三维动画制作创作的过程的魅力

导读：随着计算机技术的日益发展，薪兴的数字媒体产业开始逐渐引起人们的关注。三维动画制作公司创作包括计算机动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等数字艺术”1，已经悄悄地改变了每一个人的生活。人们渐渐地开始…

随着计算机技术的日益发展，薪兴的数字媒体产业开始逐渐引起人们的关注。三维动画制作公司创作包括计算机动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等数字艺术”1，已经悄悄地改变了每一个人的生活。人们渐渐地开始不再依赖于使用纸和笔留下文字和涂鸦的方式来记录生活，而是学会利用数字媒体技术带来的便利，拍摄下身边的照片，输入自己的感悟，通过网络即时地分享给朋友们。在获取信息时，也开始不局限于单一的文字或是广播，而会更多地被如今绚烂的可视化新媒体展示所吸引。

另外数字媒体技术的不断发展，也越来越多地希望给用户提供更大的人性化交互空间。像是如今三维动画制作广泛应用的计算机绘画、修图等技术，比起手工的绘画具有更大的实用价值和商业利益。那么在影视动画创作的过程中，是不是也能利用网络资源的优势，发挥数字媒体科技的魅力呢?传统的影视动画创作流程大致可分为前期、中期和后期，图1列出了各个阶段的主要工作内容。

其中前期工作(Pre―Production)中第一步也是最重要的一步是：脚本及故事板的制作。文字脚本经画师的手工绘制，形成一幅幅的手绘图，然后拼接成整体的故事板，如图2所示，主要起到预览故事情节的作用，所以制作往往比较简单、粗糙，也不上色，能理解大意即可，并不在最终成片中使用。图2传统手工故事板但是即便是制作这种如此简易的手绘图也是件十分费时费力的工作。画师凭借文字脚本和导演口述的修改意见来制作，普通一集半个小时左右的动画片，其故事板图片可能需要上千幅，往往可能需要花费3周时间来制作。

另外，在主创人员讨论会中，脚本的修改也是动画前期制作中十分常见的情况，在具体实施过程中，亦会遇到实际问题而修改脚本的细节。此时一旦修改脚本，又需重新修改绘制新的故事板。可见，在三维动画创作前期过程中，仅使用传统的手绘方式来绘制故事板，存在许多操作不利的地方。

三维动画制作达到以假乱真的效果

谁说皮皮虾载不动人类？在三维动画的世界里，一切皆有可能！逼真的三维动画制作，还原想象，实现实拍所不能及之处。

在还没有三维动画制作虚拟现实技术之前，拍摄电影都得自带特效，不怕一万，就怕万一！拍摄刺激的镜头，不仅要配套齐全的拍摄设备，最担心的还是演员安全。就像一开始要拍摄与老虎的故事，其实是拒绝的，因为害怕到头来是老虎点了个自助餐。

而随着数字时代的到来，有的实拍无法拍摄出来的效果，就会借助三维动画制作或两者相结合，脑洞大开的想法终于有途径表达，即可保证演员安全，视觉冲击也会更大。通过三维动画制作，妈妈再也不用担心他们会被老虎吃掉了！只需一部电脑，几款三维动画制作软件，便可以创造出一个神奇的世界，即使虚拟也很真实的世界。Duang的一下，一只超写实的老虎诞生了，逼真度与还原度给观众以假乱真的感觉。

人们追求不断提高，让人忘却虚拟，觉得真实，便是三维动画所想达到的其中一个目标。而三维动画技术之所以制作出来的物体看上去那么真实，就是源于那好比相机的动作捕捉系统，Catch住每一动作与表情，对动作数据精确化编辑，并建立各自独有的数字角色模型。接着就到了见证奇迹的时刻，三维动画流畅生动的运动轨迹，逼真立体的细节质感，犹如一场魔术表演，呈现出不可思议的视觉，迷住了观众的眼睛。

如今，视觉设计逐渐以计算机作为主要工具，更多奇妙的想法得以实现，甚至颠覆人们对与自己息息相关环境的认识。以往认为皮皮虾只能拿在手里吃，现在大可通过强大的三维动画CG技术还原放大皮皮虾，让人骑上皮皮虾，我们走！三维动画制作让完美的想象融入了现实的世界。

三维动画制作大片《寻梦环游记》成功的背后

这是一部以墨西哥亡灵节为背景的电影，因其涉及亡灵问题，早先电影能否通过国内的审查还是个问题。然而当影片送审时，感动了在场所有审查人员，因此我们才能在大银幕上看到这部电影。

一、皮克斯的前期准备

1. 这部电影是皮克斯用了 6 年的时间制作出来的。这部电影从 2011 年 9 月就已开始制作，相比较来说，在《玩具总动员 3》上所用的时间才仅仅4年而已。可见制作团队用心良苦。

2. 整个故事的背景是在墨西哥文化的基础上讲述的。

制作团队在第一年深入地研究了墨西哥文化。故事也是在他们了解当地文化的时候开发和改变而来。这是皮克斯乃至好莱坞制作任何电影的一个标准化的流程。无论做什么，都深究其深层次的来源与文化，而且那种认真的态度是你想象不到的。

3. 其中的一大变化是 Dante 的加入。

这个角色是在墨西哥看到 xoloitzcuintls 后产生的。他的皮肤，稀疏的牙齿，包括某些动作都参考了xolos。艺术来源于生活的真正例子。

4. 《寻梦环游记》与以前的所有作品都不同，因为这部作品依赖于 Music。

尽管不是纯音乐剧，但音乐填补了整个电影，且以不同于以前皮克斯电影的方式推进故事。

5. 这部电影中融合了墨西哥多种音乐风格。

像什么 huapango，jarocho，ranchera，baladas 等等，这些都是受到了墨西哥“黄金时期”的一些经典音乐的启发。

6. 主角居住的小镇 Santa Cecilia 是基于 Michoacán 的圣达菲拉古那创作而来。

电影制作人们考察了很多不同的城镇元素，但最后决定用圣达菲作为主要的基地。因为他们想要的那种能让人感受到有历史渊源的小镇，一个经历了世代洗礼的地方，而圣达菲就是他们想要的，那里保留了很多历史的“味道”。

7. 墨西哥的瓜纳华托州的美学构成在电影中也有很强的影响力。

这个地方有着丰富多彩的建筑，小巷，隧道还有其他唯美的元素是电影中 “Land of the Dead” 的主要灵感来源。

8. 制作人还研究了墨西哥壁画艺术家的艺术。

特别是墨西哥几位著名的壁画艺术家像 Diego Rivera, José Clemente Orozco 等等。但皮克斯的动画艺术家们并不是照搬或者模仿他们，而是作为电影中的某些元素风格，一种创作时的灵感来源。

9. 电影中有几个墨西哥角色参考了历史。

10. 起初，“Land of the Dead”有一个摩天大楼，代表的是当代的墨西哥。然而，在最后的电影中并没有采用。因为制作人们觉得这样做，电影会失去很大的魅力。而且故事线与传统密切相关，最后决定主要集中在20世纪初来展现。

11. 我们在电影中看到的部分 “alebrijes” （民间艺术雕塑中的一种幻想生物）都是由皮克斯其他电影中的一些动物构成的。生物是来自《恐龙当家》，怪兽来自《怪兽大学》，而那只猫是来自《头脑特工队》。

12. 电影是设定在当代墨西哥的背景下，电影中展示了 Miguel 每个成员的生活年代。尽管如此，你在电影中看不到任何手机和现代科技的东东，因为他们希望电影看起来是永恒的。在 Miguel 的阁楼上看到的元素都是陈旧的东西，在里面会让你忘记房子周围的一切。

当然，无论故事基于一个什么样的文化载体，电影制作人们都是想创作出一部人人都能看懂，都能融入其中的大众作品。用导演恩克里奇的话说：“我希望人们爱上我们讲的人物和故事，让大家接受这个充满了形形色色的不同人物，不同文化的星球，但我们都住在在一起，因此需要彼此的欣赏，彼此的相爱。”

二、Layout 和 Blocking 到底是什么

这段《寻梦环游记》解析是由皮克斯动画师 Frank Abney 近日发布的。Frank Abney 带着教育的目的向公司申请了这段解析的发布权。主要展示了从 Layout 到缩略图，再到 Blocking 和动画的过程。从这个简短的解析中大家可以清晰的了解 Layout、Blocking 和动画每个阶段到底是什么状态。

中文字幕

说起 Frank，他是一位不折不扣的动画大神。Frank Abney 1986 年出生于美国加州阿拉米达，之后在加利福尼亚州的 Suisun 市长大。从小就很喜欢讲故事，画画和看电影。后来进入了加利福尼亚旧金山艺术学院学习，并获得了媒体艺术与动画学士学位以及动画导师的资格。经过数年的努力，Frank 开始在娱乐业工作。曾参与过游戏，电视和电影等多个项目，比如：2013 年重新启动的《古墓丽影》，迪士尼《冰雪奇缘》和《超能陆战队》，梦工厂动画公司的《功夫熊猫 3》和《宝贝老板》，皮克斯的《寻梦环游记》，以及目前正在制作的《超人总动员 2》。

三、考究的角色设计

下面是在网上发现的三张皮克斯关于《寻梦环游记》中三位主角的角色设计说明。我把他们拆分开进行了解析。因为里面好多合成词和缩写，虽然短短的几句话，弄了一晚上。作为主角，米格的设计的相当圆润可爱。但可爱的背后，是每一个精心细致的考量。从下面这些图的对比中你会发现，每一处细小的设计改动，都会给角色的整体带来巨大的表情甚至性格的改变。不管你是做啥的，都要看看这份用心和态度。

眉毛、底部眼睑和嘴巴的直线形状非常重要，它们定义了骨骼结构，且在对比形状之间创造了平衡和协同作用。左图眼睑形状太过于卡通，缺乏解剖学。内部才是最高点。它能给人一种更明亮，更弱势的外观。保持眼睑形状比例用于拉伸眼睛的表情。高点位置不同整个角色的精神面貌有很大的不同。保持每个形状之间的连接状态：流动和节奏。当靠近下眼睑，斜视时看起来是最佳的。它们定义了眼睛的下半部分，而不是眼睛下面的黑圈。电影里埃克托是被亲人遗忘了很长一段时间的。所以，他的骨头放在一起的能量是微弱的，因而要在他的姿势中反应出来。

总是要找到一种方式来展现埃克托的骨骼性。旋转上臂骨头展示他手臂的小节的轮廓。使用上臂浮动扭动或肱骨扭动（把图放大看右图骨头是扭曲的）。埃克托的脖子应该指向他的头部，而不是他的下巴后部。使用颈部顶端 XYZ 向和颈部弯曲正确的塑造它。在可能的情况下，转动头部可以显示他下颚后的颈部。但丁是一个头脑简单的动物。他不是一个有情感深度的角色。让它的表情清晰而简单，有助于重新执行一个简单的思考过程。角色设计中没有去掉太多的眼白以保持他眼睛的注意力。

使用突出的眼球突显远处眼睛的轮廓。在跟踪范围内使用左右桥接宽度明确鼻梁与切入的远处眼睛。只给眼睛做简单的拉伸只能增加眼睛大小，但在内角左右和外角左右增加些变化会添加更多的体量感和有助于塑形。真是毫厘之间，差之千里啊~天桥君觉得，一部优秀的动画不仅仅能在题材上做到完美，它运用技术打磨角色、不停尝试的过程也同样让人尊敬。

当《寻梦环游记》斩获第 90 届奥斯卡最佳动画长片时，李・安克里奇导演发表获奖感言：“我的心都快跳出来了！感谢为这部电影付出了六年心血的伟大艺术家们！最后我要感谢墨西哥人民，没有他们，没有他们的优秀传统，就没有《寻梦环游记》。”天桥君期待看到更多根植于传统的动画片，让大家发现尘封的美好和感动。

“人生的终点不是死亡，而是遗忘。在爱的记忆消失前，请记住我。”在这句话背后，体会不到死亡带给人们的恐惧和悲伤，不会让离别显得撕心裂肺。铭记在脑海中的回忆是那样的温柔，记忆是那样的温暖。或许，这就是动画和爱的力量。