体育摄影，拍摄技术

今日看点：体育摄影，拍摄技术体育摄影，拍摄技术眼光模式的选择体育摄影所涉及到的核心技术问题，就是快门速度。要想疑固运动瞬间，需要极高的快门速度。一般来说，需要达到1/1000s以上。那么显而易见，P挡和全自动模式是完全不适合的，因为它们对速度的不

　　眼光模式的选择

　　体育摄影所涉及到的核心技术问题，就是快门速度。要想疑固运动瞬间，需要极高的快门速度。一般来说，需要达到1/1000s以上。那么显而易见，P挡和全自动模式是完全不适合的，因为它们对速度的不可控，很难带来清晰的运动影像。

　　那么ISO、光圈、快门速度这三者之间要如何搭配才能达到令人满意的结果呢？

　　在体育摄影中，首先需要保证的是快门速度，因此应使用Tv挡。在光线条件较差的情况下，经常要先要把感光度放到画质可以接受的最大值，若环境光不足，则光圈会自动开到最大，而相机会通过一定欠眼来保证快门速度；而若环境光充足，则相机会在保证快门速度的基础上收缩光圈，保证曝光正常。这样就可以在任何情况下保证影像清晰。同样的情况下如果使用A挡，开到最大光圈，当光线充足时，快门速度可以满足要求，而当光线不足时，为了保证正确曝光，快门速度会变慢，很可能会低于所需速度，造成影像模糊，这样即使曝光正确也没有意义

　　另外，Tv挡还有一个很好的应用，那就是可以用慢速快门进行特殊效果的拍摄。用Av挡或其他模式很难实现快门速度的精准控制，而Tv挡却能很好地实现这一点，这是别的模式所不具有的优势。因此体育拍摄中Tv挡是第一选择。需要指出的是，使用Tv挡时，需关闭相机菜单中“Av/Tv安全偏移”这个选项，(默认是关闭的）否则当环境光不足时，相机会延长快门来保证曝光量，TV挡就没有意义了最后，如果你希望一切尽在掌握，那么最好还是使用M挡。对于初学者来说，使用Tv挡是个良好的开始而当你慢慢熟悉比赛，对现场环境光更有把握，对于捕捉各种瞬间所需要的快门速度都胸有成竹时，便可以尝试换成手动曝光。手动曝光的好处不言而喻，其效果是最确定的，只要你控制得好，拍出的照片可以跟你所想的完全一致。自然，缺点也很明显，它对操作的要求较高，不容易掌控。我们建议，在环境光相对确定的环境中尽量使用M挡，同时可以借助相机的自定义参数注册，存储多个场景下的M挡参数，这样就能做到在各种场景中自如切换，提高拍摄效率。

　　2.对焦

　　由于运动的特性，被摄主体往往处于高速运动中，而要在连续的运动中抓住瞬间，就需要焦点一直处于活动的状态，这时候人工智能问服对焦模式就是最好的选择。如果你的相机是尼康D3s或佳能1DMarkIV这样的顶级相机，那么你可以使用自动选择对

　　的中心对焦点进行拍摄。拍摄时，你必须集中法点功能进行拍摄，除此以外，最好使用速度更快、精度更富刻追踪主体，而手指则有节奏的半按快门进行

　　对焦，在不停对焦的过程中，如果事件发生，立即按下快门。手指实按下去的一刹那，力度、速度与稳定性，都会直接影响对焦的精确性。

　　3.预判

　　体育提影师的另外一个重要技能，就是对即将到来的场景的预判。这并不是什么神秘的第六感，而是取决于你对于这个运动项目熟悉的程度，如果你对运动项目足够熟悉，那么你是可以预知动作以及其他同的发生的。在体育比赛中，当你是在看到动作发生的同时按下快门，那么不用看回放了，肯定没有拍到你想要的东西。体育摄影需要一定的提前量，这个提前量知到几乎不能用数值去衡量，但这就是你能否抓住动作同

体育摄影，拍摄之前先了解该项运动

　　决于你对于这个运动项目熟悉的程度，如果你对运动项目足够熟悉，那么你是可以预知动作以及其他发生的。在体育比赛中，当你是在看到动作发生的同时按下快门，那么不用看回放了，肯定没有拍到的东西。体育摄影需要一定的提前量，这个提前量短到几乎不能用数值去衡量，但这就是你能否抓住动间的关键所在。

　　好的位置是成功的一半

　　“如果你照片拍的不够好，那是因为你离炮火不够近”，罗伯特·卡帕的这句名言，在体育摄影领域里面也广为奉行。

　　靠近真的要那么重要吗？那是当然。靠得越近，获得主体成像尺寸就越大，需要剪裁的幅度就越小，成像质量就越好；靠得越近，拍摄运动员欢庆场面时的画面就会更具视觉冲击力，照片的新闻性就更佳；靠得越近，运动员细微的情绪变化以及赛场内突发事件就越难逃过你的镜头。当然，靠得太近也有一定缺点，如果你的位置基本平行于被摄主体，对整个赛场的控制范围就小了。而对于一些室外项目，比如网球，则需要摄影师与被摄者有一定距离和高度差，以便于捕捉光影。所以有些摄影师主张拍体育运动的位置越高越好，也是不无道理的。

　　一言蔽之，凡事难以圆满，有得必有失，一切看你的选择。

天河企业宣传片拍摄经济的消费魔咒

　　从某种意义上说, 对神话制造的热衷恰恰印证了天河企业宣传片拍摄是一门制造欲望的艺术。它通过制造欲望、分离欲望、解放欲望来创造消费主体，又通过制造时尚不断更新人们的欲望，来维持扩大这一主体，使消费变成一个不间断的、具有连续性的、永远把人引向未来的引线；进而通过建立关联，制造幻想，使消费自我目的化。在那些唯美的画面、动听的音乐、时尚的语言中，广告不显山不露水地将各种意义幻象附着到商品之上。

　　比如它们会殷勤地告诉你，使用玉兰油护肤品你将拥有白领丽人的高贵和优雅；戴上金伯利钻石，你将享有如钻石般坚贞不渝的爱情；甚至将罗曼蒂克、欲望、美、成功与舒适生活等各种意象附着于肥皂、洗衣机、摩托车及酒精饮品等平庸的消费品之上。这种种幻象不但催生了大众的购物欲望，而且也使商品获得了非凡的符号附加值。然后，那些具有神奇符号价值的商品，将会在人们的一片向往中被高价卖出。

　　显然，我们在消费这些东西的使用价值的同时，更主要的是在消费其符号价值，因此，其消费性质发生了变化。消费者不再是出于对商品功能的考虑，而是将它视为一种符号，一种自我表达及身份认同的形式，甚至是幸福人生的象征。比如，喝星巴克不是为了解渴，而是一种格调；穿CK 内装不是为了取暖而是一种时尚……如今，情感、休闲、美容、旅游、居家等统统都被附着了身份与地位的表征。如此，一个奇妙的悖论被轮番演绎: 人们一方面日益醉心于赚钱和花钱这样的实惠事儿，另一方面花钱所买到的却是毫无实惠的幻象。

　　维布伦将此称做夸示性消费, 并指出一些社会成员正是利用这种消费方式来博得某种社会地位、名望和荣誉。然而, 这种纯粹为了攀比、炫耀而进行的消费不免陷入了消费主义的泥潭。这时。人们消费的目的不是为了满足实际的需求。而是在满足被制造出来、被刺激起来的欲望。在社会学家布尔迪厄看来。这类颇具象征性的消费行为也导致了社会区隔。商品通过其广告的符号传达。对消费者的社会地位等进行了标识性确认。于是。汽车、住宅、食品等等成为承载权力、地位、身份的符号。广告学家威廉森曾说过。人们通过他们所消费的东西而被辨认, 同时。他们又借助商品的符号象征表达自己的愿望与追求。但显而易见的是，在消费主义的意识形态背后，媒体、投资商、各路商家将是最大受益者。

　　综上所述不难看出, 天河企业宣传片拍摄时下正孜孜不倦地建构着商界神话, 它通过杜撰一个个转瞬即逝但却赏心悦目的时尚泡沫，来获取其存在的基础。在商业资本主宰的世界中，它迅速地披上一层华丽的文化外衣，与经济合谋，共同打造一场消费主义狂欢的盛宴。不过，值得思索的是，在消费主义的漫天硝烟，人们所追寻的意义又在哪里？