解读影视广告创意的过程论！

今日看点：解读影视广告创意的过程论！我们在影视广告创意的拍摄制作中，很多的广告并不是那么的吸引人，甚至让观众觉得一点创意都没有，里面的里面跟叙述的产品一点关系都没有。这些很大程度上限制了影视广告的发展。美国智威汤逊广告公司前副总裁

　　我们在影视广告创意的拍摄制作中，很多的广告并不是那么的吸引人，甚至让观众觉得一点创意都没有，里面的里面跟叙述的产品一点关系都没有。这些很大程度上限制了影视广告的发展。美国智威汤逊广告公司前副总裁詹姆斯·韦伯·杨提出了创意过程论。他认为创意并非一刹那的灵光闪现，而是如同海上魔岛一样，是日积月累形成的。靠广告人长期掌握的各种知识和人生阅历积累而成，是经过人的意识和潜意识过程制造出来的。创意过程论是一个有深刻内涵的概念，它是自然常识、社会经验以及人的思维运动在时间空间上的持续和扩展，它是矛盾存在和发展的形式。下面，匠心文化小编跟大家分享影视广告创意的几个阶段过程。

　　 1、入迷

　　收集原始资料，使自己入迷。

　　 2、理解

　　有意识的去检查这些资料，并对其进行斟酌。

　　 3、酝酿

　　将许多重要的事物在有意识的心智之外去做综合，用潜意识工作。

　　 4、启发

　　实际产生创意。

　　 5、实现或确认

　　发展和评估创意，确认它们是否能解决问题并使之能实际运用。

　　通过这5个阶段，使得人们在意识和潜意识中进一步思索和酝酿各种信息重新组合的可能性，将各种旧元素进行重新组合，最后受到某种因素的启发，以灵感方式忽然出现，瞬间完成整个思维过程，即产生创意。

解读影视宣传片制作的发展历程

　　近三十年来，我国经济建设迅猛腾飞，中国已登上了世界的舞台，尤其是互联网的兴起，更拉近了我们与世界的距离，而我国影视宣传片制作的技术及理念也在这个大背景下也在发生着变化。顾名思义，影视宣传片是利用一系列的影视元素展示诸如国家、城市、企业、产品、人物等精神面貌、文化形象的宣传片。每一种事物的发展都会经历一段不断改革、不断趋向完美的过程，影视宣传片也不例外。其从上世纪出现，到现在的多元化的发展，影视宣传片一直走在不断完善、不断改革的道路上，也一直在寻求一条适合众多宣传对象的发展道路。

　　在早期阶段，互联网尚未普及，电视台是播出企业宣传片的主要平台，播放渠道单一致使宣传片缺乏媒体竞争意识。由此也在一定程度上导致了影视宣传片制作的粗制滥造。再加之，当时影视宣传片制作的需求主要集中在大型企业、城市、电视台自身等，而从事宣传片的创作人员大多是文字工作者出身，从而使得形象宣传片是“画面配解说”的简单形式。所以，早期阶段的影视宣传片不管是在制作思路还是在整体的创意策划上，都缺乏对影视画面、音乐音效等影视元素的融入。

　　到21世纪初期，影视宣传片的拍摄团队更加专业，设备更加精良，分工也更加明确。影视宣传片逐渐开始追求画面的表现力，精美的构图及优质的音效等。这个时期的宣传片拥有绚丽的画面，但屡见不鲜的是画面中总少不了气势雄伟的大门，干净整洁的办公区，高科技设备、忙碌的生产车间、领导讲话、热情的笑脸等复制性、刻板性、程式性的画面。所有宣传片几乎都是按照一个思路和流程制作出来的，所展示的内容也基本上是一致的，在画面和解说文字上都存在着很严重的雷同现象，难以为观众留下深刻的印象。

　　 2004年至2009年的宣传片摒弃了单一枯燥的形式，开始运用MV、音画和字幕、人物讲述等，并更加注重精神、文化等内涵的传达和令人震撼的视觉效果。然而，这样的影片虽然具有了美轮美奂的画面和丰富多彩的形式，它带给人们的信息量和情感共鸣却非常少，也缺乏让人眼前一亮的感觉。

　　而直到现在企业微电影的出现，又将影视宣传片推向了一个发展道路上的小高潮。影片在故事叙述上的完善，无疑吸引了更多观者的注意，在业内也产生了不小的影响；但是，单纯的注重叙事，而导致一些细节信息的遗漏。而这些问题，也是影视宣传片在发展道路上所不可避免的。

　　从简单的画面配解说，到现在有策略性的微电影，从直白的灌输信息，到追求酷炫的画面效果，再到以真实内容说服人，影视宣传片的发展变化也正在趋于完善。而在不久的将来，我们期待更加与时俱进的影视宣传片的出现。

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解读影视制作的那些事儿

　　每天同一时间，关注匠心文化传媒小编给大家分享满满的技术能量。相信大家都很喜欢看电影吧，尤其是年轻的盆友们，那你知道影视作品是怎么制作的吗？今天，匠心文化传媒小编就来和大家侃侃，解读影视制作的那些事儿！

　　随着物质生活水平和文化水平的不断提高，人们期待影视作品的价值也在不断增加。影视后期制作以一种从未出现过的表现方式，提升了观众的视觉欣赏情趣和形象思维，并激荡着观众的心灵。影视后期制作是影视制作流程中的重要组成部分，后期制作阶段就是将影视作品中的各个元素有机结合起来，其中包括了录制台词、画面剪辑、配制音乐音效、合成特效等。可以说，影视后期制作正逐渐影响着人们的观影生活。影视后期特技效果是用计算机来拍摄显示生活中不可能完成的，以及难以完成或花费大量资金而得不偿失的拍摄效果来进行数字化处理，从而达到预期的视觉效果。

　　最早的影视特效较为传统，他们可以细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。不过电脑出现后，这种手段就已被淘汰。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。CG特效具有以下功能：视觉特效、化妆特效、后期制作，其中最为突出的就是要让人在视觉上感觉到真实、震撼。

　　电影制作中视觉特效在商业上的重要性日益突出，即视觉特效是真人无法完成拍摄的特殊效果，必须运用相关技术与技能来创造并加以修改和完善，才能具有摄影的真实的虚假影像。随着数字技术在商业电影制作中的出现，电影视觉特效的重要性越来越突出。截至2012年前，全球总电影票房排行榜前20部电影中，除了《玩具总动员3》《狮子王》和《怪物史莱克2 》三部动画电影外，其余的都是商业大片的视觉特效。

　　电影画面中的场景可以分为两大类：一类是真人实景，一类是非真人实景，其中非真人实景又可以分为假人实景、假人虚景和真人虚景，是由镜子接景、绘画接景、微缩模型、前后投影接景、计算机模型等视觉特效技术搭建的场景。真人实景的影像来自摄影机对真人演员和物理实景的客观记录，从摄影机记录的独特角度来看，它的影像是真实的；而非真人实景。如果客观现实中并不存在真人演员或者物理实景，那么它的影像依靠拍摄技巧与后期技术的制造，而并非来自摄影机的客观记录，因此从摄影机的记录特性角度看，非真人实景的影像并不具有客观性和真实性，这决定了电影画面中的视觉特效是虚假影像。

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