影视动漫中灵活运用三维动画技术进行制作

导读：三维动画制作高速发展期(1990-至今)90年代的计算机图形技术基本已经完善，这为三维技术的进一步发展奠定了基础。1993年，著名的《侏罗纪公园》问世，开启了对虚拟现实技术发展新方向研究的大门，以这部影片为标志，三维动画技术进入了高速发展的黄金期。迪…

三维动画制作高速发展期 (1990- 至今 )

90 年代的计算机图形技术基本已经完善，这为三维技术的进一步发展奠定了基础。1993 年，著名的《侏罗纪公园》问世，开启了对虚拟现实技术发展新方向研究的大门，以这部影片为标志，三维动画技术进入了高速发展的黄金期。迪士尼公司和皮克斯动画工作室不甘落后，在 1995 年合作推出了第一部全三维动画片《TOY STORY》( 玩具总动员 )，这部影片最具意义的地方，就是片中场景和角色全部利用计算机绘制而成，它带给观众们前所未有的真实立体的视觉效果，这是二维动画所达不到的境界。

1998 年美国 Alias|Wavefront 公司的 Maya 横空出世，随后皮克斯，梦工厂，工业光魔，维塔视效公司接连推出《FINDING NEMO》( 海底总动员 )《THE INCREDIBLES》( 超人总动员 )《THE TRANSFORMERS》( 变形金刚 )《SHREK》( 怪物史莱克 )《THE LORD OF THE RINGS》( 魔戒 ) 等数字动画电影，三维动画技术一直在大步发展。

二、三维动画制作原理

现在的影视动漫中一般会灵活地运用三维动画技术进行制作。这种三维动画的制作方法，是通过关键帧的方式制作的( 关键帧就是指角色或物体变化过程中关键动作所处的最小单位的单幅影像画面 )。其主要制作过程包括角色造型设计、角色动作控制、背景制作、特效渲染和后期合成四大部分。具体的步骤如下：

1. 角色造型设计：角色造型设计即为大家所熟知的角色模型建设。角色设计师们会先在计算机上利用 Maya、3D MAX 等三维动画制作造型软件来绘制二维物体。该过程分为两步：首先绘制一些简单的几何形体，然后通过它们形状的多样、组合方式的不同来制作出复杂的几何形体；其次再通过对制作出的几何形体进行不同位置的摆放，使其可以构成一个完整的整体。

2. 角色动作控制：角色的动作控制，是一系列较为复杂的软件工程。制作人员会根据动画脚本，对角色设计师们制作出的三维模型进行姿态的设置，使其完成每帧所需的动作。动作控制是使整个作品更加生动形象的最重要的一步，该过程分为控制层和运算层两个层面：控制层指制作人员在计算机上逐幅控制关键帧的动作绘制；运算层指计算机通过计算来对中间帧的平滑动作进行处理，进行运动学计算等。

3. 背景制作：任何一个场景都不能只有角色而没有背景。道具是构成背景的有机组成成分，而道具的制作和角色的模型制作大同小异。背景的制作中，除了形体以外，材质也非常重要――材质就是物体的一些我们可以通过眼睛观察到的表面特征，通过对材质的设置，可以在平面的颜色、暗亮程度、反光效果、光影的透过度等方面使制作出的道具更加逼真。材质的设置在背景制作真实感方面起了决定性的作用。动画设计师们通常会通过上文提到过的一些三维造型软件中的材质编排器来对物体的材质进行设定，从而使物体的视觉效果更加精湛。

影视工厂解释宣传片如何调动人们的情绪

原名：影视工厂如何解读宣传片拍摄如何调动人们的情绪

在宣传片中，大多数人物通过固定模特的拍摄，拍摄的成功在很大程度上取决于与模特的沟通，调动模特的情绪，表现出最真实、最美丽的一面。沟通也需要技巧。不要等到拍摄场景被安排好，相机，灯光等，然后才与模特沟通。模特们此时往往有点紧张。最好的沟通时间是安排场景和与模型沟通，同时在模型上化妆。在你的交流中，不要忽视模特的意见，不要让他们有阻力。下面，匠心文化的编辑分享了如何在宣传电影拍摄中调动主题的情感。

匠心文化分享：如何调动宣传电影拍摄中主题的情绪？

在射击过程中，被试可分为主动型、辅助型和被动型，有必要与目标人群进行交流。

I.辅助类型：

指的是模特和其他特定人员的拍摄需求，虽然这个人有本体意识，但由于拍摄需要，往往需要放弃本体情感，配合摄影师来代替情感，在这里我们应该注意，摄影需要什么样的情况？当你出去取风的时候，你往往需要不停地捕捉和拍摄，因为那些不知道的人所表现出来的情感是最自然的。以下是动员该团体情绪的步骤：。

a.与文字交流，用对话提示对象，表达意义，并希望对象知道他或她想要达到的状态。身体语言，在调动情感时，声音是第二要素，形象是第一要素，人眼是第一接收外部信息的器官，肢体语言的使用可以加强射击目的的表达，准确表达拍摄需要，注意动作和语言的结合。

在道具的帮助下，这是强化肢体语言的一步，仅仅依靠肢体的抱怨是单调的，可以用那个时候需要的道具来引导转移。

心理暗示，结合语言和行动，对心理调节的对象，如果需要快乐的情绪来进行快乐的思维，则需要悲伤的情绪进行悲伤的思考。

二、被动类型：

主要指老年人、弱者、患病青年群体，该群体独立能力薄弱，情绪不易稳定，往往有波动，必须针对时间、地点、天气、环境等多数因素相结合考虑，要求有适当的环境因素，有其值得信赖的监护人公司，主要由其监护人进行情感动员，摄影师进行辅助转移并在适当时间进行捕捉，借助对象所依附的物体和事件，暗示转移可以进行。

三.自主权：

调动情感比较容易，因为这类人通常主动要求拍照，摄影师在合理的要求下很容易达到情绪动员的目的，但要注意太多，虽然我是自愿的，但必须取决于被拍照人所要求的照片效果、目的和心态。

我相信通过以上的介绍，我们对宣传电影拍摄过程中的主体情绪有了一定的了解。回到搜狐看更多。

影视公司广告创意

影视公司广告创意，可以毫不夸张得说，对影视广告创意把握的能力就意味着影视广告公司的水准。

影视广告制作者的创意，绝不能脱离事实的土壤。需要根据产品自身，目标受众，市场情况综合分析，并将影视广告整体的策略做出。借此来寻找一个让消费者能够信服的理由，影视广告公司所做的就是将这个理由化为视觉化，音频化的信息——让消费通过视觉和听觉上的刺激，达到影响他们消费行为的目的。这里的这个理由，正式的名称就叫做创意。

既然我们将它叫为创意，若无创新也就无创意可言，只有不同于其他影视广告的创意，才是让影视广告给与活力。

影视广告公司设计师要有正确的广告创意观念。创意过程中，从研究产品入手，研究目标市场、目标消费者、竞争对手、市场难题，确定广告诉求主题，到确定影视广告创意、表现形式，创意始终要围绕着产品、市场、目标消费者，有的放矢地进行有效诉求，才能成为促销的广告创意。影视广告公司的设计师在思维上要突破习惯印象和恒常心理定势，从点的思维转向发散性思维，多惭性思维。善于由表及里，由此及彼的展开思维，学会用水平思维、垂直思维、正向思维与逆反思维，以使思路更开阔、更敏捷，在发散思维的同时把握住形象思维与逻辑思维的辩证规律，充分发挥设计师的想象力，使广告更加富有个性和独创性。

最后再说说创意策略

1．目标策略：一个广告只能针对一个品牌。

一定范围内的消费者群，才能做到目标明确，针对性强。目标过多，过奢的广告往往会失败。

2．传达策略：广告的文字、图形避免含糊、过分抽象，否则不利于信息的传达。要讲究广告创意的有效传达。

3．诉求策略：在有限的版面空间、时间中传播无限多的信息是不可能的，广告创意要诉求的是该商品的主要特征，把主要特征通过简洁、明确、感人的视觉形象表现出来，使其强化，以达到有效传达的目的。

4．个性策略：赋予企业品牌个性。使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象。

5．品牌策略：把商品品牌的认知列入重要的位置，并强化商品的名称、牌号，对于瞬间即失的视听媒体广告，通过多样的方式强化，适时出现、适当重复，以强化公众对其品牌的深刻的印象。