摄影,如何抢拍决定性瞬间?

摄影,如何抢拍决定性瞬间?

今日看点:摄影,如何抢拍决定性瞬间?摄影,如何抢拍决定性瞬间?1.什么是“决定性瞬间”决定性瞬间“是摄影史上最重要的理论之一,是法国纪实摄影大师享利・卡埃・布列松(HennCartier-Bresson)提出的。1952年,在他的摄影集(决定性瞬间》中,布

  1.什么是“决定性瞬间”

  决定性瞬间“是摄影史上最重要的理论之一,是法国纪实摄影大师享利・卡埃・布列松

  ( Henn Cartier- Bresson)提出的。1952年,在他的摄影集(决定性瞬间》中,布列松提出这样一种摄影美学观点:通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。同样推崇这种抓拍摄影思想的,还有同时代的著名战地摄影记者罗伯特・卡帕、德国摄影家萨洛蒙、英国摄影家布兰特等。

  台湾著名提影杂志(摄影天地)的朱健炫先生认为,“所谓决定性间,就是事件进行中,恰好有一个瞬间所有元素(人、地、物)均各得其所,并同时展现出特定内和意义”。而日本提影家木村伊兵卫的注释更简单“决定性间就是光线、构图与感情相一致的间。”

  但我们不能就此认为,决定性瞬间只是娴熟地掌握抓拍技巧。在布列松看来,任何发展运动着的事物,都有其外在形态与内在本质最为接近的那一时刻。这是最为真实的一刻。它总结了永恒的意义,暗示着过去现在以及未来。因此,摄影师要先挖掘出事物的本质,然后才能利用相机抓住这一瞬间。

  2.构图意义上的“决定性间”

  在布列松有关决定性瞬间的理论中,构图框架力求精确严謹,同时,在这一瞬间内,所有的元素都处于最完美的位置。在实际拍摄中,环境总是比想象的要纷乱复杂,拍摄者必须从中找出完美的构图。

  要想抓住决定性间,就要在拍摄前做好功课。要对即将发生的人物动作有预先的估计,才能捕捉到最精彩的画面。在脑海中选好构图,耐心等待,适当的时候迅速按下快门。虽然是抓拍,但也应注意画面元素的三维纵深关系。近景、中景、远景三者不要重叠。主体要确保清断,同时选择恰当的景深,使二维的画面呈现三维的空间效果。

  对于拍摄静态的题材,需要在静止画面中寻找动态元素。变换角度进行构图之后,原本平淡的景物拥有了平日不常见的魅力,隐藏其中的的律感也自然被发现。随风飘动的旗只和走过的路人最具动感了,待旗子飞到最高处,人物正好走到特意为他留出的位置时,按下快门,一切完美无環。

  不同于美国摄影师 Garry Winogrand他的作品特点是歪斜的水平线或垂直线,采用松散开放的构图方式)的“快照美学”和“无艺术构图”,布列松提出的这种理念,可以理解为一种守株待兔的拍摄方法一在可能发生决定性间的时空里,等待瞬间的产生。他通过照片追寻的不是都市表面之美,而是在纷繁现实生活之中稍纵即逝的城市真相。因此,布列松的作品中精彩的构图不是摆拍,却给人一种胜于摆拍的震越效果。

  3.内容意义上的“决定性瞬间”

  张照片可以讲故事吗?当然可以,只要你把其中的元素安排在完美的位置。这就是布列松理论中的第二个关键点。他用自己的作品告诉世人,摄影报道不仅仅只是组照,有时一张无与伦比的照片中所包含的内容足以讲述一个完整的故事。

  但能够将主题冰漓尽致展现的元素往往是分散的一不是分散在空间里,就是分散在时间里。当然可以进行“舞台式的安排摆拍,但对自己有更高要求的摄影师说:“不,要靠抓拍好的瞬间抓取是脑、眼、心联动的结果。事件的内容不断演变,向我们提供丰富的素材。我们要学会选择自己需要的元素来进行组合。有时几秒钟就能拍到一张好的抓拍照片,有时却需要几小时甚至几天。

  人物的表情、动作和眼神,是使整幅照片活起来的动力。因此,要密切关注画面中主体人物的一举一动、笑。一定要精确地捕捉到人物最能展现内心情感的表情,这一瞬间才算成功。

  般来说,决定性瞬间的把握大都为纪实题材,也就是以表现动态场景为主。此时的背景选择有另一种意义上的重要性,既要交代此时此刻的时间或空间信息,又不能宣宾夺主。摄影师一定要注意对作品的把握,否则读者将难以看到作者所要表现的内容。

摄影,如何抢拍决定性瞬间?

摄影,影响景深的四要素是哪些?

  在完成对焦后,焦点前后成像清晰的一段范围称为景深。其中A段为前景深,B段为后景深。后景深大于前景深,约为前景深的两倍。

  景深是影像控制最重要的因素之一,能不能控制好景深,直接影响着一张作品的成败。

  影响景深的因素主要有如下四点:

  光圈

  光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。有些厂家会生产一些极其昂贵的大光圈镜头,其卖点就是镜头在大光器下的漂亮虚化。

  焦距

  焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。长焦镜头即使在11这样的小光圈下都能造成虚化,而16mm的超广角镜头,即便在f/40这样的大光圈下依然有极大的景深。

  对焦距离

  在同等光圈和焦距下,对焦距离越近,景深越小。比如你用镜头拍摄近处的小花,能看到背景明显被虚化,但使用同样的光圈和焦距拍摄远处的风景则看不到明显虚化,这是由于对焦距离变远导致景深增大的缘故。这也是卡片机能在微距拍摄中形成背景虚化的原因。

  画幅

  画幅越大,景深越小。卡片机除微距模式外,很难拍出虚化效果;普通单反则能轻易拍出虚化效果;全画幅单反比普通单反有着更好的浅景深效果,很适合人像等题材的拍摄。

  在拍摄中我们常常会遇到需要大景深的情形,诸如风光摄影或拍合照一类,这时候就应该合理运用景深控制的相关知识,使照片在适当的范围内保持清晰,避免不恰当的模糊。

摄影,影响景深的四要素是哪些?

摄影常用的30种摄影构图技巧

  在掌握摄影器材的闲暇之余,对各种构图元素和方式也需要有一定的了解,因为有效的提升摄影水平,能够有效帮助你事半功倍。

  在学习过michael freeman的《摄影师之眼》之后,小编把实用的构图技巧配合图例一一罗列出来。那么我们下面就来简单介绍一下30种拍摄构图技巧方法,帮助大家从实景中提炼概括,并且综合运用到自身创作拍摄,如果能做到――逐一辨识记忆,你的构图水平肯定会有超乎想象的进步。

  1、『边缘逆光』

  景物适当遮挡,从边缘散射过来的逆光,非常赏心悦目,或者让阳光从线条、对角线的前景后上投射过来,也有助于提升画面。

  2、『暗影人物』

  在趣味背景前的轮廓分明的人物剪影,干净利落,让画面简洁有力。这能结合下面一个技巧综合使用。

  3、『广阔天际』

  在画面中大胆地使用天空,无论是占到画面三分二还是三分一,效果中不会太坏,以天际为主导,完成构图。

  4、『形状离散』

  不同形状大小的物体分离摆放,完成整体组合,但要注意不同物体数量和质量,保持视觉的平衡感。

  5、『框线切边』

  让物体的组合摆满整个画面,而画面的边际刚好切到物体外边缘,充实而恰到好处。

  6、『中心偏离』

  让趣味中心脱离画面正中央,放置在三分线上,是经典的构图方法。中心到边框或者四角的二分之一距离处,也可以考虑。

  7、『光影对照』

  尝试在换面中创造强烈的明暗对比,善于利用场景的光线和阴影元素。

  8、『人在光景』

  在自然风光的远景拍摄中,如果包含一个人物作为尺度参考,能更直观有效地表现场景的宏大气势。

  9、『投影之景』

  影子元素本身就很酷的,不要错过。

  10、『倒影反射』

  配合水中的群山倒影,风光更为丰富独特。寻找水面或者其他可供反射的表现,挖掘倒影的拍摄可能。

  11、『层次堆叠』

  在统一的视角方向上,以不同距离的平面层次堆放叠加,比如这里的山林峰岳,表现出了视觉纵深和风光意趣。

  12、『主体满目』

  以主体单元为元素,堆叠排列,达到在取景框中填充满溢的效果。

  13、『黄金螺旋』

  你可以把拍摄的物件按照斐波那契螺旋线为引导,进行排列。或者选取角度,让单个主体的局部或者多样主体的排布,以螺旋线的形式展现。

  14、『框式前景』

  使用了框式的前景,主体得到进一步的突出。比如,通过桥洞拍摄后方的建筑,或者这里,透过树丛的间隙拍摄帐篷。

  15、『强力三角』

  与画面边框相交的三角结构,能把观众的注意力从画面边缘引导到三角顶端。

  16、『三角倒置』

  倒三角的方向也能引导观众视线到交汇之处,比如这里,从手臂、手腕、手掌到两手相触,完成观察方向的引导。

  17、『几何切分』

  以分明有力的对角线分割画面,特别是两边内容各有趣味中心,构图更有深意而且达到视觉平衡。

  18、『同轴弧线』

  物体以不同直径的同心圆作为对齐规律,形成弧线排列,充满几何的秩序与韵律美感。

  19、『边线平行』

  将物体的边缘与画面边界平行对齐,顺直整齐的对称式构图,符合人们观察习惯。

  20、『垂直平面』

  如果有若干垂直排列的主体目标,尝试在场景中寻找到水平元素,如这里模特的头脚上下两个视觉连线,前景的观众剪影边界,使垂直和水平穿插对比。

  21、『凝固动态』

  捕捉动作瞬间,可以主动重复动作,反复尝试拍摄,或等待可预见的运动轨迹,提前准备。

  22、『打破样式』

  当见到连片的样式重复,比如此处人们举手以及灯光投射,适当引入物体打破连续性,如此处的柱子,很多时候会带来新鲜的画面节奏。

  23、『对线交汇』

  如同三角引导线,对角线交叉,能非常自然把观众视线引导到交点。

  24、『眼神视线』

  人物的眼神方向也是一种隐形的引导线,此时男跑者的望向女跑者,让女跑者本身在三分线的趣味中心之上,再加强了一层引导突出。

  25、『垂直连通』

  画面上下方有相同属性的景物,能创造出垂直方向上的视觉连续性,形成呼应。比如此处,地面滑行与空中飞越的人。

  26、『重心下框』

  以竖幅拍摄单一主体的时候,把人物置于画面的下方,视觉重心下移,更适应人们观看习惯。

  27、『性质对比』

  利用画面元素的外观性质显著对比:液体-固体、坚硬-柔软、细腻-粗糙等,能大大增强画面的趣味性。这里用到水(液体)和贝壳(固体)的对比。

  28、『动态平衡』

  画面中有多个主体需要表现,而不能形成对称关系的话,应该让它们达成视角上的平衡。比如,远处风车接近中心,那么在画面边缘近距离设置另一台风车,以达到画面的平衡。

  29、『渐远透视』

  利用焦点到虚化、以及距离的远近变化过渡,画面中透视纵深,就能通过景物的比例缩放来体现了。

  30、『步入视野』

  如果画面中有一个运动的、或者是包含动势的主体,表现效果更为出色。安排主体在画面中移动,带上由边框向中心的运动趋势,可以利用身体的朝想,姿势,步态完成。

摄影常用的30种摄影构图技巧

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