大你的双眼,从中寻找你自己感兴趣的拍摄元素和风格,然后拿起你的相机,拨出你心爱拍摄对象的电话一当然,我不介意你在此之前再翻阅一两次以下章节的相关内容。

作为影视后期剪辑，你必须掌握的宣传片剪辑5要素

　　作为影视后期剪辑，拿到项目首先确定一个明确的主题，如果无法确定自己想表达什么中心思想，那么你可以带着这个疑问去浏览整理素材，在整理素材的过程中把你的素材和参考片逐渐对应起来，你想要的东西可能会慢慢呈现出来。如果是新入行的小伙伴，可以从找参考片开始，根据稿子内容、情绪、结构、节奏、表达、形式等方向去寻找你觉得合适的参考片，拿到素材之后从之前的参考片中挑出相符合的做一个简单的分析再拿去跟上级领导沟通，这样大家都对片子的有个大概的参照，在这个基础上再做调整，这样你每一个部分会剪什么样子都能做到心中有数。

　　 1、情绪

　　画面情绪剪辑具有展现人物内心活动、渲染情绪、制造气氛的作用。就广告宣传片剪辑而言情绪会在某个特定点集中体现，之前会有一些情绪的铺垫。情绪的作用尤其在广告中体现最为明显。

　　比如项目其中的某一段落需要营造紧张的气氛，手头的素材达不到效果，这个时候拿出你的参考片分析其中的镜头情绪结构、使用什么样的元素营造气氛，音效在什么地方出、高潮在那里起，重新构架。其实每个镜头都是有情绪的，只有强弱之分。找到情绪需要集中爆发的那个点，根据之前拆分的情绪结构去吧镜头接在一起，找一个相似情感的音乐再做调整。

　　 2、结构

　　宣传片的结构相对电影电视剧那是简单太多了，一般的宣传片或广告不会有太复杂的故事结构。一个宣传片最基本的结构是逻辑分明，影片的结构应该符合人们正常大脑的逻辑规律，符合事情的发展规律。

　　下手剪辑前首先要想好需要表现的主题，运用什么样的素材去实现。找到一个理想的参考片进行结构解析，第一部分表现的什么内容，用了什么样的镜头，以此类推，把整部影片结构出来，然后在你的素材里寻找可以用于这部分的镜头，按照结构出来的影片逻辑进行剪辑。

　　一般宣传片至少需要四个部分即开头、发展、高潮、结尾。这是最基础的，可以解构宣传片的节奏结构、叙事结构、逻辑结构、情绪结构、色彩结构、时间空间结构、表现手法的结构，只要你觉得用的上的都可以分析出来对应你的素材进行剪辑。

　　 3、节奏

　　上一个部分已经说了，找一个适合你项目节奏的参考片，对其节奏部分进行解构，这里说的节奏不单单只是音乐的节奏，还有镜头的节奏。平缓的叙事部分音乐用什么样的，镜头用什么样的内容，景别表现，镜头快慢如何把控；节奏的转折处是如何处理的，用什么音乐或者音效，用的什么镜头有什么特殊含义；特殊段落镜头需不需要配合音乐节奏剪切。总之影片中的一起明显变化都可以作为节奏的部分去理解，如果你不知道怎么去分析节奏那么只要记住一点，影片节奏永远不要一成不变。

　　 4、表达

　　这个说的通俗一点就是你能不能看到参考片镜头背后的内容，没有一个镜头时无缘无故放在这里的，你参考的某一个段落为什么这么剪，它想传达的是什么样的信息，为什么会使用特写或者某一个看似无关的空境（有没有隐藏什么符号），某个段落的镜头不连贯，跳切幅度大可能是为了营造巨大冲击。

　　学会去判别素材镜头内表达的内容，看似一模一样的镜头表达的内容也会有差别，比如力量感，同样一个扣篮的镜头，可能第二条会比最后一条力量感要强很多，不要迷信最后一条或者场记单。

　　在某个时刻把自己想象成观众，他们想看到什么？你想让他们看到什么？他们看到这了会想什么？你希望他们想什么？你需要怎么做去实现你所希望的？

　　 5、形式

　　其实这部分对于纯剪辑来说内容上如果我们前期的脚本没有这部分的计划，后期能做的很有限。

　　但是我们还是看一看参考片中用于一些表现形式。比如色调、比如转场，场景之间的转换有没有特殊含义，段落之间的转场用淡黑合适闪白，光效转场在这个里有什么作用，某一段镜头被调成的暖调，大段大段叠化，用于表现回忆等等。最有代表性的就是一直很流行的城市航拍剪辑手法，使用穿梭转场，特定建筑物“推、拉”转场，干扰转场等等（碍于版权问题不方便放图，但是百度都能搜得到），这些都是我们可以学习的，用某种手法处理特定的一段内容，达到使之在整体中更为突出的目的。

做mg动画首先要做什么？

　　首先要想学好MG动画必须要熟练两个软件，第一个就是AE第二C4D，AI和Ps就不说了，做设计必会两个软件。有人可能要问Flash呢？怎么说呢，Flash也能做，就像飞碟说那种。但是会ae的人肯定知道，Ae和Flash相比，Ae有多强大。Ae的强大不是软件自身有多牛逼，而是那么多插件提供的简单化操作。

　　举一个例子，如果你要做一个人物面部表情比如往左右看，你用Flash要key动画，但是你用Ae一个OCeyes插件就搞定，而且特别流畅。然后Flash做的动画都比较粗糙，不是说Flash不能做细，而且如果你要做细，是很浪费时间的。下面，匠心文化小编来和大家分享一下学习步骤吧。

　　第一步：先把AE和C4D基础操作学会，先不要考虑艺术层面。技术都不会还想什么艺术。有人会问我学C4D干嘛？我跟你说牛逼的MG动画都是需要C4D辅助的，甚至是C4D做出来的。例如苹果的电线广告，华为的发布会宣传片。基本都用到C4D。

　　第二步：基础操作学会了，就可以学插件了。例如牛顿、Plexus、函数表达式、差值表达式、Math表达式、粒子、等等。Ae的插件太多了。

　　第三步：其实上面的都还简单，其实最难的就是镜头衔接、颜色搭配，因为这两个就是区别大神和小白的关键点。镜头衔接不好就显得片子特别突兀。颜色搭配不好，就显得片子特别low。我想每个人从0—1都是可以的，难的是从1—50。

　　这里我给大家一个建议，从1—50在各个阶段，你先不要自己搞创意，刚从小白到大白，创意是很难的。到了这个瓶颈，你没事就看大神的作品，就看颜色配和镜头转场衔接规律，看多了你会发现，MG动画转场是有规律的。大多数都是在原图形在原有的基础上变成另一个镜头的图形，或者是重新排列组合成另一个图形。颜色这个东西你最好看点书，这个还是看书更快一些。光看其实是很慢的。如果你是艺术生毕业那就无所谓，天生就有艺术细菌，不看书也ok。

　　第四步：这个阶段就是从50—100了，这个阶段就是水到渠成，其实大多数东西你都会了，即使出来新的技术，估计五分钟你就能搞定。还有最重要的一点，设计师们要翻墙、要翻墙、要翻墙。重要的事情说三三遍。