学会学习和借鉴，是影视制作中最快的成长方法

今日看点：学会学习和借鉴，是影视制作中最快的成长方法风格对于故事的构成是至关重要的。我们自己的风格是什么样的？在不同的短片里应该运用什么样的风格？一些简单的关键词就能定义我们的风格。匠心文化小编建议大家学会学习和借鉴，是影视制作中最快的成长方

　　风格对于故事的构成是至关重要的。我们自己的风格是什么样的？在不同的短片里应该运用什么样的风格？一些简单的关键词就能定义我们的风格。匠心文化小编建议大家学会学习和借鉴，是影视制作中最快的成长方法。

　　对灯光的运用，画面的色彩和质感，故事的模式，这些都能使我们的短片更具内涵，更引人共鸣。运用这些，使自己风格化起来，不一定会给你带来更多的客户，但你可以从此更潇洒地发挥。做你想做的东西，会让你做得更好。如此一来，你会变得独特，别人会注意到你，也会欣赏你的作品。

　　 1.）开始思考自己的风格

　　怎么描述自己的风格呢，你在拍片的时候，你带来了什么不同的东西，你较别人更关注些什么，这就是你的风格。

　　 2.）注意你的基本功

　　灯光，场景构成，构图，色彩，质感，动作——这对于一个短片来说都至关重要。就算你不拍短片，而是拍的BTS视频或者其他什么，这些因素都会帮你很多。

　　 3.）对于短板，有则改之

　　如果发觉了自己能力上的短板（比如我之前的对于灯光的把握），你必须赶紧通过学习和练习来进行完善。

　　 4.）把拍片当成在做项目

　　在拿起摄影机之前，同样在剪辑之前，就应该对最终成片会是怎么样的有个大概。当然，对于每个镜头该怎么样拍摄倒是应该灵活地应对。但是最终效果是怎么样的，应该从一开始就一清二楚。

　　 5.）故事板和分镜头表会助你一臂之力

　　一个故事板可以提前帮你很多——构图，调度，镜头角度，灯光，镜头的选择，这些都至关重要。尽管我没有多么厉害，但是每次拍片的时候，比如上个星期，我的故事板就帮我事先将画面视觉化出来了。我也因此选择好了焦距长度。

　　 6.）剪辑是大事！

　　不必说，剪辑是不可缺少的，也是关键至极的。实际上，正是剪辑让画面变成了连贯的故事。你可以请剪辑师帮你，但是你得知道画面是怎么被剪到一起的，你也得告诉别人，你想让这个故事是如何被展现出来的。

　　 “每秒24格”，听起来似乎很多，我倒是发现自己总是会多加一点。剪辑的时候，就感觉整个所有素材是个交响乐团一样，而你是他们的指挥。节奏和模式是剪辑者创造的，剪辑音乐的时候就更是这样了，当然，假使片子里没有音乐或者声音，的剪辑也同样重要。

　　 7.）想好了再拍

　　对待开拍键就应该像对待枪的扳机一样。我们大多数都是拍的每秒24格，有时候一个镜头可能长达1分钟。在一个长镜头里，有很多需要排练的，特别是如果有个你很想拍的镜头的话。为了让你轻松点（特别如果你又是剪辑师的话），想清楚了再“扣动扳机”。试着想象你想要的那一个镜头。一旦你知道自己想要什么了，可以以此为目标加以练习。这样一来，对于你的拍摄，你才会一直心中有数。

　　 8.）尽量“少拍”

　　如果我是在拍BTS视频的话，我就会把每个镜头控制到不超过15到20秒。（一般我的每个镜头大概都是这个的一半）我想一次就把它拍好，尽管可能会“漏掉”某些重要的东西。对于我来说，这可能是最难的地方，让自己不“回头再拍一次”。但我就是有办法这么做。

　　最后的忠告：画面的帧率可能会变得越来越快，旧式的东西可能会没落或是被替代什么的，但是最重要的是，好的片子，永远都是要靠强大的摄影技巧来实现。

　　我们拍了多长的原始素材对于后期的效率是很有关系的。如今我们可以把静止画面从视频从轻而易举地抽出来了，而这其中的静止画面，又是很需要摄影功力的。

　　 Vincent Laforet能够时常提醒我，不管技术上有多大阻碍，静止画面和运动画面是能够结合起来的。Bruno Aveillan是一个好的范例，他诠释了在短片中镜头的运动只是第二重要的，而最重要的是那些摄影基本功。

　　最后，我要说库布里克是最好的榜样。他的摄影风格是建立在他早年的摄影师经历之上的。他的构图和场景构成，成就了他标志性的库布里克式电影，毫无瑕疵的调度，标志性的紧张感，心理上的不平衡感。

　　 (原文作者：DAVE GEFFIN 译者：林诗钊转载：影视工业网）

学会这几点，你的学校宣传片也能上档次

　　随着科技的发展，如今街头巷尾都能够见到播放学校宣传片的身影，更何况是学校呢，大部分学校为了招生或者是其他目的都开始制作宣传片，那想要好效果的学校宣传片是如何拍摄出来的呢？一起来了解一下吧！。

　　1、整体思路说明：学校宣传片的整体思路是以学校的位置为开篇，介绍学校整体风貌，围绕学校最近些年来的历史性改变和发展来阐述的，在学校宣传片中要体现出学校教书育人的书香气息。

　　2、整体的制作方式：学校宣传片制作最好的选择以视频或者是图片的方式来展示，这样才会把学校的风采展示的淋漓尽致。

　　3、框架实施：突出展示学校最近几年的不断创新和改革，以及学校整个发展逐渐壮大的过程，学校的历史文化和教育价值，得到社会以及学生家长的肯定。

　　4、学校开拓和创新：要集中体现学校在每个时期以来发展所获得的成绩和辉煌，也是最后学校宣传片的铺设。

　　以上就是小编给大家介绍的所有内容了，学校是教人读书的地方，但是学校的优势也需要让每一位大众所知道，学校宣传片就成了很直接的考察物，这样才会让学生以及家长做出最好的选择，所以啊，掌握了拍摄学校宣传片的好方法，还怕学校壮大不起来吗？

学会这几个技巧，能让你的产品广告片流量翻倍

　　产品广告片拍摄是提升品牌知名度和美誉度的一种方式，可以实现与消费者某种程度上的一种沟通，广告片在品牌传播过程中起着很关键的一环，想把一部广告片做好，首先要解决“向谁说，说什么，怎么说”的问题，只有整体营销策略相符，才能让广告片发挥其功效。以下是拍摄产品广告的六大技巧，希望对喜欢拍摄的朋友有所帮助。

　　一：拿稳摄影机

　　最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，影视广告制作最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

　　二：固定镜头

　　简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。影视广告制作平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。

　　但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多v8族常犯的毛病。

　　影视广告制作拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。

　　那么变焦镜头在影视广告制作拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。

　　三：手动功能的运用

　　由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。

　　四：手动亮度调整功能

　　首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。

　　五：手动焦距调整功能

　　平常一般的影视广告制作拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。

　　六：如何运用变焦镜头

　　摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。

　　那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物。

　　反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多v8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。

　　总体来说，产品广告片拍摄以及投放策略要相互结合，不能一味的追求创意而忽视了投放；也不能只顾着投放，而失去广告片的特性。