动画公司和动漫公司相同之处和差异在哪儿？

导读：围绕“动画片”的生产和销售，是动画公司的主要经营活动，MG动画公司这样的经营管理活动可以概括为“老产品的日常运营”和“新产品的研究开发”两个方面，通过这两个方面的相互转化，来实现动画公司的经营目标。一、动漫公司我国的动漫企业是指自主开发、生产动漫产品的…

围绕“动画片”的生产和销售，是动画公司的主要经营活动，MG动画公司这样的经营管理活动可以概括为“老产品的日常运营”和“新产品的研究开发”两个方面，通过这两个方面的相互转化，来实现动画公司的经营目标。

一、动漫公司

我国的动漫企业是指自主开发、生产动漫产品的企业，“自主开发和生产”是指所有动漫产品的创作、设计、课件制作、加工、合成、表演，以及拥有自主知识产权的发行、传播、运营等行为。主要包括：漫画创作、视频制作、发行企业；动画创作、制作、课件营销、加工、合成、传播企业；网络动漫(含手机动漫)创作、运营企业；动漫舞台剧(节)目制作、演出企业；动漫软件开发、制作、发行企业；动漫衍生产品设计、制作、发行企业等类型。

二、动画公司

(一)经营管理活动模式

在市场经济条件下，动画公司的首要目的是获得经济收益。从动画公司经营管理活动上看，动画制作这种收益可以通过两种方式来实现：一是动画公司的日常经营管理活动，它能获得稳定的收益；二是开发新的项目，使动画公司能获得新的经济增长点，这两种方式构成了动画公司的经营管理活动模式。动画公司获得收益的方式可以用图1-2来表示：通过图1-2可以看出，每个动画公司都有自己的远景和战略目、标，动画公司为了实现自己的远景和战略目标，并获得经济收益，视频营销一方面需要通过“日常的运营”获得稳定的收益，另一方面需要通过“新的动画项目”来获得新的收益。动画公司“日常运营”和“新的动画项目”之间的关系可以用图1-3来表示。

通常，动画公司的两种经营管理活动模式存在着如下的关系：动画公司日常的经营管理活动在到了一定时期后，由于技术的进步或市场的变化等原因而不能产生收益；这时动画公司为了长久生存和发展下去，就需要根据市场的需求和动画公司自身的条件而开发新的项目，以此来建立动画公司新的经济增长点；并在条件成熟时，将新的项目转变成动画公司的日常经营管理活动。所以动画公司通过交替运行”日常运营”和“新的项目”这两种经营管理活动模式，并使之循环往复，来实现动画公司的收益。比如，迪斯尼公司在日常的经营活动和开发新的产品方面可以概括为：

日常的经营管理活动：迪斯尼公司涉足一切跟娱乐有关的产品和服务，包括广播影视产品的制作和发行、衍生产品的授权、网络、教育、游戏、主题公园等，其日常经营管理活动包括“乐园和度假胜地”、“互联网”、“影视娱乐”、“媒体网络”、“消费产品”和“迪斯尼国际”六项业务，动画只是公司的传统产品，是维系媒介平台的数字内容。

开发新的项目：在迪斯尼公司的上述六项业务中，以迪斯尼乐园为例，自1955年迪斯尼乐园在加州阿纳海姆市接待游客后，公司为了发展乐园方面的业务，先后在世界各地建设了“东京迪斯尼乐园(1983年4月开放)”、”巴黎迪斯尼乐园(1992年4月开放)”和“香港迪斯尼乐园(2005年9月开放)”。这些陆续建设的迪斯尼乐园项目，都是迪斯尼通过开发新的项目为公司带来新的效益。并且公司为了建设迪斯尼乐园，专门成立了“幻想工程公司 (1952年12月成立)”，负责迪斯尼建筑项目的创意和建造。

(二)动画公司经营方式

虽然动画公司通过“日常的运营”和“新的项目”两种经营管理活动模式获得收益，但是动画公司通常还要根据自己对市场的预测，并结合自身的特点和优势而采取”规模化”或”差别化”这两种经营方式。所谓”规模化”经营方式简单地讲就是面向大众提供自己经营的某种商品或服务；所谓“差别化”经营方式就是面向特定对象提供自己经营的某种商品或服务。但要注意的是，商品或服务的对象是“大众”还是“特定”，只是相对而言，在某一特定的条件下彼此之间可以互相转化。比如迪斯尼公司的规模化经营和差别化经营：“规模化”经营方式：迪斯尼公司的“乐园和度假胜地”业务，无论是在世界哪个国家或地区建设的乐园，都是由未来世界、米奇童话城、冒险乐园、梦幻世界、美国大街、新奥尔良广场、荒野地带和万物家园八个主题园区构成；服务的对象都是当地的民众或者周围的国家或地区的民众，也就是说乐园的服务对象面向的是”大众”，并且门票的价格也一定适合当地民众的消费水平。

“差别化”经营方式：迪斯尼公司的儿童频道，服务的对象是儿童，对象“特定”。频道结合儿童的生活和迪斯尼的核心价值，使儿童通过观看节目，培养自己的创造力和想象力，并给儿童带来欢乐，帮助儿童迅速成长。

维亚康母(Viacom)公司于1979年成立的尼克儿童国际频道(Nicklodeon)，服务的对象也是儿童，对象也是“特定”。从1995年开始一直是美国市场占有率最高和收视率最高的有线儿童频道。尼克儿童国际频道同时也是全世界最出色的儿童电视节目制作机构之一，其宗旨是以儿童的独特眼光为主导，与儿童交流，为儿童提供精彩、非暴力、寓教于乐的精彩儿童节目。尼克儿童国际频道的节目曾经获得了包括”父母之选(Parent?s Choice)”、“艾美大奖(Emmy Awards)”、“奥斯卡奖(Oscars)”和“博美奖(Promax)”等多项大奖。2002年尼克儿童国际频道的原创动画电影Jimmy Neutron获得了奥斯卡最佳动画特辑奖提名。

动画广告宣传片制作注意要点有哪些？

动画广告，迅速增加了企业的知名度，创造了良好的市场形象。制作动画宣传片时，我们需要注意哪些细节问题？以下三点你必须知道。(1)画面要清晰，这是制作动画宣传片的最基本要求。在展示企业的外观和产品特征时，画面必须清晰，不能有模糊或倾斜，也不能有相机抖动等现象。(2)镜头切换应该是流畅的动画宣传影片，镜头是移动的，其中产品宣传动画的制作人员对掌握节奏尤为重要。切换每个镜头需要什么样的速度，快还是慢，需要根据企业宣传内容的需要进行适当调整。如果调整不当，可能会影响观看效果，所以整体效果会大大降低。(3)解说词应适当制作成高质量的动画宣传片，不仅要求画面精美、镜头流畅，还要求解说词的专业性。晦涩的专业词汇可能会让观众望而却步，但他们也需要展示自己的专业能力。因此，在准备评论时，口语化和专业性应该结合起来，以清楚地表达专业优势，并使公众易于接受。总而言之，产品宣传动画是一个不断讨论和修改的过程。为了获得最佳效果，我们必须找一家专业而强大的产品宣传动画公司来做。只有这样我们才能得到更多的保护。当我们决定拍广告时，我们需要考虑很多事情。作为一个企业，一个人需要提前思考:我的广告的目的是什么？展览是否由主要视频广播平台播出？还是？我需要提前考虑广告将持续多长时间，它将是什么类型和风格，以及它将如何向观众展示。后期制作我想制作一个3D动画还是一部真正的电影？作为一家影视公司，有必要注意:第一次与客户见面时，充分了解客户的上述需求和目的，从而写出一份符合客户想法的计划。在价格方面，价格是根据客户的需求来估算的。一旦双方达成合作并签署合同，影视公司需要向客户写一份详细的脚本拍摄计划，以便客户能够了解下一部电影的进展。在拍摄阶段，邀请合作伙伴加入，这样就不会错过要拍摄的内容，也不会忽视客户的意见和想法。顾客也会比制作人更了解拍摄地点，这也有助于协调和快速的工作进度。在后期制作过程中，后期工程师应该以剧本为基础，将艺术和技术结合起来，作为形式上的权利，将材料呈现给观众成为完美的作品。

动画美学把三维影视设计更加系统化

具象造型和抽象造型是三维动画场景造型的主要两张表现手法，在美术艺术上我们称为具象艺术和抽象艺术。但是场景造型抽象和具象艺术与艺术绘画作品中的抽象因素和具体因素又有所不同。第一，场景具象造型。与自然对象非常相似或者及其相同的场景造型艺术就是指的具象造型；具象造型又可以分为变形造型和写实造型。变形造型就是运用夸张的方式来表达设计师对主体事物的一种认知及所要表达的情感。而写实造型是设计师根据真实事物进行全面模拟，或者说运用客观对象按照日常生活的模样进行对比刻画。

在三维影视动画场景造型中，尽管变形造型所表达出的与我们日常生活会有一定的不同，但是作为观众都还是可以辨别出来，这种类似相似的艺术表达形式，所表达的层次是非常丰富的。在很多艺术形式的表达上，我们都可以看到具象变形造型的运用。第二，场景抽象造型。人类对非本质的事物进行概括舍取及抽取称为抽象。抽象造型是把大自然对象的外观所完全艺术化，艺术化后的形象和自然界的形象没有多少相同之处。在西方国家的一些抽象派艺术家最早运用这种方式进行绘画表达，在我国书法上面也运用得比较多。在三维影视动画场景造型中用的较少，在实验短片中和科幻三维动画中偶尔使用。

场景在三维影视动画中的作用及地位不容忽视，涉及了透视、建筑、绘画、光线、色彩等多种学科相关知识。在三维动画场景的艺术设计中，对比传统的二维动画场景的创作方式已经进行了很大的改进，这种改进使我们更加多地投入更多的人力及物力进行研究三维动画的场景设计。就现在来看，我们国家对三维影视动画场景设计研究一直没有重视，很多动漫专业的大学生对场景设计的理解也只是停留在简单的角色设计理念上，甚至一些有名的高校影视动画专业的课程也没有相应的场景设计研究分析，而从事影视动画设计的人员也没有关注场景设计对影视动画的重要性。

在数码技术及影视动画不断进步的今天，我们还要认真研究三维影视动画场景设计，深入研究三维影视动画美学，把三维影视动画场景的设计与制作更加科学化和系统化。在造型创作中把角色、场景、道具、特效等造型因素进行紧密的结合，使三维影视动画艺术创作与 3D 数字技术能够完美结合。