如何掌控电视专题片制作中节奏的表现

今日看点：如何掌控电视专题片制作中节奏的表现节奏在电视专题片制作过程中占有重要的位置，电视专题片中的“节奏”一般表现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、凝滞、停顿等形态。但电视专题片中节奏是活泼的，变化的！其实，企业认

　　节奏在电视专题片制作过程中占有重要的位置，电视专题片中的“节奏”一般表现为平稳、流畅、对比、重复、跳跃、凝滞、停顿等形态。但电视专题片中节奏是活泼的，变化的！其实，企业认为节奏是一个层次问题。不管是内部节奏还是外节奏，听觉节奏还是视觉节奏，时间节奏还是空间节奏，都以层次形式展开、排列，或者相似，或者相对，节奏所需要的那一个过程，层次是节奏渐渐形成的过程。因此，电视专题片中的节奏有时紧张，快节奏；有时舒缓，慢节奏，但最终是统一于一个总的节奏。相对电视专题片而言，节奏都比较缓慢，这一方面受收视环境的影响，人们一般不会聚精会神的欣赏，而是在一个相对杂乱的环境，再者电视专题片如果没有十分吸引人的故事情节，观看者很难集中精力。如果节奏过快，在人们还没看清楚内容，节目内容一晃而过，（就像故事还没开始，就已经结束了）因此，应有充分的时间、较舒缓的节奏供观众理解、领会。匠心文化分析节奏偏慢的原因，其根源是观众审美观念的变化和编导所拍摄电视专题片思维的转换，是复原生活，回归生活，反璞归真，要求作品与生活同步，有一种日常生活感。

　　电视专题片制作中的节奏，专题片的活力也是灵魂体现。只要有了节奏，电视专题片的这一“实体存在”才从静止的人变为活动的人，变为有生命力的物质，让电视专题片更具有价值！

如何掌握广告片制作的社会流行因素

　　互联网的发展催生了社会的进步，也使得社会中出现了一系列的新鲜事物，从而影响着人们的生活，也正在不断的丰富着人们的生活。对此衍生出来的各种各样的广告片样式，以此来吸引更多的受众。广告片的出现是能够促进销售的，所以在制作的时候要与时俱进，今天匠心文化小编带大家了解一下广告片的制作方面，要如何掌握当今社会流行因素。

　　1、社会调研

　　这是一种比较传统的且常见的资料收集方式，能够准确的了解大众的喜好，找到当下社会中流行的因素，以此为基础进行的广告片制作能够快速反应市场和消费者的现状，以此来判定时下流行广告的走向和趋势。

　　2、网络信息获取

　　这是一个网络互连的时代，很多新颖、时髦的信息都能够在网络中快速的找到，对于广告片的制作来说，网络上信息的搜集是一个高效、准确的方式，能够快速了解社会的流行因素，对于社会中企业信息进行认真的分析，能够有效的筛选有价值的信息。

　　3、行内信息了解

　　对于广告片的制作来说，要选择专业的宣传片制作公司。其中匠心文化就是值得选择的公司企业，拥有丰富的资源，强大的洞察力，经验丰富充足，比起一般的小型制作公司来说，更能够掌握现在社会流行的因素，并能够较准确的在广告片的制作中得到运用。

　　广告片的制作是提升产品的销售能力和提升企业、产品的形象，根据社会的流行趋势打造出适应市场的影片作品，能够引起消费者的注意，创造企业应有的价值，使得品牌快速的走进大众的视线。

　　匠心文化在宣传片、广告片、微电影等多种影片的拍摄制作中具有10几年的拍摄制作经验，从策划到成片进行一站式服务，自建影棚资源，场景丰富多样，能够为成片的质量保驾护航。

如何掌握企业宣传片拍摄特效？

　　在宣传片制作后期中，想要让宣传片的效果更加震撼，在宣传片制作后期会运用到特效，宣传片制作特效要怎样把握呢？我来带大家逐一认识。

　　宣传片制作特效要怎样把握？

　　1、非常规拍摄

　　对于电影来讲，全球有着相同的发映速度，即每秒钟24格。对于电视，各个国家各个制式有各个的播发速度，PAL制每秒钟播发25帧，NTSC制每秒钟播发30帧，各个的高清格式也会有各个的播发速度，可是对于大家制作的某种特殊格式节目来讲，他的回放速度是一定的。如果我们前期拍摄采用和终回放速度相同的速度，大家将得到被摄体正常的回放速度。反过来讲，大家将得到非常规的被设物体的回放速度。

　　比如，前期拍摄利用每秒钟48格拍摄，之后放映机采用每秒钟24格的速度回放，大家看见的动作将比实际速度慢1倍，也即平时说的慢镜头这类拍摄手法便是高速摄影。这类手法经常用在模型爆炸场面和某些戏剧性动作场面的拍摄。对应的，慢速摄影就是指前期拍摄采用低于正常播发的帧速率拍摄，得到的回放速度高过正常的播发速度，这种的拍摄速度大家经常称之为快动作。有时候甚至于会发生相隔几秒钟或几分钟拍摄一帧画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。比如要向观众展示日出日落或花谢花开的后期，就可以采用这类拍摄手法来实现。除此之外，还有停机在拍和多次曝光等手法。只让这一侧曝光，之后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。

　　2、模型与绘景拍摄

　　模型拍摄就是指把不太可能真实拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等制作成微缩模型替代实景完成拍摄，英文翻译是miniature。他是电影史上应用时间长而且还在应用的特技加工制作手段，伴随着互联网技术的发展壮大，数字技术对电影特技的影响变得更加深入，理论上基本能够用计算机建模的虚拟cg模型来替代真实的模型，可是，考虑到真实模型拥有更好的摄影质量和真实感，许多状况下依然优先选择用真实的模型，在真实模型无法实现时在选择电脑加工制作。

　　对某一些大规模的背景，尤其是远景，例如一个城市，或是太空，或是某一些压根不存在的建筑、山水场景，能够采用绘镜拍摄。那样既不用在摄影棚里也不用在电脑中搭建模型，只必须找一个画画大神画一幅就可以，相比制作模型而言，成本费更低。加工制作更自由。虽说仅用画一幅，要是在绘制时注意绘制精度，合成时再添加某一些动态性的设计元素，就可以让画面活起来。刚开始的时候全是用人工蘸颜料绘制，之后数字技术发展壮大后就在电脑上可以直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就采用了大规模的模型和绘景拍摄。

　　3、特殊效果的拍摄

　　包括爆破、烟火等效果的拍摄。爆破技术是利用化工技术表象出的效果，在特殊效果领域中占有很重要的具体位置。一般而言用模型爆破或用计算机渲染影像合成，一般而言都是与其它部分特技手段相结合起来应用。近现代的大部分影片尤其是战争题材的影片变得成功的应用了模型拍摄及烟火爆破特技效果等。之后还发展壮大了电子遥控引爆装置等利用电子技术的拍摄方式。

　　拍摄真实的爆破场面很不易，因火药的制作方法不一样，火焰的形态和颜色也不一样，炸药的装置具体位置和使用量不一样，爆炸时场面的形态也不一样，那些都必须基础理论和实践经验大力支持。也是有某一些三维软件和插件能够很好的实现那些效果，为业界很多人所认可。

　　4、光学特殊效果

　　光学特技就是指充分利用光学印片机的功能达到的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。别的特技作用还涵盖前期合成拍摄与后期制作合成和以及数字方式制作特技镜头。

　　合成的概念：合成就是指将多个原素材内容混合成单一化复合画面的处理过程。

　　全部的后期基本都是由前期来决定的,也就是说不会有前期就不会有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特殊效果合成、图像剪辑、音效及配音的合成。它能够运用目前有的素材内容和原来的的素材内容实现动态的连接甚至于交换、替代。如此一来便产生了移形换影的作用。我们在Photoshop这一类的平面软件中能够非常容易达到这类作用(例如将这一人脸换在另一个人的头上)这类事情我觉得但凡是了解过平面的人都作过。那在后期软件中实际上和这一类平面软件的区别便是，后期软件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必定不同，大家就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。如此一来能够在整个电影的制作中起着节约成本、确保演员的安全可靠、方便控制等作用。

　　影视叠加特技，叠加特技在电视制作中称之为“抠象”（Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称作“遮片”（Matting)。它是充分利用各种各样方法将1个素材内容显示在另1个素材内容之上。

　　它充分利用的便是影片的不透明度，透明度的控制是根据控制整个前景素材内容的透明度，使它慢慢黯淡，与此同时背景素材慢慢展现出来，达到前景与背景与此同时显现的这种若隐若现作用。

　　Keying键控特技是将素材内容的部分叠加到另1个素材内容上。身为前景的素材内容需用单一化的底色，而且与需用保留的部分有相应的差别，如此一来能够将底色变成透明，在实现叠加时，背景素材在前景素材内容的透明处看得见，产生混合景象。

　　转场效果主要运用在一个画面到另一个画面的过渡处，常称切换特殊效果。Premiere提供了种类型高达几十种的转场效果。

　　转场效果的运用：

　　1、画面剪辑中，为两个镜头过渡增添过渡效果；

　　2、节目字幕添加动画效果；

　　3、多画面效果制作；

　　4、节目包装特殊效果制作。

　　一部广告片拍摄的成功与否，它所达到的效果应当是多方面的，绝不能抓其一点或考虑不周全、顾此失彼，具体而言。