三维动画制作技术茶叶包装的视觉语言

导读：通过三维动画制作公司技术把传统文化所要表达的内涵体现出来，茶品牌设计过程中同茶文化所传达出的文化意蕴是相契合的，这都是对中国茶文化的一种继承和发扬。因此，在茶叶包装过程中采用先进的三维动画制作技术能够更好地体现出茶叶精髓。促进整体茶叶包装风格的革新。标…

通过三维动画制作公司技术把传统文化所要表达的内涵体现出来，茶品牌设计过程中同茶文化所传达出的文化意蕴是相契合的，这都是对中国茶文化的一种继承和发扬。因此，在茶叶包装过程中采用先进的三维动画制作技术能够更好地体现出茶叶精髓。促进整体茶叶包装风格的革新。

标新立异的“包装设计”

在茶叶包装领域引入三维动画制作技术是传统茶叶包装技术的重大革新。三维动画制作技术引入茶叶包装比传统的包装设计具有很多优点。第一，三维动画制作技术能够更好的注重立体美观效果，更好的发掘茶叶的内在特征。第二，三维动画制作技术能够更好的追求茶叶包装的整体效果，能够更加直观、立体的展现设计效果。第三，三维动画制作技术是一种更加标新立异的设计能够更好的体现出包装的整体设计。第四，三维动画制作设计出来的茶叶包装能够更好的符合市场需求，满足消费者对茶叶包装的现代审美需求，能够更好的刺激消费者进行消费，扩大茶叶的消费市场。茶叶包装的视觉设计是以图案、色彩、文字等视觉信息的设计，使商品在销售过程中有效的起到促销宣传和传达商品信息的作用。设计者通过使用三维动画制作技术能够使茶叶包装的视觉语言更为丰富，更好地展现出茶叶包装的文化韵味，从而提升茶叶品牌内涵，形成品牌鲜明个性。

包装色彩更加鲜明直观

据数据资料显示，人对物品的第一感觉与其外观、色彩息息相关。在消费者接触商品的前20秒内，人对商品的认识由80％的色感与20％的形感组成。由此足见包装的色彩能够传递产品的信息、能够影响消费者的第一印象。在颜色方面，中国人素来将赤蓝黄白黑视为五大主色彩，五色与五行关系密切，由这两者引出的衍生词汇普遍具备广泛的象征意义。因而，在茶叶包装设计中通过三维动画制作技术加入传统色彩的运用有着极强的现实意义，甚至可以决定茶叶包装的设计成败。值得一提的是，色彩的运用需要匹配茶叶的特色，应该尽可能的保证色彩搭配和谐，以增加消费者的购买愉悦感。例如，绿茶的包装设计不宜采用赤、黑，而是应该选择绿色，以彰显绿茶特有的甘甜清香；红茶的包装设计不宜采用白、黄，而是应该尽可能的选择暖色，用以彰显红茶的浓郁醇厚。合理的茶叶包装设计在利用色彩元素的时候不仅要传递商品属性、要把握消费者心理感受，还要增加设计的美感，体现商品的优秀品质。品牌设计过程中通过对运用三维动画制作技术对包装过程中各种颜色的应用，更能直接立体地反映到我们眼前，对茶叶品牌包装设计提供了更加先进的科学工具。

三维动画制作茶叶包装的发展趋势

茶叶包装设计领域的发展越来越趋向于三维动画制作设计。随着数字技术的发展，目前三维动画制作制作软件有3Dmax、Maya、After Effect等，借助计算机表现手法可以更好的将茶品牌特点展现出来，将中国水墨画、中国书法等更多的中国元素更好地融入进来，能够更加立体直观地展现出一个品牌的茶文化。

包装不仅是商品的承载物，也是商品与消费者情感交流的媒介。三维动画制作技术是随着计算机技术的发展而出现的，它带来了新的视觉图形形式，有着数字化、虚拟性、简洁性等特点。在经济全球化与多元化文化的背景下，消费者对产品的质量与包装有着较高的要求，将三维动画制作技术引入茶叶品牌包装中，创新了茶叶包装的视觉语言，提高了茶叶包装设计的表现力，突破了传统而单一的茶叶包装面貌，逐渐成为茶叶包装设计新的趋势。

三维动画制作技术的多领域应用

当我们谈论起动画的起源时，我们可以回顾到在 1640 年由外国传教士柯雪发明的魔术幻灯，这可以被称作是动画的开始，也标志着电影的诞生。美国维太格拉夫电影公司制作出了第一部通过视线错觉使得无生命物体“动起来”的影片的公司，这部影片就是 1898 年的《矮胖子》，至此人们正式拉开了动画研究的帷幕。最早期的传统二维动画的制作人员会在一种名叫赛璐璐片 (CELLULOID) 的合成树脂塑料片上用水彩颜料进行画作，再用摄影机逐张对其进行拍摄记录，最后将画面连贯起来。二维动画在计算机时代的到来得到了进一步提升的空间。绘线上色、图像连接等工作可交给计算机通过运算完成。通过计算机图形技术和艺术的相结合，基于二维动画艺术的计算机三维动画也随着计算机的发展诞生。这是另一个丰富多彩的世界。三维动画制作公司技术是一门高新技术，它的高速发展离不开计算机技术在图形算法和硬件等方面的不断进步。

一、三维动画制作技术的发展历程

计算机三维动画制作技术是基于计算机技术的快速进步和计算机图形学的大幅拓展，才不断成熟，并逐步地融入我们生活的方方面面，例如我们在影视媒体、虚拟医疗、培训模拟等方面都可以看到三维动画制作技术的身影。三维动画从 20 世纪 60 年代开始逐步发展，大体上分为三个时期：初步研究期、深入探索期、高速发展期。

( 一 ) 初步研究期 (20 世纪 60 年代-70 年代 )计算机被发明出来是上世纪 60 年代的事。早期的计算机是电子管数字机，体积很大、运行速度很慢、且耗能较高、可靠性较差。那时的计算机技术性太强，艺术家和评论家们都无法认同通过计算机进行艺术创作的想法。直到 60 年代末，以计算机技术为基础的艺术创作才进行了第一次有效尝试，此时的由计算机制作的图片和漫画并不是在艺术工作室，而是在类似科学实验室当中制作完成的。毕竟这个时期的艺术家是无法参与计算机动画的制作的，而这个时期的相关作品也多用于阐明科学理论，效果相较而言是比较粗糙的。

( 二 ) 深入探索期 (20 世纪 70 年代 -90 年代 )当时间到了 70 年代，许多关键性技术的成熟为艺术的发挥提供了条件，创造了可能。当然这有许多原因，比如市场的进一步扩大和计算机技术的高速发展，进入这个领域工作的艺术家的增多和成熟，以及有愈来愈多的学习了计算机动画技术的劳动力进入市场，为动画制作提供了成熟的人力基础。1982年，由迪士尼公司 (DISNEY PRODUCTIONS) 出品的《TRON》是第一部有计算机动画技术参与的具有完整故事情节的影片，包含有由 PROBERTABEL、ASSOCIATES、III、MAGIC 和数字效果公司创作的计算机动画。

当计算机图形学以及计算机硬件技术发展到 80 年代末期时，物体的三维效果制作和立体真实效果的营造都变得更加成熟，那个时期的计算机科学家们开始专注于对三维动画制作技术的研究，因而比之前传统的二维动画更加具有立体效果、更加逼真的计算机三维动画在这一时期就顺利诞生了。

三维动画制作技术的虚拟空间是基于对现实世界的模拟

电脑技术的发展促进了动画形式的革新，并由此形成了基于网络平台播放的 Flash 动画等全新的动画形式。而三维动画作为一种全新的动画形式，其诞生具有革命性意义。在三维动画制作公司软件中，三维动画师建立的虚拟空间是基于对现实世界的模拟，采用独特的物体造型方式打造出虚拟的三维物体，并在模拟现实的基础上为物体赋予了特有的材质属性，最终借助虚拟灯光进行渲染以完成画面。显而易见，二维动画与动画艺术的传统审美经验更加相符。动画是以二维图片的形式问世的，无论是迪士尼动画还是日本动画片，都为我们的童年创造了满满的回忆，更创造了一种关乎审美的范式，任意一种新生事物产生的新鲜感，并不会取代由该范式产生的审美愉悦感。

在笔者看来，这是三渲二技术诞生的一种原因。作为一种在 NPR 的基础上形成的一种渲染技术，三渲二又被称作卡通渲染技术，它以离散化的方式来处理连续光照，并勾勒出模型的大致轮廓，形成块状填充式的卡通效果。沿袭该技术在二维层面上的简洁明快风格和平涂写意方式来描述对象，在镜头方面，全面发挥了三维的优势，也融合了二维动画特有的亲切感，使之独具艺术吸引力，并呈现出了迥异的视觉风格。

与其说与艺术最为接近的是美术，倒不如说是电影。在动画界，三维动画制作带来的巨大变革体现在电影语言的扩展上，它通过对空间纵深、摄影机、path 绑定的虚拟，实现了对真实摄影机各类拍摄手法的完全模拟，进而让动画能够全面应用一切电影语言。更让人振奋的是，在三维动画中，通过虚拟的摄影机能够实现现实摄影机无法实现或需花费极高成本来实现的镜头，使之拥有传统动画片所无法想象的自由度。通过三维虚拟摄影机，便能轻松实现传统摄影机无法实现的长距离鸟瞰或极近镜头。在情绪渲染的层面上，在完全不变形的前提下，就能以精准的透视实现传统二维难以实现并且对绘制者有着极高要求的各类角度的镜头，如仰拍等。由此，三维动画在镜头表现力上取得了巨大的突破。

在二维动画中，背景与角色需分开绘制，需依靠层与层之间的叠放来实现角色以及透视关系在背景中的穿插，由此加大了角色与背景互动的难度。由此可见，二维往往忽视角色与空间的互动，而侧重于角色自身的运动。在对激烈复杂的运动运作进行绘制时，通常需要从不同的维度来表现动作，进而加大了场景绘制的难度，增加了成本。而在三维动画中，此类问题均不存在，角色可以在虚拟的立体空间下，以任何方式、任何角度运动，不限于三维软件自身的动力学系统，还能与实际生活中的三维扫描仪、动捕仪等配合起来使用，为观众呈现生动形象的动态画面。