学会这几招，你也能拍出高端大气的宣传片

今日看点：学会这几招，你也能拍出高端大气的宣传片学会这几招，你也能拍出高端大气的宣传片在企业形象宣传片拍摄画面的造型表现镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也从景别变化和视点变化的

　　在企业形象宣传片拍摄画面的造型表现镜头中，不同景别体现出不同的造型意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也从景别变化和视点变化的大小缓急中具体地感受到了整个企业形象宣传片拍摄的节奏变化。如远景画面接全景画面，再接中景画面，节奏抒情、舒缓；两极景别的镜头组接，如全景画面接特写，则节奏跳跃、急切。

　　两极景别可以调动观众的特殊视觉感受。景别的变化使画面内容被摄物体的范围变化具有了明确的指向性，从而形成画面的表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。刚才已经讲过，特写又使你了解事物的全部。时而呈现全貌，时而展示细部，时而渺小，时而又占满整个画面，景别的这种变化，可以给观众一种特殊感受，调动观众的参与情绪。

　　不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是企业形象宣传片拍摄人员在不断的规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定了观众视觉接受画面信息的取舍藏露，由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使企业形象宣传片拍摄画面对事物的表现与叙述有了层次、重点和顺序。对企业形象宣传片拍摄画面景别的调度，实质上是对观众所能看到的画面表现时空的调度。运用不同景别，有效地支配观众的视听注意力并赋予被摄主体以恰如其分的表现意义，是企业形象宣传片拍摄人员的重要创造活动。因此，我们说一个企业形象宣传片拍摄中景别运用是否得当，是检验创作者思路清晰与否，表现意图明确与否的重要标志。

　　景别的变化是形成企业形象宣传片拍摄节奏变化的因素之一。相对来讲远景节奏慢、特写节奏快；远景画面长，特写画画短。如果一个远景要让人看清楚需要10秒钟的话，那么特写只需3秒钟就够了。由于景别的不同，画面长度的不同，这样无论从人们的视觉感受，还是片长上都产生了节奏的变化。

　　在企业形象宣传片拍摄中，要摄取完美和令人心动的画面，除了拍摄时进行必要的景别、视点、视场角、景深和曝光控制外，还必须对画面的光线、色彩、影调，以及线条和形状等造型元素进行很好地构建。由于企业形象宣传片拍摄画面不仅包含空间因素，而且包含时间因素，所以在摄像画面中对这些造型因素进行构建时，不仅仅只考虑到这些造型因素在画面空间上的面积和位置，而且要考虑这些造型因素在画面中留存的时间长短，在企业形象宣传片拍摄画面的造型元素构建上，时间是十分重要的调用手段。至于光线、色彩、影调，以及线条和形状等造型元素在画面空间上的处理技巧，由于与摄影相类似，就不在此赘述。

　　1、光线。光线是企业形象宣传片画面构图的基础和灵魂。企业形象宣传片拍摄要求的光线与摄影差不多，但是它也有独有的特点。一是影像画面记录的是一段时间的光色变化，瞬间光源不能用作摄像用光的光源的；二是摄像用光是个动态的变化过程，在选择、处理光线时就必须随时随地考虑画面表现空间、方位等的变化对画面光影结构的影响；三是摄像对光线的要求很复杂，光线随着环境、被摄主体、机位甚至光位的变化直接影响着画面的造型效果，并使之发生变化。

　　2、色彩。如果说光线赋予企业形象宣传片画面以生命，那么，色彩就给影像画面注入了情感。作为企业形象宣传片拍摄画面的重要构成元素之一，色彩在构图中也有着举足轻重的地位和作用。通过画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配，获得强烈的艺术效果，从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。

　　3、影调。影调是指企业形象宣传片拍摄画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系，它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。画面中亮的景物多、占的面积大，会给人以明朗之感；画面中暗的景物多，给人沉闷压抑的感觉；有些画面则明暗适中、层次丰富，接近于人们生活中通常所见的视觉感受。

　　如果从画面明暗分布划分，可以分为亮调、暗调、中间调三种形式。如果从画面明暗对比（反差）划分，可以分为硬调、软调和中间调。硬调画面中明暗差别显着、对比强烈，景物的亮暗层次少、缺乏过渡，给人以粗犷、硬朗的感觉；软调又叫柔和调，它的画面缺少亮和暗的调子，对比弱、反差小；中间调又叫标准调，它明暗兼备、层次丰富、反差适中。

　　4、线条。线条一般是指企业形象宣传片拍摄画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。比如地平线、道路的轨迹、排成一行的树木的连线等。根据线条所在位置的不同，可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线，内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。

　　根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两类。而直线又有水平线、垂直线和斜线之分，水平线易产生宽阔之感，在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感，如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等。曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。

学会这六招人像构图技巧，你还怕拍不出一个美美的你？

　　进行到这里,我们终于要像其他摄影“圣经”一样,教您几个唬人的名词了。实际上,它们都只是比较常见的人像摄影构图方式,像这样的方式实在太多,我无法一一帮你套成“定理”

　　你必须明了,仅仅知道几个构图方式肯定是不管用的,每一个拍摄对象都有不同特点,而这些构图方式并不适合在每一个模特身上使用,更多的东西需要你在拍摄中自己把握。

　　1)点构图

　　在组照中时常出现的一种构图形式,类似于景别中的“远景”。这种构图是我们日常生活中所不常见的,

　　所以也往往给我们一些奇特的视觉观感。我强调其在组照中的特殊作用,是因为它作为单幅图片而言,对人物的突出远不如特写来得直接;而在组照中有一两张这样的照片出现,往往会成为点晴之笔。

　　这种构图的要点在于,在大景别的画面中,让人物成为画面中唯一的中心,从而将读者的视线吸引过来这既需要模特的衣着富有看点,同时也需要所选取的环境具有代表性,可以交代出某种特定的气氛或情境,支撑起整幅画面。当然,这种构图不适用于偏胖的模特。

　　2)对角线构图

　　这种构图方式的特点有两个,一是能充分运用画面空间,使画面比较稳定和饱满;二是能打破日常的水平构图,使画面富有动感和活力。

　　这种构图的要点在于对模特特点的把握,不是每个拍摄对象都有一双蚁子腿可以供你把玩,大多数时候你可能选择的都是上半身来进行这种处理。另一方面,由于画面平衡被打破,在画面中出现特别均衡的元素可能会削弱这个效果。此外,干万别忘记把最要紧的东西摆在黄金分割点上一不管是脸、胸还是别的什么东西。

　　3)S形构图

　　S形构图严格来说不算构图,但在实际拍摄中经常用到。由于我们平时所见的图片画框都是方形的,线条封闭而缺少动感,S形构图的要点在于发现图片中弯曲的形态并且将其凸显。如果说找S形的背景内容不太容易的话,让你的模特摆成S形总不是难事。

　　这种构图的要点在于,背景和人物中必须有所取舍,只能有一个S,否则很容易造成画面元素重叠,难以形成S形构图应有的柔美效果。

　　4)三角形构图

　　三角形是一种均衡稳定的形状,而在人像摄影的构图处理中,则主要是通过模特的摆姿来实现三角形构图:让四肢中的两肢和模特的头部形成一组三角关系,是比较常见的情况。

　　这种构图的要点在于对模特姿势的引导,三角形在很多时候并不意味着左右对称,你有很多个平衡点可供选择;其次,你的被摄影者如果手脚比较健硕,当然就只能酌情使用。

　　5)框架构图

　　框架是绘画中的一个概念,在摄影中它多是指用图片的前景或者后景留在画面中框出人物主体的构图方式。这种构图主要的作用是引导读者的视线,增加画面的层次感,寻求一种“欲拒还迎”的观感。其实所谓的“框架”并无常理定型和封闭与否的区别,关键在于摄影师能否找到拍摄环境中可能构成框架的事物,或者人为制造一些前最。

　　这种构图很考察的要点在于曝光。由于画面纵深较大,画面层次也较为丰富,你需要对模特的脸部进行比较准确的测光。

　　6)打破构图

　　我会在后面的讲述中不断强调这一点,规则是永远讲不完的,而所有既定的规则都是用来打破的一打破常规性的构图,往往能创造出令人眼前一亮的影像。

学习使用三分法，拍出与众不同的企业宣传片

　　在拍摄时,把被拍摄对象放在画面的正中央,会让观众觉得极度乏味。为什么?没人知道。“三分法”由来已久,备受希腊人以及所有研究艺术的人的推崇。

　　部分原因是因为“三分法”贴合了人们通常观察事物的方式。当我们将头转向正在跟我们说话的人的时候,我们不会把他们死死地放在我们的视野的正中央。在我们转动的时候,我们会持续扫视我们周围的环境,我们的眼睛会迅速对眼前的画面重新进行构图一一很少会是对称的。在现实生活中,对于我们视野正中央的东西,我们会看到的东西很少—-如此之少,以至于如果我们真的这么来看东西的话,就会党得特别不自然和乏味。

　　在自然界中,几乎没有任何东西是真正对称的人脸的两边都会有细微的差别,动物也不会比我们更具对称性,树木、岩石、河流和山也一样。什么东西是对称的?经过机械加工的东西、经过测量出来的东西、人造的东西,这些东西都是没有生命的东西。

　　极具对称性的人造东西告诉我们的大脑,在这个玩意儿上找不到什么能让我们兴奋的东西。没有互动,没有危险,我们的潜意识会告诉我们:看这些玩意儿会非无,而称性的图片和也一样。这只是理论而已。无论具体的原因到底是什么,位于正中央、对称性的镜头会让观众觉得无聊是一个不争的事实。

　　解决方案就是使用“三分法”。这种摄影原则是把镜头里的主角放在画面的左侧、右侧、上部或下部的三分之一处,这样的视觉效果要比居于中央好。虽然没人知道为什么这样会奏效,但这种方法的确有用。

　　此处的画面从上到下、从左到右都是按三分之一来划分的,要理解如何使用三分法的最简单的方式就是,不要把镜头的重点内容放在中间的那个方框里。