今日看点：影视制作中，技能是生存的法则我们都知道，什么行业都是一样，拥有一份技能是很重要的，专业使得技能更上一层楼，方法和技巧，具体不同的产品和受众人群不同需要用到不同大方法，有好方法使不不顺利技能体现现在的影视制作每一个环节，在以策划，
我们都知道，什么行业都是一样，拥有一份技能是很重要的，专业使得技能更上一层楼，方法和技巧，具体不同的产品和受众人群不同需要用到不同大方法，有好方法使不不顺利技能体现现在的影视制作每一个环节，在以策划，想法，拍摄，后期制作等等，匠心文化传媒环节中产生体现。 第一、编辑人员带来了很多限制，为什么呢？可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，剪辑方法有很多，比喻在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力，剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切，我们在特效制作中，人员特效的整体元素和显示的效果，制造旋律和情节的创造力。
第二、传统电视制作原则是在编辑机上进行的，所以技能体现在组接镜头，自动定位镜头清晰度根据校正块、实际对象成像反映来进行判断，这个很重要也就是平时所说的剪辑上面，这样的剪辑机可以制作各种叠画划像。
第三、后期制作，熟练掌握电视各类节目的技术制作程序与要求，并熟练掌握各类机器的性能影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成的一个流程，只要把这些东西做好，基本都没有什么问题的，最重要的是把技能体现出来，工作细心负责，保证后期制作完善。
影视制作中的后期剪辑技巧
尽管跟导演一起工作常常需要具有灵活性，但是为了让大家在影视制作中掌握正确的后期剪辑技巧，下面匠心文化小编来和大家一些实战中的建议。
“专注”是这场游戏的名字，要保持清醒的头脑，首先需要井然有序的工作节奏，因为你在剪辑的时候必须要全身心投入影片。把故事讲好，这个道理看似老生常谈，但如果你把这句话像咒语一样牢记心中，它就能帮你保持稳定的工作状态。就像讲笑话一样来叙述故事，笑点要把握恰当，而且你必须知道应该在什么时候打住。
每一个故事都有开始、发展和结尾；了解观众在每个部分所期待的是什么？开始：开场要具有相当的冲击力，你只有十分钟左右的时间来达到这个效果，十分钟以后，观众便会开始评判你的作品；发展：在推动故事发展的同时，你一定要始终抓住观众的注意力；结尾：无论到目前为止观众们有多么喜欢这部影片，如果结尾不出彩，你还是满盘皆输。你一定得为结尾找到一个微妙的平衡，你要让它变得可信，并能使观众在情感上得到满足，而且不能过于超出他们的预期。
影片第一，场景第二，瞬间第三 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，这个顺序取决于该因素服务于影片的重要性。不能仅仅是因为你或者你的导演偏好某一雪景或者某一有个人意义的场景，就舍不得把这个场景或瞬间剪掉。对于这类受个人意识驱使而选择的场景，一个好的剪辑师必须保持清醒的头脑和判断力。
只要有用，就不要剪掉；尊重影像的价值，相信瞬间的力量。
有合适的理由再进行剪切，为了表现新的信息或情感而剪切。剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己这一点。
在你到达情绪最高点的瞬间——剪切！ 别被观众牵着鼻子走，应该略微领先于观众去指引他们。保持观众持续的观看欲望。绝不要为了一句台词而剪切，要为一个反应而剪切 如果观众已经知道了角色正在说什么，并且从所见的角色那里不能得到更多的信息，那么就剪切到另一个更能展现剧情的人物那里去。
移动的物体和发出噪音的源头能引起观众的注意，需要用一些手段来转移观众的注意力时，要把这个方法谨记于心。
避免让观众感到无聊，如果观众开始打呵欠，这便是剪辑师最严重的罪过。失败的剪辑让观众心不在焉、双眼迷茫。他们因此会更加注意到影片的失误和问题。
避免重复，不仅是在故事的讲述上，在视觉上也应避免重复。如果因为一些场景的需要而不得不剪切回雷同的镜头，那么你每次都应该把它剪得更短。因为你并没有向观众展示新的信息。
避免让观众感到迷惑，尤其是观众的方位感，剪辑师应尽快确定演员或物体在场景中的位置，如果随后有新演员进入了该场景，应重建他和其他演员的关系。
把影片看做是一系列的节奏弧线，论是个别场景还是整部影片，你都要从一个水平面上开始，接着升向高潮，然后必须放慢节奏，从头再来，因为影片发展到高潮之后便无法延伸到更高的水平。如果你滞留在一个水平面上，即便影片充满了各种声色、各式戏剧性场景，都不会对观众产生持续的吸引力。如何让电影有趣？关键就看你怎么架构它的高潮和低谷。
此时无声胜有声，沉默和静止的效果往往胜于语言和动作。剪辑中常常遇到停顿、观望以及等待的场景。一段对话场景中的静默所创造出的紧张感不亚于警匪追逐的场面。尽可能在运动中剪切，如果有可能，单个镜头乃至整个场景都应该在持续的运动中开始和结束。因为这些镜头的转换能使剪切显得天衣无缝，并且在同时保持了场面的连续性。
初剪宜长不宜短，因为删减比添加容易。
追寻情感效果，剪切要捕捉演员的眼神或其他出自演员内心世界的微妙的表达。表演中细微的变化能透露他们深沉的感情。弄明白怎样纠正错误而不矫枉过正，一种改变会对影片的整体价值和立意产生多米诺骨牌效应。
把素材整合起来之前不要轻易下定论，有些场景单独看很有冲击力，但把它和前后的场景连在一起就可能失去了原有的效果。而一种更加精妙的组合——也许场景本身并没有什么冲击力——却有可能让影片出彩。
永远别说绝对不行，并且永远不要放弃。你应该尝试一切，甚至用那些逻辑上行不通的方法进行剪辑。这种方法能带来太多快乐的意外与惊喜。况且，你也可以随时撤销你所做出的尝试。
出其不意，引而不发，吊足观众的胃口。
规矩是用来打破的。最终，知识和经验会有助于你明白你可以把极限推向多远，并且给你勇气去跟进你所做出的任何大胆的抉择。毕竟，就算是毕加索，也只有在掌握了绘画技巧、训练出自己的写实能力之后，才有胆量把它都画成荒诞的东西。
如果你想震撼观众，必须得有充足的理由。意义明确并且具有极大视觉冲击力的剪辑仍然要服务于某种目的。剪辑是思考，不是删减。别听见发令枪就开跑。动手之前坐下来，认真权衡你的选择。
最好的剪辑是看不见的，不着痕迹的剪辑在于观众意识不到它的存在，却又深深地被剪辑出的镜头所吸引。剪辑的艺术就是欺骗的艺术，别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法。
摘自《看不见的剪辑》（插图版）后浪电影学院
影视作品中剪辑的重要性
一部感人的电影看了之后是不是非常感动？一部给力的喜剧，看了之后是不是非常有意思？一部好的电视剧，看了之后是不是意犹未尽？一部好的广告片，是不是有一种享受的感觉？这种感受来自导演，来自编剧，当然也来自后期的剪辑师。
剪辑在影视制作中被成为二次创作，非常重要。而这恰恰是被很多人忽视的环节。幕后工作者中，最低调的感觉就是剪辑师了。既然剪辑如此重要，下面匠心文化剪辑老师来和大家一起分享一下奇妙的蒙太奇手法，剪辑的魅力吧。我们先看这样几个简单镜头。
1、劳拉和哈里沿街奔驰的全身镜头，跑了15秒左右后，哈里滑倒，跌到人行道上。
2、在人行道上香蕉皮的特写镜头，过了一会儿，哈里的脚入画，他的脚踏到香蕉皮上滑倒了。
那么在什么地方剪辑香蕉皮的特写呢？……显然用流畅剪辑的方法是不起作用的，如果纯粹从流畅剪辑的观点来考察，这两个镜头中，香蕉皮特写最适当的剪辑处似乎应该是脚进入画面的地方，并使这一镜头继续下去。在滑倒一半时立即接回到哈里跌倒在人行道上的中景镜头。
这两处剪辑都显得十分流畅，当哈里跌倒的时候观众也会笑起来，但绝对不是哄堂大笑。要解决这类问题必须遵循一个十分古老的喜剧格言：“告诉观众你要做什么，做完之后，再告诉他们你已经做完了。”看下，如果上面的场景这么剪辑：
1、劳拉与哈里沿街奔跑的中景，
2、人行道上香蕉皮的特写（你告诉观众下面要发生什么，他们就开始笑了），
3、劳拉与哈里继续跑的中景（观众会笑的更厉害了）在哈里最后倒在人行道上之前，奔跑的镜头应该继续几秒钟，（这样观众就更有机会捧腹大笑，已经告诉观众将要发生什么，并且己经决定了，怎样告诉他们才好呢？）
4、特写镜头，劳拉做出一个无可奈何的滑稽姿势。（观众会重新笑起来）
好了，以上这个方法我分享完了，总体说起来呢，就是把你要做的告诉观众，让他们从一开始就笑。以上简单的例子就能感受到剪辑的魅力了，在宣传片制作中，剪辑同样有着无可取代的作用。
今天关于影视制作中，技能是生存的法则的相关资讯就为大家介绍到这里，大家看完以后有没有什么收获呢，更多广州宣传片制作的资讯请关注匠心文化。
视频参考资料来源：影视制作中，技能是生存的法则
