风光摄影的器材选择

今日看点：风光摄影的器材选择风光摄影的器材选择对于专业风光摄影来说，除了使用胶片以外，使用胶片的画幅也比常规的相机使用的要大。因此中画幅相机和大画幅相机很受风光摄影师的欢迎。镜头方面，严格的器材派会认为定焦镜头和变焦镜头之间的成像差距非常大，如果

　　对于专业风光摄影来说，除了使用胶片以外，使用胶片的画幅也比常规的相机使用的要大。因此中画幅相机和大画幅相机很受风光摄影师的欢迎。

　　镜头方面，严格的器材派会认为定焦镜头和变焦镜头之间的成像差距非常大，如果你格外在意大光圈的成像质量，那么这种说法是成立的。不过，对于风光摄影来说，由于多数时候使用的是小光圈，所以高质量的变焦镜头（比如佳能公司的L系列镜头）在成像质量上和定焦镜头的差别几乎是肉眼不能识别的，考虑到变焦镜头在取景构图的灵活性方面的优势，其实你不必要非得考虑使用定焦镜头。

　　通常来讲，风光摄影并不需要特别广或者特别长的镜头，你可以从标准镜头开始扩展你的镜头体系。

　　不过，一支足够坚固的三脚架对于风光摄影来说是无比重要的，在这个领域捷信（GITZO)拥有母庸置疑的权威性，建议你到这里学习更多关于它的知识：www.gitzo.cn。

　　宽画幅相机，又是被称为全景相机，也是风光摄影中常用的独特器材。常规的相机一般是3:2的画幅比例而宽画幅相机可以达到1:2或1:3甚至更长，因此很善于表现恢宏的景色

　　135相机的宽画幅相机的代表是哈苏XPan。它是瑞哈苏公司推出的，使用135胶卷，可以拍摄Amm×36mm和24mm×65mm两种画幅的照片。XPan的升级版XPanII型相机增加了少量功能，但它们的主要性能是一样的。XPan除了可以提供近乎1:3的宽幅以及高质量的画质，还拥有非常高的便捷性和易用性。它提供30mmF/5.6、45mmF/4、90mmF/4三支镜头，但是在多数情况下，使用一支45mmF/4就足够了。

　　多数使用XPan拍摄风光的摄影师最终会觉得135胶片的画质还不能满足自己的要求。所以很可能会升级到使用120胶片的6×12或者6×17相机。无论是6×12或者6×17画幅，它的面积都要比常规的135胶片大上十倍左右！因此，它们得到的画质是惊人的。在这个领域，林可夫（Linhof)相机是大多数摄影师的选择。

风光摄影的器材之尝试使用胶片

　　1.尝试使用胶片

　　与其他很多摄影领域不同，胶片依然是传统风光摄影的首选

　　从技术上来讲，目前胶片可以记录的细节，包括分辨率和色彩层次要远远胜过数码相机的感光元件。而且，有些特殊胶片相机的效果是数码相机不能达到的，比如宽幅相机和大画幅的技术相机。

　　胶片分为反转片（正片）和负片。

　　负片记录下来的影像的明暗与色彩和实际景物是相反的，它要通过放大印制在相纸上才能成为我们日常看到那样的照片。而反转片不同，它冲洗好之后就是我们平时看到的世界的样子。

　　反转片也被通俗地称为“幻灯片”。在胶片时代，摄影师会把它装上幻灯片框制作成美丽的幻灯片放映。彩色反转片的优势不仅在于此，而且它比彩色负片更清晰，色彩更饱和、艳丽，并且用于印刷的效果要远远好于负片。所以它是胶片时代风光摄影师和商业摄影师使用最多的胶片种类。

　　另外，彩色反转片的保存性也要比彩色负片好。常规的彩色负片大概能在15年左右保持基本不变色，而常规的彩色反转片的保存时间是它的一倍，有些专业反转片在良好的保存条件下甚至可以达到70年至100年基本不褪色。

　　在数码时代，虽然大部分胶片都已经退出专业应用领域了，但是对于风光摄影来说，胶片还是有特殊的意义。

　　反转片的曝光是一次完成的，很难后期校正。和数码相机相比，它可以直接得到相当艳丽的影像，这在很大程度上省却了数码后期的烦恼。

　　这两点对于很多摄影爱好者来说还是挺重要的。因为如果没有严格的色彩管理，其实从电脑屏幕上看到的曝光和色彩是相当不准确的。另外，我也经常听说很多摄影爱好者（甚至摄影师）抱怨数码相机拍摄的图片要达到反转片的效果，需要很复杂的后期处理——有时候甚至根本达不到，这也是实情。

　　所以，对于很多摄影爱好者，如果摄影水平已经达到一定程度，那么尝试用一段时间的反转片拍摄，对于摄影水平，特别是曝光技术的成长会有很大的帮助

　　与数码摄影一样，在风光摄影中选择胶片也应该优先选择低感光度的，ISO 50或者ISO 100就可以了如果你格外痴迷风光摄影，我建议你从以下几种专业反转片开始你的胶片摄影之路。

　　富士的VELVIA(维尔维亚，简称为RVP)反转片曾经是反转片发展的一个里程碑。它属于低感光度、高反差、高色彩饱和度和高分辨率的胶片，而且非常的“通透”。它的感光度有50的，也有100的，其中50度的色彩更加饱和、夸张，因此最受风光摄影师的喜爱。

　　RVP推出后的相当长的一段时间内，在自然风光领域击败了几乎所有的竞争对手。不过，如果你觉得它的色彩过于夸张，可以考虑富士PROVIA100F(普罗维亚，简称为RDPIII)。RDPIII在相当长的一段时间里是世界上效果最细威的胶片，并且像VELVIA一样的通透，具有非常好的色彩还原和色彩表现。举世闻名的美国《国家地理》从20世纪80年代中期之后，那些色彩像诞欲滴的照片大多数是采用RDP系列和RVP系列拍摄的。

　　另外有一点要强调的是，彩色反转片的曝光宽容度很窄，曝光偏差半挡到一挡就难以接受了，这一点和数码相机有很大不同，不过，如果精确曝光，它得到的效果也不是常规数码相机可以比拟的。

　　使用反转片要注意的是，专业胶片平时最好保存在冰箱的冷冻室里，使用前一天放到冷藏室里复温，而且拍摄完要尽快冲洗。此外，你还需要一个观片器和一个专门看反转片的放大镜用来检测焦点是否清晰。关于专业胶片和拍摄方法的更多内容，

风光摄影之如何利用不同的天气

　　如何利用不同天气

　　所谓不同天气（也称特殊天气）是相对于晴天而言的。如果在一般的大晴天拍摄自然风光，依靠自然光线，只要按正常操作程序，调整好光圈和快门速度，达到正确曝光，并按一般规律构图，拍出一张出色的照片还是很容易的。但是如果在雨天、雪天、阴天以及日出日落时分或者风起云涌的时节拍摄，想要完成一张光感适度、色彩饱和并具有环境特色的照片就不那么轻而易举了。比如拍雪景，若以相机自身系统测光拍摄，照片中的雪可能是灰色；拍雨景时，如若快门速度使用不当，就拍不出雨点或雨丝的效果，继而就表现不出雨景所特有的神秘与朦胧。所以，我们就要根据不同天气的不同特征，用不同的表现手法，或调整快门速度、或选择前景、再或调整曝光参数，力求用简单有效的方法拍出优质的自然风光作品。

　　不同的天气能带来不同的画面氛围。

　　1.雨天

　　很多人很喜欢雨天，他们认为雨天的时候赖床不起是最幸福的事情，但是在我们看来，雨天是最麻烦但也是最能拍出彩的时刻。下雨时地面景物被天空中的散射光照射着，除天空本身的亮度较高之外，地面景物由于得不到阳光的直射而平均亮度降低，层次不分明，天空与地面之间景物明暗悬殊过大。所以，一般不宜选用大面积的天空为背景，而多以较暗的物体，如绿树、房屋、山恋等为背景。这种暗背景既有易于表现影调较亮的主体，又可以衬托出明亮的雨丝。

　　再者，雨天时的景物之间对比较弱、反差较小，所以要有意识地选择一些具有丰富的影调变化或色调变化的景物，利用景物自身的明暗对比或反差对比，来扩大景物的亮度范围，使得画面中亮的能亮上去，暗的能暗下来，中间层次丰富。

　　拍摄雨景时，为了达到扩大景物亮度范围和展现景物的丰富层次，你也可从充分利用前景和地面上的反光。

　　比如说，你可以用流淌雨水的门、窗、汽车玻璃做前景，造成朦胧而近似于模糊的画面效果。同样的，在下雨时，地面湿润，或多或少地存有积水，利用地面积水的镜面反差，还可以在水中形成景物的倒影，继而增强画面的层次。

　　拍雨景力在表现雨，只有当把雨点或是雨丝凸显出来，才能表达出雨天的气氛。但是对于大多数的初学者，经常能看到和触摸到雨水，但是却表现不到画面上。原因在于你快门速度掌握得不够好，不是过快就是过慢。拍摄雨景时，一般用1/60s或1/30s的速度为宜，画面中雨丝不长不短、恰到好处，赋予画面以动感。此时，如若配上山润溪流的背景，则会为画面中增添一种淡雅和蒙胧的诗意。

　　2.雾

　　身处雾景之中，尤其是浓雾的时候是不利于拍摄的。在薄雾环境下的景物，能够明显地区分出前景、中景和远景，以增强画面空间的纵深感。雾天虽然能见度较低，但它却为摄影创作提供了有利的条件。同样的，拍摄雾景时，也要选择深色景物作为前景，使得画面中的景物间的层次区分开来，增强空间感。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，因此，理想的拍摄位置大多应该“跳出雾外”，居高临下拍摄，拍云雾飘渺，雾起雾落。

　　在特殊天气拍摄风光时，大多不要用自动测光系统拍摄景物，这在拍摄雾景时也不例外。因为照相机的自动测光系统工作的原理是以被摄物体18%灰色为标准的，由于雾气偏白，若依自动测光测得的曝光值暖光，必然导致曝光不足，画面偏灰（与拍摄和雪天时的情况是一样的）,因此，稍加大半挡或者一挡曝光补偿来拍摄，效果会更好些。其实最难把握的就是曝光补偿的“度”。雾气的浓淡、景物的明暗，变化多端，要具体情况具体分析，不妨用不同的曝光补偿多拍几张

　　每次拍摄雾景时，总会让人联想起山水国画的古典意境与神秘，所以拍摄时力求达到画面中近有实物、中有层次、远有虚影的效果。如果利用逆光拍摄雾景，可取得较好的效果，逆光下的景物呈黑暗色调，在雾的笼罩下能产生一种特殊的距离感和神秘感。若你选在太阳刚刚升起的时候拍摄，偏红或偏橙色的色温恰好形成美妙的意境。

　　3.雪

　　瑞雪兆丰年，瑞雪降临，银装素裹，分外妖烧。雪景固然美丽，但拍摄起来并非易事。其特点是白雪反光较强亮度较高，与雪景中深暗色的景物形成鲜明的对比，曝光稍有失误，照片就会或因曝光过度而一片灰白，或因曝光不足，使人感到雪的质感不强，缺乏层次。拍摄雪景，要求既拍出雪景的气氛和特点，又要使得雪与其他景物的质感、层次都能很好地表现。

　　拍摄雪景，最好在下雪后的晴天或多云天气里进行。阳光下白雪会显得晶莹剔透，拍摄时不宜顺光，因为这样不能使景物之间形成反差，画面效果不好。相比之下采用侧光、逆光或侧逆光的效果要好很多，这几种光线下雪景反差适度，层次丰富，雪的质感强，气氛强烈。

　　在拍摄雪景的过程中曝光值的确定尤为重要，应以雪的亮度测光，在测得的数值上增加1-2级的曝光量。

　　按增加曝光值的方法拍摄的雪景可获得洁白无暇的效果而不至于出现“灰雪”的现象。

　　雪花飞舞，如何拍下这一动感的照片呢？若快门过快则雪花飘落的动感不强；若快门速度过慢则雪花形成的虚影太长，影响画面中主体景物的表现。因而，我们一般采用1/60s-1/15s之间的速度，这样拍摄款落的雪花可形成虚动的线条，以增加画面的动感。同时需要注意的是，拍摄飞雪时，要以深暗的景物为背景以此来衬托白雪的晶莹与洁白。

　　拍摄雪景常常利用带雪的或挂满冰凌的树枝、树干以及建筑物作为前景或背景，这样可以增强画面中雪景的气氛，提高雪的表现力。如果拍摄大面积或单一的雪原和雪山时，往往因画面中缺少深色物体的对比衬托，会显得苍白一片、毫无生机。如果有意识地将黑色的树、房屋、以及着深色衣服的人物、深毛色的动物摄入画面，既可以增加照片的反差，又能起到点缀画面的作用，不失为调整雪景照片影调和增添画面情趣的好方法。