动画片是如何制作的？影视动画制作的过程！

今日导读:近期很多公司企业朋友来咨询关于动画片是如何制作的影视动画制作的过程的问题，今天匠心文化小编就结合动画设计制作如何选合适的公司做以及动画有什么特点等一些相关新闻来为大家做介绍，希望可以帮助大家更好的了解企业如何开展二维动画制作工作。

　　动画片制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括合成、剪接、试映等。

　　如今制作动画片，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的制作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。通常情况下，影视动画制作可分为策划阶段、设计阶段、具体制作阶段和制作成形阶段。

　　1、策划阶段

　　1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

　　2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本–故事板。

　　3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

　　2、设计阶段

　　1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

　　2)配音。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

　　3、具体制作阶段

　　1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

　　2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

　　3）建模。建立动画角色模型。

　　4、制作成形阶段

　　这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计，即剧本)。动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。

　　看了以上影视动画制作的过程，相信大家对怎么做动画有了一定的认识！广州匠心文化拥有百余人的动画制作团队，期待与您的合作！

动画设计制作如何选合适的公司做

　　一些企业在制作广告片时，会根据产品的类型，适合采用动画设计的方式进行呈现，如：概念型、金融类产品，以及非常常见的房地产项目，也更适合采用三维动画等。所以下面小编就来帮企业主们了解一下，如何选动画设计广告制作公司。

　　企业级产品不同，那么广告片的方式便会有一定的差异，比如工业动画和房地产项目的动画选择3D动画设计效果会比较多，而一些儿童产品或简洁的创意设计讲解，宣传视频的方式便会非常多，像mg动画便会非常有活力，这种方式非常灵活。因此，企业需要根据自己的产品特点去选择合适的动画设计类型，从这个方面也可以实地考察动画制作公司的优劣，正规的动画制作公司会详细了解企业主的需求，以此作为基础来帮助大家做出合适的选择，这样一个有效沟通的动画制作公司是值得大家去选择的。

　　动画设计广告片制作时，都有严格的步骤，通常为：预先策划确定文案具体内容→制作分镜脚本手稿和原作→设计动画步骤→制作分镜头脚本动画渲染输出→合成视频片段配乐→完成。它只是一个大致的步骤，而且动画设计广告片的类型不同，步骤也有一定的差异，拿3D动画和mg动画来说，真正专业的公司在制作这两者之间有很大的区别，两种类型的动画广告应用到软件制作上就有很多的不一样，同时每一种制作过程都会有所变化。所以，我们在选择动画制作公司时，可以从多个角度出发，不只是在沟通上，我们还可以看看他们在往期的一些合作案例，最好是有与自己的产品和行业相关的动画设计制作案例，这样才能更直观的看到一个动画视频的制作质量。

动画有什么特点？

　　动画电影在形式上分成了两个大类,一类倾向电影叙事类倾向于艺术。对于倾向于艺术的一类这里没有充分展开讨论。不过,即便是倾向于艺术,只要是时间的艺术,一般也都离不开叙事那些非叙事的仪以色彩线条、音乐或其他方式构成的影片在所有动画艺术短片中只占很小的比例属于实验短片。因此,动画电影的第一个特性可以很容易地确定下来,这就是“叙事性”。这个特性并不是动画电影所特有的,电影、文学、戏剧等都属于叙事的艺术,一般来说,同时间相关的艺术都很容易成为叙事的艺术。

　　从主流动画电影脱离美术的倾向来看我们似乎不能轻易地将美术作为动画电影的第点但从动画电影的分类来看,任何-种动画电影都必须借助绘画和某些工艺的手段是坍庸置疑的。这里碰到了表述上的困难,我们必须说清楚动画电影中的一部分同某些美术的手段,而不是美术的本身相关;而另一部分动画片(艺术短片)则同美术的本身相关。在此我们只能使用一个相对含糊、能够包容两者的词来进行描述。我们将幼画电影的第二个特点称作“绘画工艺性”。

　　我们之前将动画电影与剧情电影和纪录电影进行了比较,发现动画电影相对来说具有较强的艺术性。这也就是说,相对于一般电影和纪录电影来说,其对客观世界的认知功能相对薄弱。从文艺复兴以来我们便将人的认知同外部的世界相分离,因此,当剧情电彩和纪录电影这样的艺术形式能够建立起一个相对来说更如实地反映客观世界的通道时,便受到了人们的热烈欢迎,人们能够从中获得较多的认知。而这一点对于动画片来说则较困难,因为动画电影在形式上是回到∫过去的“美术”。也正因如此,它在“艺术性”的表现上则有了其他电影类型所不可比拟的优势。所以,“艺术性”成了动画电影的第三个特性。

　　艺术”这个词在当今社会可作非常宽泛的解释,我们这里仅在狭义的含义上使用它动画电影的艺术性与它的绘画工艺性是密切相关的绘画工艺性是指动画电影在形式上的特点,艺术性则是指动画片形式特点所造就的效果,或者说给观众带来的感受。这两者的含义有相关的部分,但又完全不同,因为绘画工艺性所指向的结果并不一定是艺术,它同样可以成为机械复制的手段,正如贡布里希所言:“我们决不要忘记绘画艺术在过去是为一些实用目的服务的,它被用来记录下名人的真容或者乡间宅地的录色。”①这也就是说绘画工艺在摄影术没有诞生的年代,还有着如同我们今天制作证件照那样的功能,而这样的功能同我们所谓的狭义的艺术性是不一样的。因此,对于独立的动画电影来说(特别是我们所讨论的问题隶属于艺术的范畴),指出其所具有的艺术性并不是一件多余的事情。

　　今天,有人指所有3D动画制作的图像为动画,这是一种对艺术性的误读。3D是一种技术当这种技术在符合动画特性的条件使用的时候,它才能制作出动画。正如我们今天不会将斯皮尔伯格的影片《侏罗纪公园》列为动画片,是因为这部影片中的恐龙尽管有非常大的定性甚至被生物学家称为“一种动物的大杂烩,而这些动物应该生活在白垩纪时期(即公元前1.35亿年到公元前6500万年),而不是侏罗纪时期”②,但是这些早已在地球上绝迹的恐龙在观众的眼中还是“尽善尽美”,而非艺术化的表现因此这部影片属于一般的电影,而不是具有艺术化特性的动画。同理,我们也不能将斯皮尔伯格的《大白鲨》称为偶类动画片,尽管影片中的大鲨鱼确实是一个可以遥控的电动机械“玩偶”,由于它给人的感觉过于逼真,因而也缺失了动画所需要的艺术性。

　　我们归纳了一个粗放的动画特性的轮廓,其实我并不认为这样的做法对于我们认识动画有太大的帮助,不过对于一些含糊或错误的看法也许能够起到一定的校正作用。希望人们在研究动的特性时能够更多地了解动画作品的本身及其发展的历史、形式语言的历史,而不是仅仅满足于粗放的归纳。有一个成语叫做“画龙点睛”,也是说一种归纳,这里要强调的是这个成语的反而,我们不能只满足于“点睛”,那个画出来的“睛”如果没有龙的陪衬,便什么也不是,“画龙”乃是不可或缺的基础,没有这个基础其他的都是空谈。