动画的制作有哪些步骤？

今日导读:近期很多公司企业朋友来咨询关于动画的制作有哪些步骤的问题，今天匠心文化小编就结合动画片的分类以及动画片的分类——虚拟手段影片等一些相关新闻来为大家做介绍，希望可以帮助大家更好的了解企业如何开展二维动画制作工作。

　　在开始动画项目之前，您需要制定一个计划，其中包括项目范围，预算以及帮助您将生产变为现实所需的团队。

　　了解动画工作流程对于成功管理您的团队和您的作品至关重要，以便及时制作并可在预算范围内完成。

　　考虑到这一点，我们将动画制作流程分解为识别每个阶段的步骤，以便您可以创建更好的制作计划，为所有相关人员提供更顺畅的体验。下面匠心文化小编就给大家说说动画的制作步骤：

　　1.故事

　　这是您要创作的作品的精髓。这是你开发的伟大电影创意。这是电影的“愿景”。在这个阶段，创作者需要编写和开发脚本。这是生产过程中涉及的所有其他元素的参考点。

　　2.故事板

　　这是脚本被分解为场景并被绘制成面板的地方，就像图形小说一样。故事板允许导演设想电影，以便他或她可以决定什么将起作用，不会在电影中发挥作用，并与参与这个制作阶段的其他艺术家做出适当的创意决策。

　　3.编辑=第1阶段

　　一旦故事板最终确定，它们将被发送给编辑团队，然后编辑团队将从电路板中创建动画。社论与编辑密切合作，将在必要时以粗略的时机和对话展示故事的各种节拍。编辑团队创建的卷轴将包括故事板图像，划痕声音以及临时音乐和声音效果。它成为电影的基础。

　　一旦剧本和动画完成，语音天才就会记录电影的最终对话。编辑从真正的对话中脱离了划痕对话。

　　4.视觉开发/外观开发

　　视觉开发和概念艺术家创造了电影实际看起来的样子，包括完全设计角色，环境，道具，彩色托盘和背景等元素。这使得导演和团队在投入生产时能够明确前进，因此他们知道他们正在拍摄的外观。

　　5.预可视化

　　预可视化或预览是艺术家使用脚本和故事板在计算机上的三维环境中创建电影的地方。这是动画制作的门户，如果放入时间以便缩放角色和环境，这项工作通常可用于直接进入动画。

　　生产

　　6.建模

　　建模者将2D概念艺术转换为3d模型。他们用3D来塑造角色，布景和道具并对其进行细化，直到导演满意为止。

　　7.表面处理

　　表面处理艺术家为角色，道具和布景创建颜色，纹理和着色器。他们致力于确保纹理与艺术部门创作的认可概念艺术和设计相匹配; 即视觉发展。

　　8.索具

　　Riggers为角色构建并附加3D骷髅。这个骨架成为动画师用来将角色带入生活的“傀儡”。Riggers创建和放置控件，移动“木偶”的关节，并允许动画师移动面部和身体，以便角色可以根据故事的需要行动和表现。

　　9.布局/设置敷料/动画准备

　　动画准备是将其他部门的作品放入三维环境的艺术家。如有必要，他们还可以设置敷料和立体声成分。

　　10.角色动画

　　角色动画师将角色带入生活。3D动画师使用计算机使用由索具部门创建的装备来制作角色。角色动画师是动画中的演员。他们的工作是弄清楚如何通过动作和表达来讲述故事。角色动画师通常会通过视频表演场景，以作为动画的参考。

　　11.人群

　　人群部门负责电影中大型人群场景中的“演员”。他们致力于为电影中的人群角色创建逼真的动作。

　　12.角色效果/模拟

　　角色效果艺术家负责所有在角色上移动的东西，包括衣服，头发，毛皮或羽毛。它们还会创建角色与对象的任何交互。例如，当一个角色坐在沙发上时，他们就是让沙发垫子凸起的艺术家。

　　13.外汇

　　外汇艺术家负责您在现场制作中理所当然的所有细节，例如发生爆炸时会发生什么，或者留下脚印等痕迹的动作。在动画中，外汇艺术家必须确保这些细节为故事提供现实主义和支持。他们是将制作作为电影制作的一般问题解决者。

　　14.技术总监

　　技术总监是安静的英雄，他们负责解决问题并解决生产管道中出现的任何问题。

　　15.哑光绘画

　　哑光绘画部门创造了集合之外的所有东西，包括山脉，海洋，天空，远景和城市景观。它们使用艺术部门创建的颜色键和建模者构建的模型。他们创作的绘画作品是滑入动画背景的图像。创造生活在动画中的世界的外观。

　　16.照明

　　照明是一个关键元素，它采用3D元素和2D视觉开发工作来创建外观和色调。在这个阶段发生了很多技术方向。

　　后期制作

　　17.合成

　　Comp是将附加元素与来自照明的最终渲染帧（例如大气元素）结合在一起的地方。在这个阶段发生景深和颜色调整。这是电影的最终外观真正汇集在一起的地方。一个好的合成者可以使一个好的镜头看起来很棒！

　　18.音乐和声音设计

　　在添加这些元素之前，必须锁定最终编辑。将内容改变几帧将会使声音设计和分数失效，因为它们可以将时间设置为帧。这就是为什么通常将其留到生产的最后阶段。

　　19.编辑 – 第2阶段（正在进行）

　　每当新动画，灯光或合成进入审核时，都会通过编辑进入编辑。他们努力使生产与最新工作保持同步，以使其尽可能最新。首先，电影通过电路板和预览进行编辑。然后动画，灯光和组件会在它们进来时替换这些元素。

　　20.颜色分级

　　颜色分级通常是生产外观的最后阶段。尽管打火机和合成器的工作具有一致性，但它们通常只能处理电影的一小部分。颜色分级器的工作是确保每个序列中的图像一致，因此光线或外观不会发生变化。

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动画片的分类！

　　如果从通常的影视内容上来划分的话,动画片可以像剧情片一样,划分出恐怖片,推理片,爱情片,科幻片……但是一般来说,动画片由于拍摄和制作上的特点,其故事幻想的成分要远远大于一般的剧情片。但这仅仅是在“一般的意义上”。完全没有幻想的、仿剧情片的动画片和完全是幻想的剧情片都不罕见。因此,通常人们不从动画片的内容讨论分类的问题,而更习惯从动画片的形式一也就是制作方式入手进行区分前面已经提到,动画片是一种趋向于艺术和写实两极分化的叙事艺术,这只是相对的在动画片内部层面上的说法、如果同其他艺术相比较那么这两种类型都非常艺术化,不过一种比另一种更艺术。这种绕口的说法实在不足取,人们一般直接从时间上区分,将偏重于叙事的长片称作商业片,而将更为艺术化的短片称为艺术短片。商业片一般也包括电视中连续播放的系列动画片或动画连续剧,同时也包括一些动画短片。这些为电视台制作的短片尽管在时间上短小,但往往毫无艺术短片的个性和特色;而那些连续播放的系列长片也往往不如影院片精致细腻,唯一的特色大概就是数量的巨大。因此,我们在讨论中往往会忽略那个隆起的电视动画的“腹部”,而关注更为精致的两端。

　　动画片我们可以分为这几类：动画片(狭义)、偶类片、剪纸片、合成片和虚拟手段影片！下面开始介绍动画片（狭义）：

　　顾名思义,这一类动画片的形式来自于绘画。在动画电影中,最常见的绘制方法是“单线平涂”也就是说,用线条在纸上勾勒出人或物的形象然后再通过一道叫“描线”的工序将线条复制到透明的赛璐珞片上,再填上各种单一的颜色,最后同画在纸上的背景合成,成为一格完整的画面。这种方法对动画绘制的过程进行了有效的分工,使一部分绘画工作(描线、上颜色》从经过长时间培训的、工资高昂的专业绘画人员手中分离出来,交给熟练工人操作,有效地降低了成本,使影片所需要的大量的画面制作成为可能(一部标准长度的动画电影所需要的画面往往多达几万张甚至几十万张)。会动的人或物同不会动的背景的分离,同样也有效地降低了绘画的工作量。这种方式因此也就成了现在动画电影生产最普遍的一种方式。目前我们所见到的商业动画片,绝大部分都是使用这种方法加工成的。这一类动画片以求得商业利润为目的,其内容一般符合社会伦理规范且富于教育意义。也有部分反潮流、标新立异的作品,因此动画片也就有了主流和非主流之分。

　　数码技术的发展使得过去动画片制作的流程有所改变,过去动画电影“描线”,“上色”的工序可以在电脑中完成,最后的“拍摄”也可以在电脑“合成”。甚至原画,动画,设计稿都可以在电脑中完成。这样的做法降低了成本,为电视台所经常采用。有必要指出的是,电脑的出现虽然给动画的生产带来了便利,但并没有改变动画生产的基本步骤和动画片的基本形态。只不过使用数码技术替代和模拟了纸张线条颜色而已,甚至就连“单线平涂”这样种完全是受制于纸张、色彩和成批生产的动画制作特点也无法改变于二维动画来说至少目前还是这样。因此数码技术只是一种工具,并不具有独立的美学价值。

　　尽管“单线平涂”是最普遍、最常用的方式,但绝不是唯一的绘画方式、可以说.凡是绘画所具有的形式如油画、水粉画、水彩画素描版画甚至中国的」笔画水墨画等等都能在动画片中找到。这些绘画风格不仅从影片的背景中表现出来,同时还从前景中会动的人或物上表现出来。同单线平涂”一比较就能发现,风格化的绘画尽管在形式上活泼多样,但不能通过熟练1人的操作来完成,它必须由专业人员一张一张地画出来这样的制作成本是惊人的。因此这一类影片一般不能保持足够的长度,进人商业发行的渠道,而只能成为艺术比赛的参与者,也就是说是作为艺术品走上社会的。这-类影片往往比较短小由艺术家耗费许多时间(有时甚至长达数年)独立完成它们往往赏心悦目制作精良、立意独特,是动画片中的“贵族”。其制作经费的来源一般也都来自于不求利益上有所网报的各种类型的赞助以及各种各样支持艺术创作的基金会。当然,也不是说这一类影片绝对与商业无关些杰出的短片制作者有时能够得到商业广告商的青睐,并且也为他们步人商业化的动画电影制作打下基础。

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　　动画片的分类——偶类动画片、动画片的分类——剪纸动画片、动画片的分类——真人动画合成片和动画片的分类——虚拟手段影片！

动画片的分类——虚拟手段影片

　　这是一个当今人们非常热表的话题。所谓虚拟,就是电脑制作。尽管电脑制作的影片来势迅猛,在很短的时间内推出了大量受到观众欢迎的影片,如《玩具总动员、《虫虫攻击队》、《怪物史莱克》,《冰川世纪《怪物公司》,《小马王》、《鲨鱼黑帮》、《海底总动员》、《超人特攻队》等等,但这些影片是否能够成为一个完全独立的影片类型至今还是一个疑问。因为这些影片不论其造型如何精良,人物动作如何流畅,在形式上它依然不是在模仿偶类片就是在模仿动画片,其不同仅在于过去对于动画片或偶类片来说非常困难的制作,如动画人物在维空间中的旋转,偶类人物的变形和细膩动作表现等,由于经济和时间上的原因在生产中不得不放弃,而这些对于数码技术来说都不是问题。除此之外,我们看不到数码技术有任何能够独立成为一个影片类型的理由一至少在今天我们还没有看到。

　　在此我们将“虚拟手段影片”作为一个类型列出完全是因为动画片的分类原则所依据的不是艺术的标准,而是制作的标准。我们不能否认虚拟的电脑制作同在它之前的各种类型的动画片制作都不相同,因此在分类上可以有它的一席之地。即便如此,我们依然可以发现计算机的制作本身也离不开对其他制作方法的模仿。一个程序的操作员如果本身不具备手绘动画人员设计和创作的能力,他就不能独立完成镜头的制作,而必须得到动画专业人员的帮助。如果缺少了这样的帮助,那么制作出来的作品就会“惨不忍睹”。如果碰上了连专业人员都感到困难的动作设计,过去往往使用摹片的方法,电脑便只能依靠动作捕捉设备这套设备可以说是电脑的自动驅片装置。人们在电脑中设置摄影机位、设置灯光方向、设置场景设置服装等等,几乎都是对动画制作的模仿。因此电脑动画的制作,其自身的特点和特性可以说表现得相当微弱。

　　如果要将这种技术上的区分扩大到美学的、艺术的范畴,则需要进行允分的论证,证明虑拟的手段造就了同一般动画片完全不一样的效果,而不仅仅是对传统动画片的模仿。目前,利用计算机成像、利用计算机组织运动的实验动画都有人在做也有一定的成果,我们看到了一些过去从未见过的图形及其变化,这些东西甚至被用在了某些商业动画片之中.用以表现故事中所出现的与计算机相关的或纯粹幻想的事物。但是,这些东西离成为独立的艺术还相当遥远。并且,从不乐观的角度估计,只有到了计算机能够更接近人类的思维,或者人类的思维能够更接近计算机的时候,才有叮能发展出独立的计算机的艺术。

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