视频拍摄公司帮助企业做最好的形象包装

今日看点：视频拍摄公司帮助企业做最好的形象包装企业形象对于企业的发展起着至关重要的助推作用，想要拥有良好的企业形象那么就需要进行包装，经过包装过后的企业形象才更加能够吸引客户关注。说到企业形象的包装，视频拍摄是一个不错的途径，视频效果相对于

　　企业形象对于企业的发展起着至关重要的助推作用，想要拥有良好的企业形象那么就需要进行包装，经过包装过后的企业形象才更加能够吸引客户关注。说到企业形象的包装，视频拍摄是一个不错的途径，视频效果相对于图片文字效果更加的丰富多彩，这样包装出来的企业形象才能更加的生动和鲜活。

　　对于企业拍摄视频，在自己没有专业的人才，专业的设备作为支撑的时候，这时候最方便和快捷的方式就是找专业的视频拍摄公司合作。没有图片，没有视频，没有音乐，没有素材，一切在视频制作公司的专业人员眼中都不再是问题，专业负责任的公司会用自己专业的技术和丰富的经验为企业量身定做最适合企业的视频。

　　作为制作拍摄视频有着丰富经验的匠心文化来说，为每一位客户的利益着想是宗旨，视频拍摄实行绝对的公开透明化，在尊重彼此利益的基础上最大限度减少收费项目，我们这里隐性收费，没有强制收费。不管你是大型企业还是中小型企业，总有一种适合你的拍摄方式和拍摄费用，让您不再为高额的制作费用而忧心。

视频拍摄公司使用蓝幕和绿幕的原因

　　抠像已经成为了最广泛应用的电影、微电影、特效等技术之一。在视频拍摄过程中，经常会有一些场景无法进行实拍，比如说一些可能会对演员造成危险的镜头，例如：高空跳落，爆破等，或者说是需要大量人力的场景，例如千军万马的行军，战斗场景等。想要取得较好的效果，就需要使用抠像技术了。对于这一技术，视频拍摄公司经常采用蓝幕或者绿幕作为背景进行拍摄，这样便于后期抠图合成。

　　在后期特效领域，抠像是一项重要的基础技术，大家都知道抠像一般分为绿色背景和蓝色背景。那么，结合到我们自己的项目中，我们应该使用绿幕还是蓝幕呢？为什么没有红幕，或者黄幕呢？它的选择标准是什么呢？

　　从匠心文化的影视拍摄经验来说由于蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景应该是最容易实现抠象的，但事实上近年来我所看到的特技拍摄更多采用绿幕，也许是绿幕使用的荧光绿色在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不易产生黑边。当然每个国家选择的标准也不一样。

　　在亚洲，一般使用蓝幕，而在欧洲，一般使用绿幕。主要是因为欧洲人蓝眼睛的居多，使用蓝幕的话，后期抠像容易把演员的眼珠抠掉。

　　在理解蓝幕和绿幕前，先跟专业视频拍摄公司了解一下抠像(chrome Keying)的基本原理。在后期软件中(Keylight)我们可以选择一个想擦除颜色的范围(chrome)，以及亮度(luma)范围，然后将这个部分擦除。然后，将数字背景放置于这个图层下方，合成为我们想要的特效。

　　蓝色和绿色是红色与黄色的对比色，使用蓝绿的主要原因是因为皮肤。事实上，人类皮肤是不包含任何蓝色和绿色信息的。所以，使用蓝绿色我们就不用担心擦除掉皮肤的颜色。

　　蓝幕和绿幕的选择主要是根据场景中的物体和服装来决定。如果你的演员穿着的是蓝色牛仔裤，那么就可以采用绿色的背景。所以，你可以想一想，有看到过一个特效镜头的演员，是绿色上衣蓝色裤子的吗？如果你的场景很大，你可以事先考虑好哪些是“非法颜色”，这样在布景的时候就可以考虑减少这种颜色的出现。除了场景中的物体颜色外，在选择蓝幕和绿幕的时候还要考虑到很多技术问题。

　　对于现代数码摄影技术，在一个场景中，绿色通常被处理为最清楚和最亮。所以，通常不需要很复杂的灯光设计，拍摄出来场景中的绿色一般都比较清楚，噪点很容易处理。但是，由于绿色这种比较亮的特性，也会造成"渗色"，绿色会反射到你物体和演员身上。对于后期抠像来说，这样的反射是挺麻烦处理掉的。针对这个问题，我们通常在拍摄的时候，会让演员距离拍摄的背景(绿幕)远一些。

　　针对这种特性(绿色比较亮)，“绿幕”更适合拍摄白天的场景。而且，如果有些绿颜色很难擦掉，绿色也比较容易融入到白天的场景中，对于夜间场景绿色就很难融入进去了。

　　蓝色要求的光线是绿色的两倍，通常你要将你的f-stop调到最高。不过，对于蓝色这种特性，蓝色的"渗色"就很少。蓝色也更加适合拍摄夜间场景，试想一下晚上的颜色基本是蓝色和各种各样的人造光源。

　　除了颜色选择外，拍摄的时候尽量以RAW格式拍摄，减少对画面的压缩，在后期的时候就会得到噪点比较少的素材。

　　以上蓝幕和绿幕的小知识由匠心文化小编整理，其实在工作中我也很少有机会接触到前期的跟拍，这些知识都是从网上看到的分享。同时，除了幕布的选择，拍摄时候的灯光布置和亮度也非常重要。

视频拍摄技巧之镜头组设计

　　今天，我们继续来和大家分享视频拍摄技巧，如今，很多的朋友都喜欢拍摄动物类视频。确实，视频拍摄需要一定的专业技巧和实战经验。不是你随便按下相机的录制键，你就能完成一个作品。简单记录谁都会，一只水鸟在水里站着，一只林鸟在树上站着，你对好焦按下录制键录呗。如果不讲究艺术构思，你录下的东西最多也就是让视频动起来而已，除非是非常珍稀的鸟儿或者十分稀有的场景被你记录到了，否则没有一丁点儿艺术价值。

　　视频“作品”不只是简单的记录，它有自己的讲究。今天在这里跟大家分享一点，就是“镜头组设计”。所谓“组”，就是几个镜头之间，相互有逻辑关联，或者经过剪辑搭配，具有了“故事性”。

　　你比如说远景、中景、近景的变化，让观众了解到环境与鸟的关系。比如鸟儿由站枝转为飞行又转为捕食等连贯行为的切换，等等……这些能够形成组合的镜头，在变化中表现了一个相对完整的内容。

　　有人说，拍鸟人受条件所限，大多是单机拍摄，所以只能是简单记录。这话看似有一定的道理但是窃以为，如果在条件可能的情况下，单机拍摄也可以拍出成组的、生动的、有“故事性”的镜头。据说当初《西游记》就是单机拍摄呢。

　　首先，拍之前，你得有一点艺术构思，今天想拍个什么，表现个啥。而不是到了地点看见鸟儿就一脸懵逼地按录制键。

　　其次，你得有镜头组设计意识，假如你想拍一组鸟儿扑食的镜头，那么你就得想，第一个镜头应该是站枝，紧接着的镜头应该是起飞，再接下去的镜头是扑食瞬间，而中间是否还得换换角度让镜头有点变化（在鸟点，鸟儿的行为往往是重复的，所以这一点很容易做到）。

　　第三，你得有预感并提前设计好构图与对焦点。相机拍摄视频，最大的麻烦就是跟焦困难。当你预知到鸟儿有可能落在某个枝头的时候（鸟点里所谓的桩），不妨先将焦点对准这根桩，耐心等着鸟儿上桩。

　　第四，当你完成了你所需要的镜头拍摄时，剩下来的就是剪辑了。这时候，你得有剪辑思维。你得知道如何组合镜头，才能让视频看上去完整，有视觉冲击力。镜头之间的逻辑关系，角度与场景的变化，都得认真考虑。能否剪辑好一组镜头，既取决于你拍摄的素材是否充分，也取决于你对素材的取舍是否合理。