广州影视制作公司不能将就的是什么？“匠心”“匠艺”

今日看点：广州影视制作公司不能将就的是什么？“匠心”“匠艺”在过去的几年里，可能你听过最为热门的词汇中，应该有“匠心”一词。匠心来源于工匠的精神，是一种无言的传承，是品质与坚守的一种极致解释，更是影视行业中最为缺乏的一种精神。如果

　　在过去的几年里，可能你听过最为热门的词汇中，应该有“匠心”一词。匠心来源于工匠的精神，是一种无言的传承，是品质与坚守的一种极致解释，更是影视行业中最为缺乏的一种精神。如果你刚开始起步，这个词应该对你很重要。毫无疑问这样的口碑在行业内外看来，都真是极好的。当规模逐渐扩大，管理和创意创新都带来极大的压力时，如何还能保持这种精神和操守，我想估计是艰难的了。原因很简单：

　　 1、规模不断扩大，甚至上市，资本运作加速了运转与占领市场，策略和套路将会占据影视企业发展的重心，坚守的天平必然开始倾斜。

　　 2、人才管理开始需要团队之外的高品质管理系统，这个系统越有成效就意味着对人才的束缚变得越大。创意型人才被放置在了管理的底层，带来的直接后果那便是。。。。此处省略几个字吧。

　　 3、随着业务的扩大，为了保持作品的品质，大公司不得不为它制定标准。看起来是为了保持或者提升品质，可事实上，为创意制定标准，恰恰是在捣毁创意。大量的千篇一律，大量的抄袭磕碰，大量的模仿造作，从标准出来的那一刻，这样的创意灾难就被涌现了出来。

　　 4、别急着“互联网+”。规模上去了，又有了资本支持，好像不玩玩互联网+都对不起这个经济时代似的。事实上，个人认为不是所有的行业都适合“互联网+”的。因为你敢让它走上去，就意味着，从原来PK创意变成量贩创意；从原来做品质作品变成做流通产品；从原来注重寻求差异化变成寻求市场化。带来的结果是，大量一模一样的视频被投放视野。这个很简单，大家看看淘宝网的卖家视频就是我说的是什么了。

　　有人会说，难道影视公司就不能做大了？做大了就没有好作品了？当然不是这样的，电影公司必须做大，因为电影需要高投入和高回报的大运营体，规模也是这类影视公司必备的发展体量。普通的广州影视制作公司与他们有着本质的不同，但也不是说不能做大，只是要找到保持“匠心”的源脉。匠心文化认为要做到大而优，有几个要求必须具备：

　　 1、不抄袭、不复制

　　影片作为特殊产品，有着自己的特征。创意含金量是影片品质的一个重要品评标准。首先、如果不顾创意的独一性，就从根本上无法保证传播效果。因为，实际传播效果被相关复制品所分摊了。无论平台如何，这是一个必然的传媒数学问题。简单说，我们把创意视为一条流水线，而影片视为这条流水线上生产出来的相关产品，或者再简单些就是影片拷贝。同样的视频，作为用户的你，会看第二次、第三次吗？其次、抄袭更是要不得，版权暂时不说，就说说互联网和平台规则是摈弃二次收录的，你的复制品带来的有效展现和传播率必将大打折扣。

　　以上就是匠心文化提出不抄袭，不复制这个理念的根本原因，匠心文化自成立之初，就建立传媒理论与影视创意结合的复合标准，坚持原创，不抄袭、不复制的客户承诺。在这样的创作环境下，一大批创新作品，优质传播作品被市场和客户认可，在这里也要感谢匠心文化策划人和编剧的坚守和努力。

　　 2、灵活的负责制

　　一部好的影片产生是团队共同努力的结果，不放大管理者的权限，不降低创作者的话语权和奖励规则。让创意创作成为影片创作过程的主导，不一味迎合管理上合理，坚持以创意为“核心竞争力”管理思想。事实上，匠心文化一直坚持创意优先，电影级团队的优势在核心创意的主导下，把合理工作变为了激情创作。这也让匠心文化的口碑与众不同。

　　以上，是匠心文化在商业影视的探索中找到的一些实际经验，也得到了一些赞同和认可，拿出来与大家分享，意在交流。

广州影视制作公司的五大视频制作剪辑技巧

　　在广州影视制作公司视频制作中，后期剪辑的技巧非常重要，有时候将自己以前的剪辑技巧记录到笔记本中，也可以找到新的灵感。今天，匠心文化小编给大家分享几种常见的视频制作剪辑技巧，希望懂的可以给些指导意见，也希望能对大家有所启发，有所帮助。

　　 1、预先确定自己的剪辑思维和理念

　　视频剪辑很重要的一课是预先确定自己的剪辑思维和理念。银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑影片的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部影片定下基调。

　　影片最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言；这部影片会说出怎样的“方言”。我认为影片的第一卷可以说是你整部影片的基石。不是说每部影片都需要有开场的字幕特效，或者一副上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景，但是开场片段（或者是整个第一卷）都会讲到关于影片的很多内容，以及你打算如何与观众交流。

　　 2、情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的

　　 Alan Moore，知名漫画小说家和漫画作者，其作品最为有名的当属《守望者》和《V字仇杀队》。他曾写过一篇关于自己创作漫画的流程的文章。他告诫新晋作家们说，很多人（包括他自己在早年的时候）经常会混淆故事的大意、情节和主题。Moore用了很长的篇幅来讲述它们之间的区别，不过总结起来就是：故事的情节只是正在发生的时刻（动作），而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。

　　对此的理解，可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中（从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻）。而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。

　　 3、保持灵活性

　　正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划都任何一部影片都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。

　　 4、借助“工具”测试观众，征求他们的反馈意见

　　你在完成影片剪辑的过程中，最好的一个“工具”就是测试观众（首批观影的人）。在你的影片正式公开之前，能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演，不过在大多数情况下，他们参与影片的程度会跟你差不多，对于故事的理解也跟你差不多，所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时，你的选择最好是找一两个懂行的朋友，并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。

　　很重要的一点是要确保这个朋友不是一个毫无主见的人。你要找的不是盲目称赞你的工作的人，也不是说你的影片可以比肩《公民凯恩》的人。你需要的是能够指出影片的优点和缺点的人，最好是能够提供一些线索，让你知道自己现在的剪辑还有什么欠缺。

　　能够找到行业专业人士来评价固然是很有帮助的，但是任何有正常思考能力以及知识的人都可以做好这个工作。只需要确保你选的人是你信得过的，而且能够以恰当的方式向你提供反馈的（即使是负面的反馈）。有效的反馈能够快速将影片推向正轨，但不当的反馈也会让你误入歧途。而且影视制作是一项非常寂寞而且困难的工作，所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。闭门造车不仅仅会毁了你的影片，而且很快你也会被送去精神病院了。相信我。

　　 5、黄金剪辑法则

　　广州影视制作公司将所有这些建议浓缩成一条法则的话，那么就是“不要想太多，放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈，但在你一筹莫展的时候，这个建议反而能够让你打起精神。我的合作伙伴和好朋友林哥，他经常提醒我要避免“太过多虑导致思想麻木”，或者“不要想太多了”，这些话经常在我脑中回响。