三维动画的动作原理应用注意事项

导读：动画作品从某种角度来说，就是一种空间和时间的艺术表现形式，传达的是剧本设计和动画师自身理念。从实际效果来看，动画角色在作品中呈现的表演反映了设计师所具备的可视化设计和运动理论的知识，比如跳跃、挥动等动作是否表现的顺畅，不突兀。所有动画课程中都会讲到，在三维动画制作的诸…

动画作品从某种角度来说，就是一种空间和时间的艺术表现形式，传达的是剧本设计和动画师自身理念。从实际效果来看，动画角色在作品中呈现的表演反映了设计师所具备的可视化设计和运动理论的知识，比如跳跃、挥动等动作是否表现的顺畅，不突兀。所有动画课程中都会讲到，在三维动画制作的诸多步骤中，在满足剧本需要的基础上，发挥设计师的艺术表现力和对动画运动规律的掌握，使得人物角色进行生动、和谐的表演，甚至是动作细节的准确刻画，才能达到完美的动画效果。

三、三维动画的动作原理应用注意事项

无论是在工作中还是教学中，三维动画的动作原理的提高都是一个传帮带的过程，教师在教授理论知识的同时，必然还要辅以大量的演示、实践教学，下面简单举例说明。动画制作的基本流程是原画、建模、动作、特效、后期渲染等，本文介绍的运动原理就是在第三个阶段动作中运用的。角色建模环节后，动画师首先要做的应该是对接下来的动作表现进行整体设计，继而分解具体步骤和制定顺序，这样做的好处是保证了运动原理执行的可靠性，不然率意发挥，往往会有无奈的突兀效果。

接下来要深入了解模型，逐级逐点的明确并构建完成区域，任何一个模型即使和真实人物外在形象再类似，它的内部构造在不容的造型上也必然是有不同之处的，如果不从具体模型出发而想当然的按照常规身体构造来设置动作，必然是达不到满意的动画效果。蒙皮阶段，这里需要注意的还是观察，其实本文全篇强调都是这个观点，即先想再做。蒙皮的操作要根据模型的骨骼设定和布线走势，同时也要考虑之后动作的位置和运动轨迹 3 ，蒙皮的好坏将直接影响动画运动规律的表现，因为它是骨骼和动作表现的桥梁，动画师操作的是骨骼，如果蒙皮不好，人物skin设定不能很贴合骨骼的随动，那动画师也无法做出满意的作品。

当动画师做某一阶段工作的时候，要联系上下环节，尽量考虑周全，一定不要轻易出现模型、蒙皮、动作哪个环节的疏漏和各命令面板混杂在一起的情况，比如动作设置到了一定阶段，发现不符合运动规律，那肯定要修改，这个时候切忌出现几个模块同时改的情况，当调整完一个模块一定要把相应的命令面板关闭。可以说重视动画运动规律是一个普遍共识，想要做出真正优秀的作品则要从细节抓起，多收集一些制作上的小技巧。

三维动画的动作原理是动作模块的基石，它决定着作品的动态表现的优劣，一名优秀的动画设计师首先要考虑的就是如何运用这一原理来开展工作，而想要做好这一点，最重要的是平时的积累，多观察，勤思考，广泛拓展自己的知识领域，用艺术相通的意识来提升自己。设计作品时候，把握好时间、空间和速度，处理好角色的节奏，遵循动画运动十大规律，切忌有“差不多就行了”的想法，只有这样坚持下来，才能真正提高设计师的动画制作水平。

三维动画的三美：境界美-技术之美-动静之美

三维动画之美――境界

三维动画制作利用电脑技术不受现实条件限制，这种创作手法具有很强的开放性和延展性，能够创造出在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至模拟出一个全新的科幻世界。

在这种与人们现有印象中不同的视觉影像和心理完型形成的强烈对比与反差中，增加了受众群体的好奇心和欲望，同时使其想象力得到自由发挥，即便不同的受众对动画有自己不同的理解，也能迅速的融入到动画影片中，构成审美意境。

三维动画制作依靠高科技手段超越人类想象力极限，使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

三维动画之美――技术之美

三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关，因此，电脑三维动画艺术在成长发展的阶段，其审美价值多表现为技术美。

技术美是体现技术活动和艺术作品审美价值的形式之一，是技术美学的最高范畴。美学与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。

技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终效果，在从对三维动画发展的研究和探索中我们发现：在形态方面，从拥有简单模型和动作的人体动作和模型，到细节的粗糙展现，再到细节的清晰、多变的组合，角色的造型和动作越来越优美和流畅；在质感的处理方面，从僵硬，到略微晃动，到柔软，再到自然随风飘动，其质地也逐渐趋于真实。

在效果的营造方面，从大的雨滴，到小雪粒，再到细微的灰尘颗粒，气氛的烘托也逐渐成熟；在光效方面，从生硬的光感阴影、多重光源和动态模糊效果，再到逼近现实的光影，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不禁一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

三维动画之美――动静之美

三维动画是建立在计算机虚拟空间中的运动艺术，具有空间和时间形式。空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而时间形式说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。因此无论是造型还是运动都具有很大的变换张力和表现空间，都可以用变换的设计手法烘托情感。

在虚拟环境中制作三维动画，突破了现实中种种条件的限制，以强烈的视觉冲击力和感染力，为观众营造奇特而新颖的审美感受。角色和场景构成屏幕视觉的中心，三维动画的场景，事物的形、色、质，不是单纯的依靠物理的表演而产生，而是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的动（物体）静（背景）之美，进行塑造的时候，可以有意的放大或缩小某些细节，使人类对运动的想象力和创造力发挥到极致，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。

三维动画艺术中对造型和运动的夸张性演绎是设计师理性认识和感性认识双重作用下的产物，一方面它源于设计师对真实世界的运动和形态的全面而准确的理解，另一方面，为了深刻地反映主角，烘托环境的气氛，设计师可以不受现实条件的限制对其进行艺术的变形与加工，从而使三维动画制作具有真实而夸张的艺术感染力和视觉冲击力。