摄影，明确出发点真的那么重要吗？

今日看点：摄影，明确出发点真的那么重要吗？摄影，明确出发点真的那么重要吗？你是否在整理自己的照片时,有这样的体验无数照片显得空泛、单调,不知道当初自己为什么拍摄这些照片,而真正让你自己满意的作品很少。有时候我们甚至会拍大量重复的照片。为什么会有这种现象呢。你可以回想拍照时的

　　你是否在整理自己的照片时,有这样的体验无数照片显得空泛、单调,不知道当初自己为什么拍摄这些照片,而真正让你自己满意的作品很少。有时候我们甚至会拍大量重复的照片。

　　为什么会有这种现象呢。你可以回想拍照时的情景:往往是看到一处景色不错,拿起相机就拍了,拍之前没有多想,拍完也不再理会。于是很可能晚上看着两张拍满了的卡,但脑子里却没有哪幅照片是自己有印象的。

　　如果你有这样的经历,不用慌张,所有的人都会有这样的苦恼。而要改变这样的现状,从今天起,每次拍摄之前你需要问自己,我为什么要去拍照?问问你自己,你要去哪里,这里最吸引你的是什么。你要去拍什么人,这些人有什么样的特点。你要去的地方光线如何,你希望达到怎样的光线效果?

　　这样做的好处很多,简单来说有以下几条:

　　1)使你更加高效

　　相信你也有这样的经历:外出的时候,总是怕错过一些场面,就把能带的器材都带上,长枪短炮缺一不可,甚至还要把自己所有的机身、能想起来的附件都背上。结果回来发现很多设备都没有派上用场,而且沉重的摄影包也让你走不了多远就精疲力尽。

　　因此,如果你能明确你要拍的东西,或者说你的出发点,那么在第一步,你就具有了优势。如果你要拍摄的是风光,或者纪实性质的图片,那么大多数情况下你基本可以将笨重的“长炮们”留在家里了,这就为你大大减轻了负荷一一同时也意味着你可以走得更远、爬得更高。这就是为什么布列松总是拿着一支标准镜他从一开始就明白他想要什么。

　　2)节约你的精力

　　这也可以让你更高效地进行拍摄。你不会为拍摄路边的一朵野花而错过透过云层射在田间小院的阳光。

　　拍照是要消耗大量精力的,而且连续、反复地拍摄会让你的感官迟钝下来。把你的精力保留起来,拍摄最重要的东西还是有必要的。不要太在意捕捉下所有的画面,大胆地舍弃一些可拍可不拍的东西吧。

　　3)让你不再迷茫于题材的选择

　　总之,当你拿起相机时,在心里问间自己,我一定要拍这张照片吗?你会发现大多数的时候你自己也会犹豫的。这证明这个景象并不足以打动你,那又怎么打动读者呢,不如不拍吧。这样一来你会发现你可以放弃一大批没有必要拍摄的画面,使你照片的平均质量大大提高。而你真正要拍摄的内容也会更加明确,不会导致你纠结于题材的选择。

摄影，如何捕捉画面

　　1)从素材中提炼

　　我们必须从平凡的生活中寻找素材,进行反复提炼。这需要摄影师有敏锐的观察力和洞察力,周末在街道、广场、咖啡馆,学习用眼睛观察路人的动作和神态。你会发现,生活中处处都有耐人寻味的细节,胖乎乎的小孩蹒跚学步、花枝招展的退休老太起舞、认不清方向的老外对着地图眉头紧锁等,此时就可以拿起相机拍摄。为了不错过精彩瞬间,自动挡就可以。如果不想打扰对方,走远一点调到长焦端。但记得,不要随便在网络中上传别人的“正面免冠照”

　　2)培养自己的耐心

　　有时,你感到已经抓住了某一个特定环境中比较有表现力的照片,但请再等一等,也许下一个镜头会更美。对于不熟悉的场景,你无法预知下一步会演变成什么样子,因此耐心等待,继续拍下去。不要忘了你拍摄“决定性瞬间”的初衷:挖掘事物的本质。在等待时,保持大脑、眼睛时刻警觉,并且准备好足够的体力

　　3)相信直觉

　　如果你对抓拍颇有经验,或者对今天的场景已经了然于胸。那么,就相信自己的直觉,在神奇一刻到来时毫不犹豫地按下快门。但也不要冲动,不要太早或太过频繁地按动快门,否则你有可能错过决定性的那一刻，在拍照时,摄影者必须非常清楚自己在干什么。要避免像打机关枪那样狂按快门,避免让那些无用的纪录变成沉重的包袱,损害整个拍摄的精确性。一个摄影者必须放弃那种什么都想拍的想法。

　　4)如何捕捉亲密瞬间

　　摄影师最大的挑战,可能就是捕捉亲密的瞬间。首先,要取得被摄者的信任。这里指的不是那种一时的好言相劝,而是对方对你的坚定信赖。拍摄者需要真诚、爱心和毅力才能获得这样的时刻。

　　其次,还要学会在适当的时候隐身。只有让被拍摄者的生活自然展开、才能展露出最真实的状态和情感。

　　在完美表现亲密瞬间的照片里,我们是感觉不到摄影师的存在的。一切应当是安静、自然的。

摄影，如何打破“决定性瞬间”拍摄

　　何打破“决定性瞬司

　　1)金科玉律到不了的彼岸

　　纪实摄影大师布列松的“决定性瞬间”,由于抓住了人物神态和事件的高潮,把最美妙的一瞬摄取了下来,所以往往最具有表现力,也最能打动人心。此后,这便成为欧美各国乃至世界现实主义摄影家及新闻摄影记者共同信的摄影金科玉律与美学经典。

　　“决定性瞬间”其实是一种理想状态下的纪实抓拍。很多时候,由于客观条件的限制,摄影币难以获取这样的镜头。另一种情况是,当作者想要表达自己强烈的主观意识时,遵循“决定性瞬间”反而成为了阻碍。

　　于是,许多纪实作品并不具备“任何一个元素都恰好在决定性的巧妙状态之下”,但它们仍然拥有确实的独特个性,具有不可取代的美学价值。你可以说那是“非决定性瞬间”,是事件高潮以外的另一面真实。

　　2)随意杂乱亦是美、是真

　　1958年,瑞士人罗伯特・弗兰克出版了一本摄影集《美国人》。在这本书中,弗兰克作为一名外来者表达了自己对美国都市文明的观察和态度:“正处繁荣期的美国其实是一片颓败、孤独、感伤的大地,这里有许多我不喜欢并且绝对不会接受的事物。”他的作品大多焦点不实、构图失衡,画面内容也没有明确指向这种“不完美”的思想,彻底颠覆了布列松的理论。

　　弗兰克对于决定性瞬间的打破,是在于他看到了日常生活中没有戏剧性、平淡无奇的那一面。他认为,摄影家要让“没有意义的景象变得有意义”。

　　弗兰克的作品《生产线・底特律》、《运河大街上芸芸众生》,画面杂乱,人脸前后重叠,也没有什么特别的表情和姿态。但正是这些生产线上忙碌到无表情的工人、大街上目不斜视的男女老少,表现出上世纪五十年代美国大都市的精神荒芜:人们只顾自己奔忙,对他人漠不关心。

　　3)你的照片就是你

　　“非决定性瞬间”提出的另一个观点是从对事件的客观记录,转变成具有强烈个人主观意识的画面处理。

　　你可以用不实的焦点来构造神秘感和无意识,用倾斜的构图来表达内心的不确定性,用灰暗的影调来渲染时代的冷酷与伤感。

　　请拿出各种技巧来抒发心中的情绪,也请将你批判性的观点用适当的视觉语言表达。

　　广角镜头对人像的扭曲和变形,充满后现代的黑色幽默和对现实的讽刺。画面四角的暗部,还能进一步突出你想强调的部分。

　　开放式构图。一群排队的妇女,眼神统一向右她们在做什么?是受到何种原因驱使?警察站在马路中央微笑,他在笑什么?身后只有模糊的人影,观众可以任意联想。但妇女眼中的局促不安、警察笑容里的无奈,已然告诉人们画框内世界的颓败。

　　态度决定拍摄的角度,这一点大家都知道。仰角度表示崇拜、敬仰、权力俯视则意味着否定、轻视和弱小这些角度的使用便呈现出你对被摄者的态度是褒、是贬,是同情或是受到压迫,有所期待还是已经绝望。