今日看点：视频制作的要点有哪些？听匠心文化娓娓道来在拍摄视频前，先构思拍摄的主题和组成内容，就像写文章前，要构思文章的提纲。因为一部视频的质量是否优秀其中70％是拍摄的素材决定，剩余30％是后期编辑，所以要求拍摄阶段，要尽量多拍摄素材，不满意就
在拍摄视频前，先构思拍摄的主题和组成内容，就像写文章前，要构思文章的提纲。因为一部视频的质量是否优秀其中70％是拍摄的素材决定，剩余30％是后期编辑，所以要求拍摄阶段，要尽量多拍摄素材，不满意就要重拍摄。
在拍摄时候，注意尽量保持画面稳定，镜头的推进要缓慢不要太快，镜头的移动也是要缓慢。切忌出现整个画面只看到人脸。拍摄的场景要有前后连续，不要跳跃式拍摄。
拍摄完后，就要把拍摄素材导入在电脑中，通过视频编辑工具进行后期编辑。
1、先把每个片段观看一次，然后把画面模糊，晃动的剪切掉。
2、按照视频内容构思分成多个内容片段。为每个片段建立文件夹，把相关的素材放在相同的文件夹内。
3、根据内容片段要表述的目的，把相同文件夹内的这些素材进行编辑，并合成一段视频。其中有些场景画面可以采用特效，如重要的事情发生时候，可以采用慢镜播放或者重复播放等。
4、当所有的视频合成后，就是要进行音效制作。可以根据内容题材，选择一些配乐，如果要突出内容，可以不要现场录制的声音，直接配上配乐。配乐要注意音频文件的时间长度，要和内容发生的时间长度相匹配，音频文件要设置成开始淡入和结尾淡出效果。
5、接着是字幕制作，针对内容中需要强调部分，可以增加适当的字幕解说，字幕尽量要让人看得清楚，又不影响画面。
6、制作片头和片尾。片头主要有标题和引子制作，要做到简练。让观众第一时间，留下深刻印象，吸引人看下去。片尾主要是注解制作人员列表和作的花絮。
7、合成所有片段和片头片尾，并把视频文件发布出去。
视频制作公司后期剪辑实用技法
作为一家专业的视频制作公司在制作视频的过程中，后期剪辑是一项最为重要的技能，今天，匠心文化小编来跟大家聊聊视频制作公司后期剪辑的一些实用技法。
一、影像剪辑者必备：在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力
1、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。
2、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
3、剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。
剪辑师会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
二、视频制作中寻找剪切点的方法
我们应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
三、产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是，仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？
我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四、视频剪辑的正确方法不是只有一个
根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则 ，进行一些新的尝试。
五、视频制作中剪辑的目的
从物理制约中解放，自由控制时间和空间。
1、在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。
2、在作品中省略故事中实际时间的流逝。
3、省略故事中空间的移动。
4、结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。
5、有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。
6、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。
视频制作过程中要怎样布光更好看？
宣传片的制作过程中，除了摄影技巧的掌握外，灯光的使用能够增加影片的层次感，起到很好的辅助作用，在灯光的使用方面，可以根据自己的需要以及影片的呈现效果来决定光线的选择，拍摄出影片的最佳效果。今天，匠心文化小编带大家走进拍摄的光线，了解更多的灯光使用技巧，使成片更精彩夺目。
1、灯光营造的立体感
物体单独拍摄的时候难免会过于死板，但是巧妙的利用一束光从侧面打出来，照亮被拍摄物体的1/4或者3/4，能够有明暗的区别，从中间的分隔，形成阴暗两个面，能够塑造立体形象。此外，除了这种立体形象的确立之外，还会有让人震撼和敬仰的感觉，这样的光线设置，可以营造神秘感和氛围感，使得形象的刻画更加生动和饱满。
2、角度选择
有的人物拍摄出来并不立体，但是巧妙地运用灯光，能够凸显人物的特质，展现出或妩媚、或俏皮、或灵动的感觉，这种光线会从人物的侧面或者是其他角度打过来，会经常运用到影视、宣传片的制作过程中，展示产品的特性，细腻而突出。
3、前方光线照射
有些拍摄会使得人物的面部表情黑暗，而且分不清人物的整体感觉，在宣传片的拍摄中，对于固定的人物进行拍摄时，要是想突出人物的五官以及脸部的结构和表情，就可以选择从正面对人物进行打光，这种情况下可以近距离的展示人物的情感，适当的灯光遮挡还能够弥补一些不足，通过这种表现方式拍摄出来的作品，会使得宣传片以及广告片富有层次感，呈现出来不一样的效果。除了以上几种灯光的使用外，在宣传片以及广告片的拍摄中，合理的灯光使用能够营造别样感觉的画面，会凸显制作的精良。
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