影视广告片制作拍摄的角度有哪些呢？

俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不相宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低轻蔑的效果。

俯摄人物时宜于展示人物与环境的整体气氛，不相宜表现人物的神情及人物之间的细致感情交流，同时俯摄人物可产生贬低轻蔑的效果。

俯摄，即镜头高于被摄主体向下拍摄。俯摄景物就犹如登高望远一样，由近至远的景物在画面上由下至上能充分展现出来。俯摄有利于表现地平面上的景物层次、数目、地舆位置等，能给人辽阔、深远的感慨感染。俯摄相宜表现盛大、开阔的场面。

俯摄

仰摄，即镜头低于被摄主体向上拍摄。仰摄有利于凸起被摄主体的高大气魄，能将向上舒展的景物在画面上充分表现。仰摄人物，轻易显示出高昂向上的形象，但在广角状态下近间隔仰摄人物轻易变形。

仰摄

平摄，即镜头与被摄主体在统一水平线长进行拍摄。平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。平摄相宜表现具有显著线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物流动场面，能使人感到亲切同等。平摄的不足之处在于把统一水平线上的前后物体相对的压缩在一起，缺乏空间透视效果，不便于层次感的表现。

平摄

俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中央，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。

俯仰方向的拍摄角度

斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生显著的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。

斜侧面

侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。在拍摄人物时，侧面拍摄有助于凸起人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，同等对待。

侧面

背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。

背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。

背面

正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，轻易显示出庄严、静穆的气氛以及物体对称的结构。正面拍摄时，因为被摄主体的横向线条轻易与电视机的水平边框平行，假如被摄体占的画面面积较大，轻易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感慨感染。

正面

水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中央，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。

水平方向的拍摄角度

拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。

影视广告玩“潜伏”，你知道吗？

据悉，继荧屏“限广令”叫停电视剧插播广告之后，银幕上贴片广告的经营权又在岁末被明确归属。国家广电总局日前出台的《关于促进电影制片发行上映协调发展的指导意见》中明确表示，贴片广告的经营权将逐步回归到影院，制片方不再经营贴片广告。

广告，这个让制片方、影院、电视台热情追逐，却让观众避之不及、大呼无奈的话题，再一次成为舆论关注的焦点。对影视剧的最大受众咱老百姓来说，新政策到底是能把影视广告数量控制在一个合理的范畴，还是在强力打压下使其变相生长，变本加厉地闯进他们的文化生活，这才是关键问题。

随着中国电影票房突破百亿大关，贴片广告的效果也在业内越来越被神话。在影院这样相对黑暗密闭的空间投放，且观影人群以白领阶层和大学生为主，传播成功率高达九成以上。至于价格，据了解，在一部电影前贴30秒钟到60秒钟，广告花费仅300万元~500万元，跟植入广告一比较，性价比高出很多，难怪眼下看一部电影先“搭”十几二十分钟广告的现象比比皆是。

“很长很过分”的贴片广告，水到底有多深?

据全国最大的娱乐产业研究机构“艺恩咨询”的研究报告称，2010年中国电影贴片广告市场规模达到4.2亿元，比2009年增长82.6%，预计到2012年有望达到9.4亿元，其增速是互联网等新媒体广告的2~3倍。记者调查发现，有4亿元规模的电影贴片广告市场中，利益链条已十分完备，片方、影院、广告商都在不顾一切捍卫自己的“奶酪”，却早已把观众利益抛在脑后。除非能力有限无人问津，制片方对搭车广告的态度向来是多多益善，在一些制片人、导演眼里，广告多甚至是影片受欢迎的标志。

而对于影院来说，贴片广告如今已成为票房分成之外新的盈利点，为了挤出时间把下一场广告贴上，不等片尾字幕放完就亮灯甚至掐断片尾。“虎头蛇尾”已成全国电影院放映时的通病。据“艺恩咨询”统计，中国影院数量从2005年的1243家增长到2009年的1687家，预计到2012年将突破2400家。整合后的影院资源和新的广告投放模式带来了市场的繁荣，也提供给广告主更多选择。而模式与由此而来的管制问题，仍将是各公司探索的主题。

影院里的广告越来越多，已是不争的事实。以157分钟的《变形金刚3》为例，据悉，“贴”着《变3》的拷贝或数字盘的广告是7分钟，但到了各影院放映时，贴片广告的时间就变成了从10分钟到17分钟不等。《唐山大地震》就更夸张了，据调查，在某些影院其贴片广告长达25分钟，但就在观众怨声载道之时，片方也连连喊冤：原本9分钟的贴片广告，既没违反广电总局不超过10分钟的号召，也在观众可承受范围之内，那这25分钟的超长广告又从何而来?

据业内人士介绍，现在的贴片广告往往由两部分组成：一部分是由片方或发行方在影片拷贝中“贴”上的广告;另一部分则是由影院或院线私自招商而来的广告，不仅广告品牌随意，它的广告时间也由影院自主安排，贴片广告越长，影院自然也就赚得越多。

那么，由影院独自经营贴片广告之后，他们又会用什么来约束自己?尽管一些院线负责人称，广告利润主要都被广告公司收走，影院只收放映的钱，所以影院不会冒着失去观众的风险去做对自己利益并不大的事，但还是有不少人担心，制片方和电影院围绕着广告经营权的经济纠纷，最后很可能是观众埋单。

其实，早在2004年，国家广电总局与工商总局在联合发布的《关于加强影片贴片广告管理的通知》中就有明确规定，“电影贴片广告不得占用影片放映时间，影院须公示贴片广告的放映时间。未经电影版权方同意，任何单位不得随意搭载、删减广告。”到了2009年年初，广电总局再次发布通知，要求“贴片广告、映前广告须在电影票票面上标明广告放映时间，不得在电影放映中插播广告”。记者还了解到，国家工商总局也曾建议电影发行方把贴片广告控制在5分钟之内。

影视广告应该不管项目规模的大小，都要全心的投入

2018年2月26日，春节长假结束开工的第一天，匠心影业召开了2018年工作计划会议，会议上回顾了2017年公司的业务、业绩等情况，并确定了2018年影视广告中工作计划和业绩目标。

在广州，2017年是广州影视广告充满障碍的一年，但匠心影业却能遇难而上。从华为、长江期货、财汇宝片、周大生、德信资本的广告片制作，到华为手机、金大福珠宝的宣传片制作，再到尔朵机器人、大地御泉净水器的三维制作……这些项目让匠心影业的员工得到了很大的收获。尤其是为华为公司拍摄制作企业广告片和产品宣传片。这是匠心影业第一次为世界五百强企业拍摄制作的案例。总而言之，不管是项目规模大小，匠心影业作为广州影视广告公司拥有多年拍摄制作经验，一定会投入最大的热情，用智慧和辛勤工作，从而获得每位客户的高度认可，这种态度会使匠心影业人不仅得到了业绩高收获，也会让匠心影业在影视广告的行业中脱颖而出。

2018年会是充满机遇的一年，将会是充满挑战的一年。匠心影业会在广州影视广告的基础上，寻找更新，更独特，更多元化，更具成本效益的广告服务形式，业务将变得更多元化，为客户创造更有价值的产品或品牌宣传推广，与客户共同进步，共同享受，一起创造出更加美好的未来！

匠心影业人认为：影视广告行业，影视广告公司应该不管是项目规模的大小，都要全心的投入。在2018年，我们将珍惜每一个项目，并尽全力为每一位客户服务。