关于广州影视广告制作的一些知识

今日看点：关于广州影视广告制作的一些知识随着数字技术发展得越来越快，三维概念开始出现在各行各业，利用数字三维技术去制作影视广告，能引领时代的脚步，使人们脱离过去死气沉沉的平面广告困局，从根本上解决部分广告成本高、灵活性能差的问题，但是三维技

　　随着数字技术发展得越来越快，三维概念开始出现在各行各业，利用数字三维技术去制作影视广告，能引领时代的脚步，使人们脱离过去死气沉沉的平面广告困局，从根本上解决部分广告成本高、灵活性能差的问题，但是三维技术也需要先进的技术人员和良好的广告创意为支撑，才能使得影视广告的发展如鱼得水。下面，匠心文化传媒小编为大家分享关于广州影视广告制作的一些知识。

　　一、影视广告画面的构图

　　我们都知道，平面设计有平面构成，立体有立体构成，摄影有摄影构成，那么什么是影视广告画面的构图？我们一般将画面的结构和布局称为画面构图。

　　一般的构图过程包括思维过程与组织过程，这样才把大量散乱的构图要素：线条、色调、影调、形状和质感等，将它们组织成一个可以理解的整体，向大家传达创作者的感情，这样使观众的注意力集中在最重要、最有趣的部分，每个镜头、每个画面的拍摄意图都必须明确

　　 1）拍摄位置

　　选择拍摄位置是取得影视画面形象的必经之路，是完成构图任务的先决条件。

　　摄像人员在对素材进行取舍，安排画面，布局人特主体、陪体和背景环境之间的关系，以及选择伏线条件等一系列创作要素时，都与选择拍摄位置有关。拍摄位置与被拍摄对象所形成的空间关系的变化，不外乎物体在空间的3个要素的变化，即方向、高度、距离的变化。任何拍摄位置，都是对这3种变化进行综合的结果。

　　 2）方向、高度、距离

　　 1、拍摄方向

　　 2、在被拍摄对象高度、距离不变的情况下，以被摄体为中心，围绕其四周选择拍摄角度就是选择拍摄方向。

　　 3、拍摄方向的改变，主体的轮廓形式、主体与背景的关系全部都在画面中发生很明显的变化，不同的画面结构也因此产生。

　　 4、正面、侧面、斜侧面和背面是常用的拍摄方向完全正面对着被摄体进行拍摄就是下面拍摄

　　正面拍摄对表现被摄对象的正面特征很有利，这样可将被摄对象的横向线条充分展示在画面上正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。正面拍摄的这种构图中，一般画面中央为主体，且十分突出。下面构图常以对称的形式出现，画面显得庄严雄伟，肃穆凝重，适于表现庄重、威严的气氛！！！

　　正面拍摄的缺点：透视感差，画面呆板，不利于立体和空间感的表达。

　　侧面拍摄：与被摄对象正面成90度角的方向拍摄是侧面拍摄。正侧面方向拍摄，对于表现被摄对象的侧面特征很有好处，可以使被摄体的轮廓线条十分清晰地展示出来。

　　讲个例子：在表现人物时，正侧面角度能将人脸部的神情，手的动作点及身躯部分形成三角形平展在画面上，不会互相重叠，较好地表现人特的动作姿态。

　　侧面拍摄缺点：因为正侧面拍摄非常容易产生与画面边缘平行的横线条，所以不利表表现立体空间。

　　斜侧面拍摄从被摄对象稍侧直到接近正面的各个方向上的拍摄为斜侧面拍摄。它的构图形式比较生动活泼，斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。斜侧面拍摄有很多拍摄点，画面构图也可以开成许多变化，使主体、陪体、背景三者在种种情况下都能发生联系。

　　背面拍摄：背面拍摄是从被摄体的背面方向进行拍摄。这种拍摄使主体的正面看不到，而陪体和环境则能比较清楚地看见。背面拍摄的表现力很特殊，画面中主体与背景融为一体，主体所关注的事物是背景，这样便于启发观众联想和展示人物的内心活动。背面拍摄形成的画面构图可使陪体和环境成为主要表现对象，而把主体降到次要地位。

　　我们讲了各种拍摄位置，下面我们接着讲第二知识点：拍摄高度。

　　拍摄高度的变化是指在方向、距离都不变的情况下，改变摄像机与被摄体之间的水平高低。在电影电视制作中，一般摄像人员多采用低拍摄点的仰拍角度来表现视平线以上的景物，反之则采用高拍摄点的俯拍角度；而与视平线同高的平拍角度，则用来表现与视平线在同一高度的景物。

　　 3）拍摄角度分三种：平拍、仰拍、俯拍。

　　 1、平拍就是指与被摄对象在同一水平线上拍摄。平拍时地平线一般处于画面中部，这时天空与地面所点比例基本相等。平拍画面中被摄体不易变形。

　　由于画面被地面线分割，有时也容易造成远近景物压缩在中间一线的情况，使画面很普通。通常，平拍画面的构图给观众一种亲切的感觉，因为它与人眼所习惯的方式很接近。

　　 2、仰拍是指在被摄体所在水平线以下，低于被摄体向上拍摄，仰拍可以使向上伸展的景物在画面上充分展开，有利于强调对象的高度。

　　举个例子：

　　仰拍能夸张跳跃动作的高度，其画面感受的高度比实际生活中的感受要强烈。用仰拍角度拍风光时，地平线下降，天空在画面上占了很大的面积，以天空作为拍摄对象的背景，构图简洁、主体突出、画面扩展，有利于写意效果的展示。

关于后期，后期处理就是phpotoshop吗？

　　很多朋友会有一个误区，那就是用Photoshop处理照片才叫后期处理，除此之外，利用别的后期软件处理照片都不是后期处理或者不能够达到自己想要的效果。在后期处理这件事情上，只认准了Photoshop。Photoshop其实是一个像素级别的合成软件，它的功能强大，在于它的合成功能。然而这样的合成功能，并不是每个人都需要的。它被大量使用于商业后期修图、广告设计甚至动画中，Ps现在又加入了强大的3D功能。如果只是为了处Photoshop CC理出照片的色调、影调，或者裁剪以得到合适的构图等工作，大可不必在Photoshop中完成。

　　Photoshop中有大量基础工具，这些基础工具可以完成有关图片方方面面的事情，所以很多人依赖并且习惯于使用Photoshop。然而一个基础工具来说，它往往被使用的范围对于普通的图片处理来说用到的并不是很多。比如处理影调，会使用色阶、曲线等工具，只是拉动曲线和滑动滑块来改变影调，其实这两个基础工具的强大之处在于它们可以对R、G、B三色通道分通道进行处理，还可以利用黑场、灰场、白场三个吸管工具来确定画面的黑、灰、白。色阶工具和曲线工具，这两个工具又有什么不同？在什么时候使用色阶工具？什么时候又使用曲线工具？这可能也是大多数人所不知道的。Photoshop确实足够强大，但它却是一个有损处理图片的后期软件，所以后期处理这件事情上，并不是Photoshop一个软件说了算，它与别的软件配合才能叫真正的后期处理。

　　那么后期处理使用什么软件比较好呢？其实这并不是一个固定的答案。如果你拍摄了RAW格式文件，那么使用相应的冲图软件则更为实用，并且这是一个无损处理的过程。比如使用飞思公司的Capture One Pro,它就是处理RAW格式文件非常有效的一个软件。通过自身专利的计算方式，会有很多优势体现，比如不会对图片的直方图造成像在Photoshop中的断层。CaptureOnePro中还有调整图层功能，可以对图片进行局部调整，并且绘制调整范围，就像是Photoshop中的蒙版功能。这并不是单纯的模仿，最关键的在于一个是无损调整，一个是有损调整。再比如Adobe公司自己出品的Adobe Lightroom,这就是一个十分好用的RAW格式文件处理软件，最好用的在于它可以加入很多预设，能够收集到很多别人制作的预设效果，并且加载到自己的Lightroom中，一键得到丰富的滤镜效果。它作为RAW格式处理软件，同样是无损处理。Adobe Lightroom

　　飞思CaptureOnePro

　　这样的软件还有很多，比如每一家相机公司自己出品的RAW格式处理软件，佳能有Digital Photo Professional,尼康有CaptureNX,还有哈苏的Phocus,都有专门用于处理RAW格式照片的软件，还有DxO Optics Pro 这样专注于RAW格式图像处理的工具。除此之外，还有很多软件也都是专注于后期处理的，都有着不俗的处理效果，比如onOne公司的Perfect Photo Suite,可以在内置的数百种滤镜中选择适合的，为照片增光添彩。国内还有像光影魔术手、美图秀秀这样拥有多种滤效果的后期处理软件，基本上可以满足大多数想要简单调整照片效果的用户来使用。

　　所以说，Photoshop虽然足够强大，但它并不适合每个人来使用，每个不同的软件，甚至很简单的小软件，都可以完成很多事情。在HDR合成上，Photoshop所能做的就不如Photomatix这样一个小软件；多张图片合成上来说，Photoshop同样不如PTGui这个小软件。后期处理这件事儿上，并不只有Photoshop是权威，只要用的合适，能够很好地表现你所要表现的效果和内容，那么它对于你来说就是一个很好的后期软件。

关于后期，后期具体是做什么工作的？

　　什么是后期？

　　后期并不是调色，也有大多数人喜欢把后期归结于色彩调整得好就是后期好。其实这是很大的一个误区，也是很多人往往不会后期处理的表现。拍摄完照片，将照片导入电脑，然后打开相应的后期软件，就不知道十么了。于是便开始调色，至于调色也是不知从何下手，相信这是很多人所遇到的一个比较棘手的问题。那么，到底什么是后期呢？

　　完成的工作

　　1.后期处理是辅助你完成可易的的摄，因此后期处理大多数情况下是在电脑中完成。前期拍摄时会有这如今的照片大多数使

　　样那样的不足，其实有些时候并不是你的原因，而是摄影器材本身的原因。比如一些因为镜头产生的变形，这时需要在后期中利用镜头的配置文件来矫正变形；再比如场景反差过大，相机宽容度不足而无法将暗部至亮部的细节全部显示出来，可能相机的动态范围足够大，能够记录下来全部信息，但是并不能显示出来，这时就需要用后期来调整动态范围；还有一些朋友喜欢拍摄建筑物，而高大的建筑物，在没有技术相机或者移轴镜头时必然会出现透视变形，而很多建筑照片又没有这样的透视变形，因此可以利用后期处理来矫正这样的透视变形

　　以上这些问题都是后期处理中来完成的，帮助你完成一些前期拍摄时不能完成的工作。后期和确相成的。没有前期拍摄的“好底子”，后期也是于事无补的；而如果没有适当的后期处理，整个提助可能并不完整，而且并不能达到心中预想的效果。毕竟人眼看到的场景和相机所记录下来的并不一样，有些时候会觉得相机拍摄下来的更漂亮，而有些时候则可能还是人眼看到的感受更加精彩，这就需要后期处理来帮助你重现人眼所看到的真实感受了。

　　前期拍摄足够重要，同样地，后期处理同样重要。利用后期处理来辅助你完成前期拍摄未完成的工作。

　　当的后期拍摄时要尽量做到全面和细致，但并不是所有的工作都是前期工作可以做到的。因此一定要以适片已经足够好了，那么可以遵循一个原则，那就是不要被后期毁掉原有的精彩。如果眼睛看到前期拍摄的照本不错的照片处理得面目全非。避免的后期技术，则可以止步于此，不必要进入后期软件来画蛇添足，把原审美功底，才能不出现奇怪的后期效果。问题的发生，除了要建立在一定的后期基础上之外，还要有一定的水温。