动画制作有哪些运用领域？

导读：易漫传媒就关于Flash动画，浅谈一下运用最广的几个领域。一、网络广告和交互式游戏简略的、5分钟的广告，像是叫人们保护环境、维护水资源等短片，完全可以用flash制作出来哦。游戏是大多数人都触摸的文娱项目，运用 Flash 开发小游戏，是一些大公司比较盛行，他们把网络广告和网络游戏结合起来，运用 F

　　易漫传媒就关于Flash动画，浅谈一下运用最广的几个领域。

　　一、网络广告和交互式游戏

　　简略的、5分钟的广告，像是叫人们保护环境、维护水资源等短片，完全可以用flash制作出来哦。游戏是大多数人都触摸的文娱项目，运用 Flash 开发小游戏，是一些大公司比较盛行，他们把网络广告和网络游戏结合起来，运用 Flash 中的影片编列功用、按钮功用、等进行动画视频制作，再运用动作脚本就可以制作出精彩的 Flash 游戏了。

　　二、网页规划和网页广告

　　为到达必定的视觉冲击力，许多企业网站往往在进入主页前播映一段运用Flash制作的欢迎页(也称为引导页);此外，许多网站的Logo(站标，网站的标志)和Banner(网页横幅广告)都是Flash动画。当需求制作一些交互功用较强的网站时，例如制作某些查询类网站，可以运用Flash制作整个网站，这样互动性更强。因为传输的联系，网页上的广告需求具有短小精干、表现力强的特征，而Flash动画正好可以满足这些要求。现在翻开任何一个网站的网页，都会发现一些动感时尚的Flash网页广告。

　　三、多媒体教育课件

　　相对于其他软件制作的课件，Flash课件具有体积小，表现力强的特征。在制作实验演示或多媒体教育光盘时，Flash动画得到许多的引用。教育课堂上的课件不只可以用PPT来制作，用flash更加生动。并且教师用flash做出来的课件更加美丽，也可以与学生互动。

　　四、企业广告与电影海报

　　企业广告是最近两年初步盛行的一种方法，也是运用比较广泛的方法。Flash 广告在网络上灵敏兴起，并且发展势头迅猛。运用 Flash 制作动画短片，这是一个发展潜力很大的领域，也是一个 Flash 爱好者展示自我的途径，一同也得到越来越多的企业喜欢。

动画制作只需要重视这几点

　　动画制作是会有疏忽的细节，假定要想真的学好它，就好好记住这几点要害中的要害吧：

　　一、学会剖析他人的著作

　　学会剖析他人的著作是很重要的并且也是很必要的，咱们平常看到他人的著作时，不是看着好玩的，而是要咱们看出一些门道，看到他人的著作有不错的作用就停下来，去想想怎样才能让自己做出来，想想他这样构思作用是用什么办法才调做出来的。其实咱们都知道，其实动画很简略，就是几个运动，移动突变、形状突变、引导线等等。但这些都是要咱们去弄懂这些运动，那就可以想想什么样的运动结合会发生这样的作用。

　　二、剖析思想

　　当你看到一个作用的时分，首先去判读是不是AS编程，用帧动画能不能做出来，要不是编程的问题，可以试着做。不要一遇到问题就想着谁能帮到我，假定是那样的话，想学好flash动画就太难了。

　　三、大胆思想

　　Flash动画制作要的是构思，而构思靠的是咱们的胆量，做动画也是，其实Flash动画就是一种应战，应战每一个没有做过的作用，有的人看到一个作用也去想，自己怀疑是用哪个办法做的，可是就会立刻否决自己的主意，以为人家高手怎样可能用这么简略的办法做的，接着就不去想了。到看到源文件的时分就一下呆了，自己清楚会嘛。

　　四、库中的隐秘

　　当你去剖析一个人的著作的时分，翻开的源文件时，最重要的就要一起翻开他的库，说句最真实的，他怎样去做到这个作用的，都可以找到答案。库中给出的并不是比起眼的资料，其实最重要的就在库中。有过很多flash动画制作经历的上海黑魅动画还有一个重要的提示即看到高手的源文件时，特别注意一下他们给库中元件起的姓名，有写姓名的一看就知道是什么内容。

　　最终的言语也不多说了，假定你真的想学好flash动画制作的话，这几点是必要的条件之一，祝你成功 !易漫传媒官网也有许多优异的事例，感兴趣的可以去了解下。

动画制作制作流程

　　按责任把职业细化为监督（导演），系列构成（编剧），美术总监，造型设计。角色设计，机械设计，道具设计，作画监督，演出，原画，动画，美术监督，色彩制定，动作检查，动画检查，上色检查，编集，3D监督，音响监督。

　　制作人——制作人是促进一个工作团队形成的关键人物。

　　企划发掘合适的故事，并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在前期策划阶段，制作人要撰写制片企划书，阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等，对外吸收投资、对内向工作人员说明制作概况。

　　在中期制作阶段，制片人要与导演保持良好的沟通，监督制作流程的进度，并且控管预算的流向。在后期制作阶段，制作人负责安排影片的发行与推广。

　　系列构成——故事脚本就是编剧，但是美漫和国漫都没有“系列构成”这个说法，日漫里的脚本是编剧，系列构成就是总编剧，把握剧情大走向，而具体到每一话中的对白，解说看的就是脚本的功力了。

　　监督——将编剧的故事脚本变成可视可听的动画艺术造型语言之外，负责动画片制作过程所有环节的把关，是生产流程全部工序的规划者和总监督。

　　在动画分工非常细的今天，比起真正的作画，监督其实干得更多的控制是整部动画的步调和每集想要的大致效果，负责人手和每个步骤间的协调与控制工作。牵扯到具体作画的部分像分镜台本，设计稿，动作检查，摄影表的填写都可以交由演出来进行，监督真的是在“监督”。当然肯定也有事必躬亲的监督啦。

　　有的动画还会出现监督辅佐这样的职位，就是相当于副导演，杂七杂八的东西捋捋顺再向监督请示。或者分管某几个方面的工作，依然是监督手握决定权。监督还要填写摄影表（律表），这是摄影师拍摄动画的依据，即使摄影师并不了解作品的内容，按照摄影表也能顺利完成拍摄工作。它记录着角色的动作节奏，时间安排，镜头运作等各种技术操作。

　　作画总监——一部片子往往由多位画师共同制作而成，这就无可避免会产生风格差异，作监负责控制动画片的整体作画风格，修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

　　美术监督——负责设定整部作品中的所有静态背景绘制。具体工作包括：和导演一起确立影片的美术风格，统一造型与场景设计的风格、绘制设计稿（layout）。绘制设计稿时，他需要准确地标明角色的主要动作、表情、运动范围、摄影机运动、角度，以及场景的摆设、空间构造、角色与场景的关系、对位线等。

　　有的作品中还会有美术指导这样的职位，就像监督和演出的定位一样，具体作画交由美术指导，美术监督负责把关，美术指导绘制设计稿的能力在某个程度上决定了影片的质量。

　　背景——负责绘制动画发生的场景，要求色彩感好，有扎实的水粉，水彩功底。

　　作监——因为原动画在整部动画中的影响尤为重要，所以要有人专门负责修正原动画上的错误。所以担任作监的人要求造型能力和艺术修养很强才可以哦。

　　动画——把原画间的动作补齐，是整个动画团体的主要组成部分，也是最基础的环节，影响到整个动画片质量的好坏，是人数多工作量大，耗时长的部门。

　　角色设定——即是上文提到的标准造型设计。

　　机械设计——负责设定动画片中机械类的无生命物体。

　　原画——key frame，根据设计稿（layout）的要求,画出每个镜头的关键动作。原画师还有一个工作就是要要把中间画的运动方式定义出来，给好合适的时间间隔。动画师就要按照原画师给出的时间位置+运动曲线（也叫速度表或者轨目表）添加动画帧。这种作画法就是重点动作作画法了=￣ω￣=。作画方法之间并没有日美之分，是世界通用的哦 o(*￣▽￣*)ブ

　　如果作品设有第二原画的话，其主要工作是整理原画师的画稿，因为原画师通常是潦草的动作轮廓，这个描绘的过程叫做“清稿”。另外，二原还要检查摄影表的标识是否有误。第二原画需要具备细心、严谨的工作态度。如果制作公司没有请第二原画，清稿工作就是原画师自己完成了。

　　色彩指定——指定原动画所有色彩并标注色样号码。当然这部分工作也是需要和监督以及美术总监商议，以便于统一风格和气氛的。

　　动作检查——在原画画稿完成后，在进入中间画（动画）绘制工作之前，原画画稿是要进行检查的，因为中间画的数量庞大，如果画完中间画再发现有动作错误的地方改动是要浪费相当大的资源的。

　　所以要通过动作检查来观测其运动规律和线条的准确率来保证动画的效果，这部分工作一般由导演完成，因为要检查动画是否合乎当初的设计意愿，画面是否有遗漏，率表记述与镜位的使用是否一致，层次的组合是否合理等，这项工作要求有很高的原画绘制能力和丰富经验，不是一般人可以胜任的。国内业界进行动检的时候导演会使用动检仪（线拍仪）。因为摄影表的填写是在动检这一阶段填写完成的，所以11区的动检应该也是监督或者演出来完成的。

　　演出——就是每一话的监督。监督能干的活演出都能干。统筹安排绘画部分的工作，给动画制作正式分镜头台本。绘画能力强的监督往往选择自己完成。

　　也有不画台本只负责演出的，那么那一集的职员表就会出现“分镜”……

　　将画完的分镜稿交由监督检查后，就开始演出的工作了。先召集原画师开会，与原画师讨论并根据分镜分配CUT数。一般一集TV动画在300——350CUT，而且现在一集能用到8个以上原画师的动画越来越多了。具体点讲，首先说明角色的服装和心情，必须和画师讲清楚该如何描绘角色例如“在角色摇头的时候加上头发甩动的样子会很可爱”“请画的可爱一点但是也不要太可爱了”这样的建议。然后让原画师画出layout。再对画师画的layout进行检查，演出认为OK后，交由作画监督，都OK后就返回给原画开始作画，原画完毕后再交由演出检查，如果OK就填写摄影表，让作画监督进行作画修正，并开始动画的工作。

　　动画检查——在动画绘制完成后，进入电脑扫描工序之前要对所有原动画进行一次检查，这一部分工作应该是由每一集的动画检查担任。

　　动检员要充分了解所拿到的分镜台本，标准造型设计，设计稿，摄影表四大项，并与原画师保持适当的沟通，在了解了台本和原画的表演要求后，动检员会快速翻动动画，先看动作是否流畅，是否有明显错误，将原则性错误如缺漏，比例大小，破损，脏污等要求动画员改进，留下较小错误或动画员无法改进的部分，对已经完成的cut进行分类。

　　【当然作监也是会参与动检工作。有些影片因为成本或者预算的问题，在制作流程只有总检工序的动画检查，那么就由监督，演出或者总作监，作监，原画师这类有资质担负检查动画的人负责这项工作。】

　　将已分类的cut，分为立即退cut，需要修改和没有问题三大类，立退cut修改后再次进行检查。至于需要修改的cut，也要再次快速翻动，第一次翻动检查动作流畅性，再反复翻动进行动作的局部检查，如运动轨迹，摆手和脚部动作，基本没有问题便逐张放上定位尺检查中割（动画员完成的分割动作部分）是否正确，造型是否准确，配件是否齐全，动作和结构透视是否正确，并作出必要的修改或者要求动画员改正。最后再核对轨目，律表，组合线是否正确，等这些工作全部完成后，再检查各项标示和清点张数，至此全部动检工作才算是完成了。才可以扫进电脑进行描线上色。

　　编集——即剪辑，将毛片剪辑为标准版动画。

　　动画的镜头都是按照事前的分镜头脚本制作的，所以后期剪辑工作很少会推翻原定的分镜头顺序，所以剪辑的主要目的对已完成的镜头进行取舍，并保证镜头之间的衔接自然。剪辑时候不管花费多长时间都要一次定稿，因为影片原版不断地拉长截短的修改，那么录音或配音也要重录，效率低而且浪费资金。

　　摄影监督——将画面拍摄成底片，动画才能播放出来，摄影监督就是这一工序的负责人。

　　3D监督——影片的3D特效工序负责人

　　音响监督——包括配音，音效，配乐剪辑等工作在内的总负责人

　　上色检查——检查画面有无漏上色和误上色。

　　动画检查（总检）——对于已经完成的动画进行背景，特效，等做综合性检查的人。

　　技术总监——不一定每一部动画片中都有技术总监这个职务，要视影片的类型以及使用的技术而决定。

　　这个职务是伴随着电脑的应运而产生的。技术总监的工作主要是规划制作过程中的技术应用，统筹工作人员所使用的电脑硬件与软件。技术总监还要负责后期制作阶段的合成、特效，了解技术上的优势与限制，提供给其他部门制作人员作为参考。

　　试片——把原片拿去给掏钱的金主企划人去看，金主不满意了还要再修正，试片通过就可以上片，印刷以及发行了。