下雨下雪天应该如何拍摄宣传片？

今日看点：下雨下雪天应该如何拍摄宣传片？下雨下雪天应该如何拍摄宣传片？很多人觉得最适宜拍摄的“好天气”是阳光明媚的晴天，在这种情况下拍摄不但影像清楚并且十分方便快捷。可是在雨中拍摄也会出现晴天所无法替代的效果，展现出一种特有的影调和情调。今天小编来谈一下宣传片拍摄之特

　　很多人觉得最适宜拍摄的“好天气”是阳光明媚的晴天，在这种情况下拍摄不但影像清楚并且十分方便快捷。可是在雨中拍摄也会出现晴天所无法替代的效果，展现出一种特有的影调和情调。今天小编来谈一下宣传片拍摄之特殊气象拍摄技巧。

　　一、雨景拍摄

　　下雨天的光线是从天而降的漫射光，既不像太阳光的明显反差和阴影，也不会顺着光线射出晃眼的光线，还能呈现出一种温和的色调和意境，图像的颜色比在阳光灿烂的日子里产品宣传片拍摄时饱和得多。但是，由于下雨天可见度低，场景画面清晰度大幅度降低，视觉的色饱和度也降低。综上所述，利与弊取决于宣传策划电影创作的要求。

　　二、雪景拍摄

　　在拍摄雪花飞舞时，如果选用ttl测光，则应采用曝光补偿单位将曝出增加一档。不然，胶卷会出现曝出不足，使胶卷在雪灰色调上，没有洁白无瑕晶莹剔透的摆脱效果。产品宣传片拍摄雪景时最好是选择中近距离，这样才能能够更好地呈现雪景被“放大”的特点，与此同时，雪景的特点也会模模糊糊。当初晴在雪后时，拍摄产品宣传片大片的雪景更好。

　　三、雾景拍摄

　　在雾中产品宣传片拍摄，最重要的是要有一个微弱的水平。雾气大幅度降低了场景的饱和度，使二者接近中间色调。当产品宣传片拍摄饱和度低的雾场景时，最重要的是不要曝出不足。

夏天就要制作新的宣传片

　　小姐妹们是不是已经都开始欢呼雀跃了，伴随着这几天明显的气温升高，久违的小裙子也该拿出来见见世面了。广州的天气就像是一个幼稚的孩子，别的不会，变脸到是极快的，前一天还是春天，后一天就已经夏天了，对于有点喜爱春天的人来说，还没有用视频影像好好记录春天的光景，就要迎着夏天的“毒太阳”冒热汗了。谁能想到夏天的这份火热是什么样子的？这一次，就用影片来见证和记录吧！

　　我们喜欢的夏天，是躲在空调房里，看着《请回答1988》，吃着冰镇西瓜。就这样将一天的时间浪费也不觉得可惜。可是人越长大，越容易怀念青春年少，恍惚间时间回到那个高三的夏天，听着周杰伦的《七里香》，抬头就能看见暗恋的男生女生。“窗外的麻雀在电线杆上多嘴，你说这一句很有夏天的感觉，手中的铅笔在纸上来来回回，我用几行字形容你是我的谁”。这一年拼了命的学习和努力，向着理想的大学奋进。

　　风吹过窗台，广州的出租屋里阳光格外的充足，本子上还留着未干的墨水，耳边传来的还是《七里香》，萦绕在耳边的也是在小城的故事。已经接近晌午了，还在准备着下一个宣传片拍摄的剧本，那一年的高考还算是考的不错，读了影视相关的专业，现在是一名导演，就职于匠心文化，每天对于文字的打磨和故事的编写也乐在其中，见到了形形色色的人，也制作导演了几部大影片，但是难以忘怀的还是那个夏天，想的愈加浓烈，就越知道那是回不去的从前。只是每每在广州一到夏天，就会忍不住的会怀念。

　　其实在广州的这些年，早已经知道了这里的夏天，闷热的叫人喘不过气，甚至有时候带着“人肉味”，而选择在广州也正是因为这里有视频影像的机遇，广州牵扯着影视方面最好的资源，就像现在我所在的匠心文化一样，单独从宣传片、广告片、微电影、二维三维动画等方面的制作来说，就着20多个专业的导演，更不用说拍摄和后期剪辑人员，专业的事情就要专业的人来做，因为在这里能够看到未来，这不仅仅是对一个员工来说，也是对每个需求影片制作的客户来说。所以说，广州的夏天已经成为了我生活的一部分，而匠心也给了自己无限的挑战和机遇，这一次，我们都要勇敢向前，激情满满的迎接每一个夏天，用满怀的热情去创作，以创新的手段用影像来记录这里的每一个夏天。

先人留存的八种风光摄影构图技巧

　　风光摄影构图

　　构图和用光一样,是摄影中一个永恒的主题。很多摄影书通常会这样来讲解构图:什么是九宫格法,什么是S型构图,什么是框式构图等,并排出相应的范例图片。这样的讲解不见得不好,却存在一个很大的局限,

　　仿佛除却已介绍的构图法,这个世间就不存在别的构图方式了。而事情显然并非如此。随着接触摄影时间的增多你会慢慢体会到,许多“构图”原本天成,摄影所做的,只不过是把它从自然的大画卷里截取出来罢了。

　　在本书的讲解中,我们也将力求站在这样一个角度来介绍构图,并由整体到局部进行分析,希望能给读者多点启发。

　　简单地讲,构图可以从两个地方入手:先是画面的布局经营,以何种方式来安排画面中的点、线、面元素,使之达成某种特殊的几何分布,使画面布局井然有序,从而达到升华画面内容和表达情感的目的,此其再则通过画面选取及布局安排,使画面主体更为突出,画面元素之间紧密关联,浑然一体,牢不可破,此其二。有此二者,构图已完成了十之六七。

　　鲁迅有云:不能修辞,也就不能达意。摄影本质上也是一种表达,画面的构图、用光,色彩就都可以视为摄影的修辞。学会了修辞,能使表达结构更为规整,情感的传达也就更为准确和完善。

　　构图法就是在一代又一代摄影人(其实更早应该追述到画家)的经验积累中总结出来的,依照这些方式进行构图,能使拍摄者以较为简便的方式获得较好的画面。当然,拍得多了,也就不必完全遵循于那些“死规则”了,因为构图法本就来源于自然,终又受其所限未免太不明智。至于上述两条,画面选取和布局是较容易讲述的,我们在这里予以介绍。而对于画面元素的关联,则更多需要摄影者自己去体会,我们会在必要的时候提及,但无法系统论述,还请读者体谅。

　　1.黄金分割

　　先来介绍一个古老的法则:黄金分割。黄金分割的概念最初来源于数学,用较简单的方式来描述就是:把主体放在画面中间并不是最好看的,放在画面比例的0618处为最佳,最容易吸引注意力。事实上你会发现,当一个点(B点)处在一条线段的0618处,则长边(AB)比整段(AC)是0618:1,而神奇的是,短边(BC)比长边(AB)也恰好是0618:1(事实上,这正是数学上黄金分割的由来)。黄金分割的独特魅力,大概与此有关吧。

　　黄金分割线段:BC/AB=AB/AC=(V5-1)/2=0618:1=1:1618

　　由黄金分割可以引出无数的构图法则,首当其冲的便是九宫格构图法。九宫格把画面均分成九份,把拍摄主体置于交点上,便正好是画面比例的067处,接近于黄金分割。也因此,九宫格构图法是运用最为广泛的构图方式。而且即便不是纯粹的九宫格法,也会有黄金分割的理念融人其中。可以说,这是一个无所不在的构图法则,用好它,也就解决了大半的构图问题。

　　2.线型构图

　　线型构图亦是构图法中的一个大类。你如果细心观察,会发现生活中充满着各种各样的线型关系:垂直的树、水平的湖面、飘舞的丝带,甚至是延伸的路面、远处群山起伏的轮廓。这些都是自然中优美的线造型。

　　于是就有了各式而不同的线放在一起,便能形成更为丰富的线条组合:直线、曲线、平行、交又、发散各样的线形构图:对角线构图、S型构图、竖直线构图、水平线构图、放射状构图……考虑到空间透视关系,两条平行着延伸向远方的直线最终会汇拢在一起,这种线型便有了视觉牽引的作用,我们称为牵引线。这也是线形构图里常用的方式。

　　结出这些常用的构图规律后,我们就可以在以后的观察和拍摄中进行有意识的运用。对于一些较不明显或组合度较高的线型组合,也能较快地加以分辨和取舍,获得良好的构图画面。因此,基本功的训练非常重要。

　　3.对称构图

　　同线型构图一样,对称构图也是自然中存在的较为明显的规律。通常我们能在有湖的地方或者建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空,这时候同时摄入景物和倒影,就可以在画面上形成独特的对称形式,从而有效地丰富构图。同时对称式的构图也能画面更具严谨规整之感。

　　4.分散式构图

　　分散式构图是一种“没有构图的构图”,它更侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出一定秩序,使画面看起来不至杂乱,而是呈现一种井然有序的状态。分散式构图看似没有规律,实则在局部中能发现一些隐含的几何关系或内在联系,正是这些内在联系使得分散式构图拥有一种凝聚力,从而使整个画面构成一个完整的整体。

　　5.几何形构图

　　上面列举的很多构图都是自然中存在且较为明显的,而有一些构图规律则是自然中所没有的,需要人为进行挖掘并加以运用。例如风光摄影中常用的三角形构图法和框式构图法。

　　角形构图法是将景物中三个较为显要的物体置于画面中,使之呈现出三角形的布局。格式塔理论指出,人类的视知觉会主动补足所看到的图形,使之成为完整的几何形状。人们在观看运用三角形构图的照片时,视觉上也会将所看到的三个点“补足”为一个三角形,并从这个三角形中获得一种稳定感。这种稳定感会反过来影响观者对画面的感受,使得风光照本身也具有一种稳定感。从而,“稳定”就成了三角形构图最大的特征。

　　框式构图法是指利用前景作为画框,将景物置于框中进行拍摄的构图方式。框式构图的特点在于打破了种常规的观察方式,天然画框的运用使得画面形式更加富于变化,前景后景的搭配也使得画面更加富有层次感。有些场景的“画框”本身还具备一定的信息量,比如园林里一些设计精美的镂空窗。这种特别的前景能极大地丰富画面的内容并深化主题,也是风光摄影里的常用手段。

　　几何形构图自然不局限于上述两种。事实上,我们经常能在生活的环境中发现各式各样的几何形状:正是这些形状都是构图很好的帮手。而框式构图也可以有其他变化:多框式构图,前景的方形、圆形、心形多格画框将景物划分成许多小画面,各自独立又相映成趣,也不失为美妙的构图。

　　6.组合式构图

　　实际拍摄中,我们往往会遇到一些较为复杂的场景,这些场景并不能简单地运用上述构图法进行取舍,这时候就需要摄影师活用构图法则,创造出属于自己的特有的构图来。如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线,这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟,这是点构图和线构图的综运用;拍摄秋天维叠的落叶,叶片上的脉络清断可见,这是块面和线条的组合,摄影师可以综合运用黄金分割法则、散点式构图或几何形构图等方式选择构图,从而拍出一张唯美的秋景照片类似的情况有很多,它们共同反映着风光拍摄的构图规律:因地制宜,细心发现。要主动与自然交流,去了解自然中存在的规律,并在画面中悉心经营,去表现这种规律和美感,从而得到属于自己的独一无二的风光摄影作品。

　　7.画面的平衡

　　平衡是摄影构图中常用的一个提法。不止风光,多数类型的拍摄都要考虑画面的平衡。这种平衡是一种心理上的平衡,平衡的对象可以是被摄主体或者背景里的内容,有时候仅仅是无内容的色块也能作为平衡的对象。具体是否“平衡”的判別并没有很精确的度量标准,但可以有一个大致的判断。你可以把它理解成跷晓板:当左边有一个较大的对象时,右边相应的也得有其他元素来维持平衡,且分量要相当;当有一方较靠近中央时,另一边只要在靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。诸如此类。

　　具体到风光拍摄中,若地面上大量景物集中于一边,则另一边应有天空、云朵或其他画面元素来取得平衡,这种平衡能使画面具有一种内在的稳定感,使作品更为耐看。

　　8.横构图和竖构图

　　数码单反的CMOS是3:2的长方形画幅,因此在拍摄时会涉及到横竖构图的选择。初学者在面对一个心仪的画面时,往往会陷人横竖构图选择的心理斗争。而有些具有一定拍摄经验的摄影爱好者,甚至于些职业摄影师则会采取另一种极端的做法:每个场景横构图和竖构图各拍一张,后期再从中取优。这是一种较讨巧的办法,可以在拍摄时不用考虑那么多,但到选片时也免不了要进行一番思索和比对。而有些时候,拍摄时机稍纵即逝,你甚至没有机会拍下第二张,这时候,你第一直觉的构图就显得极其重要了。因此,我们需要在平时就构建起完善的构图理论和意识,并勤加练习,以保证在面对美好而短暂的场景时能从容捕捉,而不会错失美好。

　　在风光拍摄中,横构图一般用得较多。因其左右延展的特性,能在横向上铺陈开更多的景物,因此更适于表现开阔宽广的场景。同时,左右延伸的视觉特性也更接近人眼的观看方式,所谓更为人们所广泛接受。

　　而且随着数码时代的到来,数码后期软件把摄影推向了一个新的高峰。许多数码后期软件提供了照片后期拼接功能,伴随着这一功能的不断发展和完善,一种特殊的横构图全景拼片越来越为人们所接受。相比横构图,竖构图更多用于表现空间的纵深感和物体的修长高大,若使用得当,也能获得不同于横构图的独特表现效果。