宣传片献礼我的祖国

今日看点：宣传片献礼我的祖国宣传片献礼我的祖国应该庆幸生活在这个时代，更应该庆幸自己是中国人，中国有今天的面貌，是100年的艰苦奋斗换来的。伴随着1921年中国共产党成立后，确立了新民主主义革命的正确道路，让灾难深重的中国人民看到了新的希望、有了

　　应该庆幸生活在这个时代，更应该庆幸自己是中国人，中国有今天的面貌，是100年的艰苦奋斗换来的。

　　伴随着1921年中国共产党成立后，确立了新民主主义革命的正确道路，让灾难深重的中国人民看到了新的希望、有了新的依靠。我们党探索出农村包围城市、武装夺取政权的正确革命道路，“唤起工农千百万”“夺过鞭子揍敌人”，经过土地革命战争、抗日战争、解放战争，推翻了压在中国人民头上的帝国主义、封建主义、官僚资本主义“三座大山”，建立了人民当家作主的中华人民共和国，彻底结束了近代以来中国内忧外患、积贫积弱的悲惨境地，开启了中华民族发展进步的新纪元。

　　从1921年到2021年，这100年的荣辱与共，在党的正确领导下，在人民的共同努力下，中国才得以实现今天的繁荣昌盛。2021年是中国共产党百年华诞，中国站在“两个一百年”的历史交汇点，全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启。世界将更多目光投向中国，聚焦中国共产党矢志不渝为人民谋幸福，为民族谋复兴，为世界谋大同。

　　我们的祖国有今天的繁荣昌盛，要感谢党的正确领导，更感谢人民的艰苦奋斗，坚守在自己的岗位上，矢志不渝，如今祖国的繁荣，让我们每一个人都能够让自己投身于热爱的事业中，为祖国的美好明天建设奉献自己的力量。

　　在此正值建党100周年，匠心文化作为品牌营销全案策划公司，特此推出宣传片等系列短片的拍摄制作，帮助企业以及个人实现对祖国的热爱，此次我们用影像的方式记录对祖国的敬佩和爱意，用创意宣传片的制作来献礼我的祖国。

宣传片详细制作流程，你了解多少？

　　宣传片制作要注意画面的构成，注意点、线、面、图的协调关系，注意色彩的搭配和文字的编排、位置以及字体的大小等。这样匠心文化做出的宣传片才有美感，才有视觉的冲击力。今天，匠心文化跟大家分享企业宣传片详细制作流程，看看你了解多少？

　　一、准备工作

　　 1、对文稿的领悟

　　对宣传片整体的构思、主题的内容、创作的意图及人物情节、气氛等都应有比较深刻的把握及理解，这样才能制作出好的宣传片来。

　　 2、对素材的采集

　　许多人都觉得素材的采集很简单，但是你找的素材名称一定要明了，这样可以提高编辑的效率，还有就是要看清采集的素材是音频还是视频，因为这样可以节省空间的目的。

　　二、编辑

　　 1、对镜头的剪辑

　　采集完素材以后，首先就要选镜头了，选镜头需要注意以下几点：想要表达的内容、素材的本身质量及美学的质量。

　　素材的本身质量其实就是说技术的质量，例如影片中的影像是不是清晰的、曝光是否正确、镜头中有推拉摇的变化速度是否是均匀等等；美学的质量就是说镜头中的画面是否美观、构图色彩用光整体效果等。

　　 3、镜头间的衔接

　　我们通常采用各种特技，有些人会被机器上的各种特技弄的眼花缭乱的，但是觉得非常好看，匠心文化小编建议不是特别需要，建议大家就少用花哨额切换。

　　三、合成

　　影片的初步剪辑后，还要剪辑第二遍，三遍一直到精编，编辑完成后还要在宣传片中配上解说词、字幕、背景音乐等，由于这些效果分别在不同的轨道上，所以把这些统称为合成。

　　 1、对字幕的迭加

　　在宣传片制作中讲到的重要数据、数字。例如：变化值、量值、时间等。我们应该把这些东西在屏幕上展现出来，对受众加强记忆。

　　 2、音乐、音响在宣传片中的运用

　　宣传片制作中的音乐与普通音乐不同，因为它要为主题服务。音乐的选择要考虑宣传片中的素材，还要想好解说词、音响等其它元素的配合。

　　音响就是除了音乐及人声外的有声语言，比如说动作音响：开门声、动物的叫声、人的走步的声等等；大自然的音响：河流的声、鸟叫声、下雨声等。在《气象百科》节目中，自然音响是被运用的最多的一种。

　　对于合成后的宣传片我们要反复的推敲一下的几点：每个镜头之间衔接的是否合适、宣传片的质量是否过关、想要表达的内容是否表达出来、音视频的同步问题、字幕是否正确等等，确定这些问题都达到了最佳的状态，整部宣传片的编辑也就基本完成了。

宣传片影视剧CG特效后期制作的流程

　　今天我们来分享一下宣传片影视剧CG特效后期制作的流程，大型宣传片或者影视剧作品，后期的工作非常庞大，俗称CG特效。匠心文化制作总监，将从后期特效工作方面看看当今一部影视剧后期工作是如何开展的，关于时间管理和成本以及效果之间的关系。

　　特效公司里面对每一个项目（电影）会设立一个特效总监，有时候这是公司的人，有时候，是导演自己找的自由人，总之，这个人是该项目在特效方面技术方面的总负责人，而艺术方面则由导演负责。特效总监之下，有好几个项目负责人，分别处理角色建模，角色动画，照明，特效（这里说的特效意思指非角色，非生命物体的效果，比如海浪，火山爆发，瓶子破碎，建筑倒塌，烟火），合成，渲染，研发等部门。每一个部门又分为若干小组，每一个小组分配若干镜头，设小组长，下面就是组员。小组长基本是Lead，组员一律叫Artist。

　　其实，一部电影的特技分工是比较复杂的，因为一个镜头的特技是多种多样的，既有动画，又有角色，还有特效，还有合成效果。而每一个部分只负责自己的一部分，但是这是有先后顺序的。一般的按照角色为例，模型建好以后，交给动画，动画师给每个角色添加动画，然后将含有动画数据的场景文件交给灯光和材质部门。没有附加灯光和材质的镜头，一般称为Layout，这是属于最基本的可以观看的东西。在总监确认Layout之后，灯光材质部门会加上简单的灯光和材质，然后不断的反馈，直到总监认可，然后会加入详细的灯光和材质，然后这部分交给渲染部门，渲染部门将角色动画渲染出来之后，最后交给合成部分，将真实画面素材和CG特效素材合成，最后出成品。当然这只是最简单的流程。因为角色动画和背景，有时候是两个部门做的，比如《Life of Pi》做老虎的和做海洋天空的不是一组人。

　　只有大型特效工作室才有研发部门，一般来说，Maya，3ds Max这样的软件是个万能工具，做什么都可以，但是单独某些工作就不如某些专用软件做得快，做得好，比如专门的流体模拟，专门的刚体破碎软件，这些软件基本就是特效公司的研发部门所研发出来的，只能给自己公司使用，这样的软件叫in house软件。

　　 CG的核心是光照和渲染。

　　在CG特效里面，最难，也是最有挑战的是光照，因为只有光照是最难和真实画面匹配的。角色也好，背景也好，都是单独做出来的，但是真正让你觉得真实，实际上是光照的真实。最大的不真实，很多时候并不是模型不够细腻，动画不够逼真，透视不太对，主要还是光照不匹配。

　　在拍摄现场，特效公司会有人专门采集现场光线，最简单的办法是用相机拍摄一个金属反光球，然后在动画场景里面，将反光球铺开成天空，利用IBL光照方法来打光，说穿了就是将反光球变成光源。这样特效部分的光照和真实画面的光照就一致了。

　　以上说的只是CG特效中很少的一部分精髓，供影视同行参考的同时也希望起到一定的抛砖引玉的作用。