影视广告文案写作前需了解的基本点

今日看点：影视广告文案写作前需了解的基本点文案可以从生活中来积累素材，但是毕竟能够get到流行语的金句并为之好好利用，还是挺考验判断力的（摊手）。但是一部优秀的影视广告对广告人来说，真是不可多得的优秀素材。敲黑板说正题捞干的：匠心文化传

　　文案可以从生活中来积累素材，但是毕竟能够get到流行语的金句并为之好好利用，还是挺考验判断力的（摊手）。但是一部优秀的影视广告对广告人来说，真是不可多得的优秀素材。敲黑板说正题捞干的：匠心文化小编带你了解影视广告文案写作前的几个基本点。

　　 1、先弄清楚状况

　　这点是最基础，也是很重要的。不一样的话题有着不一样的宣传途径，不一样的宣传方式，文案写作也不能一概而论了，不一样的顾客服务对象也要不一样的文案。

　　例如服务对象是男士，影视广告文案创意点能利用美女来写，假如你的创意点是运用男明星，那就基本上等于自寻死路，即使吸引了大量女粉丝，也是南辕北辙。所以先弄清楚状况是很重要的。

　　 2、把话说清楚

　　在写影视广告文案内容的时候，最重要的是应该怎样将顾客感兴趣的资料，以合理的形式表达给顾客。众多文案在看完以后都不清楚在写什么，举个例子：一个地铁放着一个宣传文案："最高优惠8.5折，地球人都来参加啦"。这则广告绝对是我见过的最烂的文案了。看完后都不清楚这是什么东西，没有公司的名称、商品及地址。

　　如今好多影视广告文案不成功大多就是没有把话说清楚。如果是搞活动的商家，至少要把公司的产品、地址或者名字告诉顾客。例如说：“百度外卖订餐首单立减10元”，随后在下面写上截止日期，这样就很清楚了。假如你是给一个产品做推广，你首先要清楚的告诉顾客什么公司、产品及特色。例如之前比较成功的神州专车文案很简单的向用户传达出了车很安全这个特点。

　　 3、创意时刻

　　创意在影视广告文案中占据着重大作用，首先是要把关键点列出来，而仅仅需要一个展现形式的时候，此时创意是至关重要的，好的创意能彻底改变一个文案的效果。

　　作为影视广告文案的形式，匠心文化小编觉得一定要信息表现直接、简单明了。不需要顾客来思考。如果顾客一旦思考，就表示信息的获取有了很大的门槛。如果你的目标顾客就喜欢一些高难度事情，那就另当别论了，不过仍然需要有关键点来吸引用户的眼球的。

　　影视广告文案写作的好坏不是顾客决定的，而要其来实现商业价值。前一段时间恶评如潮的神州专车文案，众多人吐槽，但是实现了他的商业价值。随便挑选一个顾客出来，都知道神州专车的点就是安全，订单量也是涨了很多，匠心文化小编觉得即使再牛逼的文案也拯救不了一个先天不足的产品。

影视广告现象与影视广告制作

　　在数字技术得到飞速发展的今天，影视广告成为当今企业品牌宣传的新宠，只要是坐在电影屏幕前或是打开电视机，林林总总的广告便会充斥耳目。透析这种影视广告现象，仔细分析观众的承受心理，这种方法的效果究竟如何？下面，匠心文化小编通过影视广告制作分享以下几点体会。

　　一、提高影视广告创意，缩短广告播出时间成功的影视广告，必须研究消费者的心理需求变化。数字影像技术日益成熟使电视得以飞速发展提高，与几年前的影视广告制作大相径庭，最明显的变化是现在的电影随片广告的增多，使观众在看电影的同时对广告的播放变的无奈。另一方面是电视频道数倍巨增和与之相配合的多功能遥控器。多功能遥控器对电视广告来说是一个杀伤力很强的东西，轻轻一按便可决定电视节目的命运，广告主苦心投放的广告也就随之付水东流。

　　实际上，节目的好坏，评判在于观众，生杀予夺大权也在观众。影视节目的日益丰富，电视频道的增多以及节目类型的细致划分，使得观众的胃口被吊得越来越高。格调低下、创意匮乏、缺乏艺术设计的影视作品越来越遭到观众的鄙弃。在他们实在忍无可忍之际，便会毫不犹豫地行使他们的权力，用手中的遥控器将他们不喜欢看的广告封杀！据调查验证，在正常的影视节目播出中每次插播3分钟的广告，观众的保留率为80%；插播5分钟广告，观众的保留率为50%；插播5分钟以上的广告，观众的保留率只有33%，如果无休止的插播广告，观众的保留率更是可想而知了。企业在选择广告投放的栏目时，需要考察插播的广告时长，提醒媒体如何对广告时长进行有效的控制，不仅关系到媒体本身的美誉度，而且还会对其广告传播的实际效果产生十分重要的影响。我们应该让广告成为消费者的精神享受，而不是精神忍受。己所不欲，勿施于人。

　　二、加强品牌形象设计，使影视广告制作有的放矢美国十大咨询研究机构之一盖洛普公司总裁曾有一句名言:加强对党中央方针、政策的认识与理解；加强对各项法律、法规，对哲学、政治经济学、文学、军事理论、宗教等综合知识的学习与提高。党在各时期都有自己的中心工作，为实现其“中心”任务都要制定出一系列相适应的方针、政策。这些方针、政策就是我们影视新闻工作者，对周边发生的典型事件进行舆论监督的基本准则。影视新闻舆论监督必须充分考虑我国的基本国情，把握好舆论监督的“度”。我国目前正处在社会主义发展的初级阶段，以公有制为主体的多种经济成份并存。以按劳分配形式为主的多种分配形式并存，现代化社会大生产和手工劳动并存，经济发达地区同经济落后地区并存，这就必然会形成多种舆论，即使是同一事件也会产生不同的舆论反响。这就要求新闻工作者要有强烈的社会责任感，一切从实际出发，实事求是地做好深入细致的调查研究，核准事实，并认真加以分析和判断，最后得出准确答案。

　　同时，必须从全局角度考虑，因为我国是共产党领导下的具有中国特色的社会主义国家，新闻工作者不是“救世主”，不能“包打天下”，必须在党的统一指挥下，依靠和尊重政府有关职能部门积极配合开展舆论监督工作。矛盾往往是错综复杂的，有的矛盾一经公开报道就能得到解决，而有的问题或许因为负面影响不适宜公开报道，则可通过“内参”等形式向各级领导提供参考决策的材料，以达到解决问题的目的。把握好舆论监督的“度”就是要分寸得当，为党和政府起到帮忙不添乱的作用，因此在揭露问题时，要考虑到由此而产生的负面效应，更要考虑社会的承受力。因为揭露矛盾不是激化矛盾，暴露矛盾不是展览矛盾，提出问题是为了解决问题，真正把党和人民需要批评的问题，人民群众盼望解决的问题准确表达出来，使被批评者能够接受最终达到舆论监督的目的。新闻媒体的舆论监督作用不可小觑，因为新闻天生具有民主和监督的功能。马克思、恩格斯、列宁都很重视报刊的批评监督功能。

　　马克思说：“报刊按其使命来说，是公众的捍卫者，是针对当权者的孜孜不倦的揭露者，是无处不在的眼睛。”当然，舆论监督的威力并不是来自新闻本身，而是来自新闻背后所代表的民意。现代民主政治对权力运作的要求是公共权力具有公开性和透明度。人民以其知情权和言论自由权参与国家政治活动，并监督公共权力的运作，而把二者结合起来靠的就是公众传媒，靠的就是舆论监督。所以说，舆论监督是一个国家确保公共权力正当行使的重要保障。

　　总之，在当前，强调新闻舆论监督，对反腐倡廉自有不可代替的特殊作用。当然，国家机关是国家权威的象征，新闻舆论的监督应该慎重、有节制。传媒在实行舆论监督的同时，也要不断加强自身的政治思想学习，加强政策、法律的研究，加强职业道德的修养，这些都是毫无疑义的。本文的目的是希望社会各界对原本困难的新闻舆论监督多一份理解、宽容和鼓励，使这种社会监督能健康开展，真正发挥它的应有作用。

影视广告宣传片剪辑需要遵循的规律

　　剪辑是影视广告宣传片制作的过程中的最后的一次再创作。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的整体。今天，匠心文化小编来和大家分享几点影视广告宣传片剪辑需要遵循的规律。

　　一、腹剪

　　剪辑师在进行影视广告宣传片剪辑工作之前，最先接触到的是策划方案或脚本分镜，这个时候最重要的就是跟导演、创意策划人员一起梳理脚本、资料和各种信息，做好笔记，将自己的思想和观点写下来，并对脚本进行规划，如段落分析，节奏如何控制，转折点在哪里，用什么元素来表现创意，哪些是客户信息，哪些是需要二次创作的等等，分析完这些内容，就等于在腹中对企业宣传片进行了一遍剪辑，影片的风格调性和画面呈现形式已经在剪辑师的脑中成型，对之后的影视广告宣传片剪辑工作起到事半功倍的作用。

　　二、灵感

　　剪辑工作是个二次创作的过程。剪辑师在进行了一遍腹剪之后，已经胸有成竹，但还不是进入剪辑工作的时候。剪辑没有一定之规，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，所以这时候剪辑师的思想中一定要有几种不同风格的方案备选，看不同风格的参考片，找不同风格的音乐来听，从中吸取营养，激发灵感。借鉴优秀影片的创作思路，找到最契合本次影视广告宣传片制作的调性从而确定剪辑方向。

　　三、粗剪

　　一部影视广告宣传片的剪辑准备工作，往往要经过几天的时间，收集素材、音乐、设计元素、配音和跟动画小组沟通配合等等。这一系列工作完成后，剪辑师才能真正开始在剪辑台上开始创作。第一次粗剪也就是搭架子，甄选镜头，按脚本分镜把拍摄素材铺上去。这个阶段切忌陷入细节，一定要整体布局、整体把握。音乐也只是铺一个大致的节奏调性，甚至可以没有音乐。重点是注意把剪辑师的想法、脚本设定和客户的需求进行有机的融合。

　　四、精剪

　　进入该阶段，将是剪辑师大显身手的环节了。依然要遵循先整体后局部的剪辑思想，不断的修正、调整镜头关系，要精确到每一帧、每一秒。要不断的转换身份，跳出来，用观众或客户的角度看影片。音乐、氛围音效和画面色调、画面设计并重，要做到声画同步剪辑。剪辑师要使出浑身解数来控制画面，控制节奏，一条上佳的甚至影视广告宣传片，往往是节奏控制有度、气感通透、段落清晰、信息丰富、画面美感和创意元素勾人眼球，让观众在一种愉悦享受的氛围中观看影片，从而达到客户制作影视广告宣传片的传播目的。

　　 精剪阶段，剪辑师技术上需要注意遵循的规律：

　　 1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律；

　　 2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法；

　　 3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律；

　　 4、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律；

　　 5、镜头组接的时间长度；

　　 6、镜头组接的影调色彩的统一；

　　 7、声音和画面对位保持一致。