宣传片拍摄易被忽视的内容

宣传片拍摄易被忽视的内容

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今日看点:宣传片拍摄易被忽视的内容宣传片拍摄易被忽视的内容宣传片的拍摄是当代很多营销活动中的重要作品,专业的宣传片拍摄拥有专业的拍摄制作团队,优质的资源设备,高技术的后期水平,配合着企业的特征和时代的前景为自身的企业带来巨大的优势和价值。在宣传片制作前,首先

  宣传片的拍摄是当代很多营销活动中的重要作品,专业的宣传片拍摄拥有专业的拍摄制作团队,优质的资源设备,高技术的后期水平,配合着企业的特征和时代的前景为自身的企业带来巨大的优势和价值。

  在宣传片制作前,首先要考虑的是技术团队过硬的水平,基于专业的技术团队和成熟的经验,帮助企业拍摄专业的影片,匠心文化使得拍摄技术和呈现手法达到了一定的高标准程度。

  在这里值得注意的是,对于宣传片的拍摄是有一定的计划的。现在人们总会喜欢用电影来进行娱乐消遣,电影出众的表现使它满足了人们的要求,无论是在画面的呈现上还是剧情的紧凑方面,这与拍摄团队有着良好的沟通以及密切的合作关系。

  前期有了优质的拍摄,后续工作才会做得更好,前期的拍摄是为后期的剪辑、编辑进行铺垫的,匠心文化内部的所有工作人员会为宣传片的的整体效果进行服务,保证后期影片的质量。

  对于企业宣传片的拍摄制作来说,并非是后期特效越来越多就好,也并非是文案越多越好,我们所讲究的是一个适度适量,和自身的企业有一定的联系性,才能够达到预期的效果。

  在宣传片拍摄前期,要准备的是公司的基本信息,并解释明确意图和预期效果,双方达成一致的意见之后,进一步探讨预算和视频相关长短问题等。

  匠心文化在宣传片、广告片、微电影、二维、三维动画的拍摄制作中具有十年之久的拍摄制作经验,高技术水平的后期制作人员以及高校毕业的导演人才,为影片的拍摄制作保驾护航,保证影片的品质。

宣传片拍摄易被忽视的内容

宣传片拍摄萤火虫有哪些技巧?

  我从小只在电视或者书上见过萤火虫,而自从知道南京的灵谷寺有萤火虫之后就一直想要去拍。那年到了7月,询问好了南京当地的朋友,我就直接出发了。

  取景

  由于黄火虫体形比较小,画面中的萤火虫要多一些才会更明显。这里拍摄萤火虫跟拍星空有异曲同工之妙,都需要大光圈镜头,但并不一定要用广角镜头。我使用的是35mmf/1.4这支镜头,当然更多人选择的是50mm定焦。其实都可以,但是相对而言50mm可能更适合灵谷寺的取景,无奈我只有35mmf/1.4这支镜头。幸运的是我用的是高像素机器,因此可以进行后期剪裁,以获得饱满的构图。取景参数:焦距35mm

  曝光

  曝光方面比较麻烦,上面已经说了董火虫体形很小,如果单拍一张肯定是没有什么效果的。因此这里需要长时间曝光,这里说的长时间曝光并不是10s、20s,而是需要20min甚至更久。因此这里有两种选择:第一,B门直接曝光20min甚至更久;第二,每一张曝光30s,拍几十张甚至上百张,然后使用后期堆栈实现B门的效果。关于这两种方法,我推荐第二种,首先第一种方法要长时间曝光,万一最后一分钟的时候突然有人不小心碰到你的三脚架了,基本上这张照片就白拍了。使用第二种方法,在拍了很多张后期堆栈时可以有取舍,把其中不好的、有瑕疵的照片挑出来,后期处理的时候也会更方便。因此这里我选择手动模式,30s,ISO400(连拍100张)。

  暖光参数:曝光模式为手动模式,快门速度30s,感光度ISO400

  虚实

  前文提到,拍摄要用到大光圈,它可以创造虚实对比的效果,虚实这里也是个重点。我这支35mm的镜头最大的光圈是f/1.4,但是这里我不想用到最大光圈,所以我选择缩小几挡光圈,用f/1.8来拍摄,这样画质会稍好一点。对焦方面要注意,要把焦点设在无穷远,跟拍摄星空一样。

  虚实参数:光圈f/1.8

  构图

  由于我用的是定焦镜头,改变画面构图基本就靠移动机位了。你可以根据你自己拍摄的场景来调节机位,要尽量把你要拍摄的主题并入取景器里,这里不再复述。

  后期

  后期方面,比较重要的一点是挑选照片。这么多照片一起堆栈,选择出合适的照片很重要。堆栈合成以后可以根据照片的整体,调节一下画面的明暗,让暗的地方亮一些。同时,增加对比度,让萤火虫更加明显。

宣传片拍摄萤火虫有哪些技巧?

宣传片拍摄用光的五种技巧,值得收藏

  宣传片在生活中的作用日渐明显,不管是个人还是企业都需要懂得包装自己。对于企业来说,最直接的方式就是拍摄一部企业宣传片。随着这几年影视行业蓬勃发展,不仅拍摄技巧包括制作方式上更加前卫,观众的意识形态对比以前来说都有了巨大的改变。

  传统单一的画面加上解说词介绍已经远远不能满足观众的观看需求。不管是内容还是拍摄手法,他们都有更高的要求。那么拍摄企业形象宣传片有哪些注意事项呢?

  1、保持画面的构图平衡

  普通的照片摆歪了,还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜,那就麻烦多了。在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系。

  调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图,起码应该做到下面两点:一是画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;二是色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。

  2、尽量利用自然光

  光线充足是获得完美画面的先决条件,而 dv摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优, 阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光这三种形态的光线所构成,对自然光这三种形态的认识和把握,是再现和表现画面形象的基础。阳光有着“自然而然”的变化规律和特性,我们在运用自然光进行拍摄时,只能遵循这种客观存在的规律,选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。

  在同一地方随着季节的变化,太阳在空中的方位也发生着变化,在同一季节,随着地理位置的不同太阳的方位也不同。在*时间中,太阳的位置也不断发生着变化,与地平面形成不同的入射角。您只有掌握好时机,才能拍摄影像。

  3、尽量顺光拍摄

  在拍摄的时候,一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。*基本的条件就是“面向光源”,即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然,这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像,遇到这样的情况,可以将光线稍微斜过来一点,以此来增加对比度。

  这样,就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光拍摄容易使人物的脸部过暗,或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已,必须要在逆光条件下拍摄人物的话,就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外,由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的,所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下,如果希望得到自然真实的画面色彩,就只能劳您大驾,亲自动手了。

  4、移动镜头要有规律

  镜头的移动应该有规律,要么从左到右,要么从右到左。同样,上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间,观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意,如果摇摄的画面没有什么给观众可看的,或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系,那就不要用摇镜头。

  另外,摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约 10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水。追随摇摄运动物体时,摇速要与画面内运动物体的位移相对应,拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。

  5、移动镜头要平稳

  进行摇动拍摄时,一定要平稳的移动摄像机的镜头。*使用三脚架,这样有利于拍摄出稳定的画面。如果用手持机,其基本姿势是:首先将两脚分开约 50公分站立,脚尖稍微朝外成八字型,再摇动腰部(注意不是头部,更不是膝部)。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。

  不管是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺,画面流畅,中间无停顿,更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去,像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄。

  匠心文化是一群热爱影视电影的青年,一股对梦想有执着追求的影视制作力量。公司制作团队制作经验10年以上,可能我们的名气并不是很大,但是我们服务的客户没有一个不满意案例,业内都找我们制作视频。专注于企业宣传片拍摄、视频制作、微电影定制、人物传记与媒体宣传等领域,从策划、拍摄、制作、包装、推广、更新等一站式解决企业营销推广及影像升级与维护等问题!

宣传片拍摄用光的五种技巧,值得收藏

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