本文介绍了影视拍摄需要避免的事，欢迎点击阅读。
影视拍摄也算是一种艺术形式，它有自己的一些原则，在拍摄时，往往需要去遵守这些原则去进行，这些有其自身的基本规律，这种规律在拍摄过程中，必须遵循一般原则。可能有时候在观看电视节目和电影时，我们经常会发现有的电视节目和电影，不遵守影视拍摄的原则，画面让人看了不舒服，不会留下好的印象。
影视拍摄公司建议拍摄时避免“没有主题”，拍摄时摄影师应充分利用图片语言。屏幕语言是这张图片的主题，告诉观众什么。这就要摄影师在拍摄时应该熟练掌握相机技巧，注意特写镜头的拍摄，近景，中景，把主体与副体的关系处理好，达到优秀的主题，让人清晰一目了然。
影视拍摄时，避免“过轴”，过轴原则要求摄影师以明确的方向拍摄物体，特别是运动物体，摄像机位置不能穿过虚轴180度，否则为“过轴”。过多的过轴拍摄和更过轴编辑，会引起观众视觉混乱。例如，第一张照片是右侧驾驶的汽车，第二张图片是汽车向左侧移动，因此观众无法弄清楚汽车正在朝哪个方向行进。这是由于过多的过轴拍摄和更过轴编辑才会发生的。
避免“横线切割”，对人来说，不注意处理，比如背景线，水平线，导线，水平轮廓线等的地平线，倾向于使水平线的背景位于颈部位置，导致“横线切割”。避免“交叉切割”的方法是改变机器的高度。一般来说，水平线放在人的肩膀下。如果水平线布置在人的头部或头部，则看起来不太舒服。
以上就是影视拍摄需要避免的事，感谢你的阅读。
影视拍摄有哪些特殊性
影视拍摄过程中，一般有特殊性，下面由影视拍摄公司的小编简要介绍下：
1.可变性
不同于电影和电视的画面构图，绘画是一种观点来完成整个创作，电影和电视图像，由于运动的镜头，在拍摄过程中有多个组成的观点和不同的角度，因此形成了取景和构图的不断变化。这为摄影师提出了更高的技术要求，以达到完美的构图。
2.时间限制性
在电影和电视画面中所承载的信息是不同的，所占用的时间也不同。屏幕显示时间的长度对观众的观看时间有限制，也就是说，观众只能在特定时间内观看由屏幕所代表的内容。因此，影视拍摄要求画面的构图突出、清晰、简洁。同时，要求拍照者在影视拍摄制作过程中必须设计和处理画面，不能在事后修改和调整。
3.运动性
运动性是指电影和电视画面在主体与摄像机之间的相互运动中完成的事实。运动过程会不断地改变画面构图的构成和画面的焦点，改变画面主体的位置和透视关系，从而使其有别于摄影和绘画的拍摄特点。
4.连续性
连续性是指由两个或多个连续屏幕组成的全长移动镜头。在拍摄过程中，构图需要形成一个整体。图片中所包含的内容通常是从上一幅图或下一幅图的发展中延续下来的。因此，虽然不要求图片的每一个时刻都是保持完整的构图，但在一系列的图片组连接之后，就应该形成完整的段落。
以上4点就是在影视拍摄公司上班的小编对影视拍摄有哪些特殊性的介绍，谢谢你的阅读。
影视拍摄中打光的知识
影视拍摄中光具有很重要的作用，如果在拍摄的时候，光线要是不好的话，画面的质量往往也不会高，光能起到很好的氛围。即使只是陪衬，周围的环境也是不能够忽视的。人物是视频的主要表现形式。它的重要意义在于通过对图像的解释和展示，使视频有秩序地往下发展。而且人物的存在也使得视频更加人性化，有情感的存在，这使得它们对观众更有吸引力。
下面由在影视拍摄公司的小编介绍下影视拍摄中打光的知识:
影视拍摄的灯光问题在视频的整体基调中有着很重要的作用。传统电影在黑暗的环境中并不黑暗。相反，它们有足够的亮度。因此，在传统的暗色调屏幕中，人的脸用普通的光或主、辅助光照明，颜色明亮，人物光与环境消除的关系可以被忽略，更多的假定光源被用于处理。自然光法与此不同。它追求环境光和人物光的统一和光的真实再现。所以，在视频拍摄中对光的要求还是挺多的。
影视拍摄过程中把握画面环境的两个方面：首先，背景环境应尽量选择比较深的颜色。其次，屏幕上主体的照明和亮度是不可分割的。所以一般背景环境的暗背景光应该是弱的。例如：白墙、家具等的照明，如果足够弱光处理,也可以使性能中心和背景环境显示适当的色彩关系。
以上就是影视拍摄中打光的知识的简要介绍，希望能帮到你！
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