宣传片摄影布光对造型和色彩表现

今日看点：宣传片摄影布光对造型和色彩表现静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典

　　静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。今天，匠心文化小编跟大家来分享宣传片摄影布光对造型和色彩表现。

　　 1、光对静物产品造型的塑造

　　宣传片摄影布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。

　　 2、光对静物产品色彩的表现

　　 “光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。在宣传片摄影布光中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。

　　光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。

　　光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。

　　宣传片摄影布光艺术，是“光”与“影”的造型艺术。合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使宣传片摄影布光中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。

宣传片摄影构图的基础要点

　　摄影构图是影像画面上的布局、结构。其具体含义是运用摄影机镜头的成象特征和摄影造型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。今天，匠心文化小编跟大家分享一些宣传片摄影构图的基础要点。

　　 1、“你在摄影中看到的东西并不等于你在那一时刻看到的东西，真正的摄影技巧是对视觉的组织。”摄影时候摄影师带着自己的情绪拍下来一些作品，但如果作品本身并没有融入这些情感，那自然无法将其传达给照片的其他观众。

　　 2、“摄影不是你所拍摄的东西，而是你所拍摄的东西看起来如何”

　　　3、“成为一位优秀的摄影师需要大量的想象力，成为画家不需要想象力，因为你可以大量的创造”

　　　4、“我们的生命都耗费在了细节上….简化，再简化”。对于画面来说，过多的元素将分散观众的注意力，削弱表达的主题，因此尽量保证画面的简洁。可以通过前期的视角调整或者后期的裁剪来实现。

　　　5、黄金分割、三分法则和动态对称。横或者纵画面的1/3处布局。

　　　6、现实生活中的平行直线在视觉中会在远处交汇，这称为线性透视。

　　　7、标准镜头是50mm，能够提供最接近现实的透视的焦距。长焦镜头会把透视图变平，使前景和后景更接近，从而破坏透视效果。

　　　8、画面中的两个点将被观众视作联系在一起的，尤其在两个点在任一方面（如色泽、纹理上）相似的时候。人的视线可以形成另一种虚拟线，引导观众注意的方向。

　　　9、三个及以上的点可以形成一个组合，如三角形。三角形组合本身是否稳定与其形状有关，倒三角本身不稳定，正三角给人以稳定感。同时还取决于组合在构图中的位置。

　　　10、构图中真实的线一般是两部分的边缘或轮廓，真实的线可以起到强调的作用。垂直线代表了静止的、力的平衡，轻微弯曲的线代表了不相等的力将线向一个方向弯曲。45度的斜线是最不稳定的动态线。s型线代表了柔软、美丽，如女性的曲线、河流、公路。Z型线代表了力量、兴奋或不安。地平线是最稳定的线。

　　　11、对角线包括真实世界中的对角线或故意倾斜相机将水平线拍成了对角线。对角线体现了能量和动态。一半认为从左下到右上的对角线更有动感和运动性。

　　　12、尺寸和色调会带来画面的平衡感。较大的区域、拥有大密度信息的区域或者相对于画面其他地方亮度差别明显的区域能够吸引更多的注意力。靠近边缘的物体也会更有吸引力。

　　　13、静态平衡是将图像中的等价元素对称放到画面中的位置。动态平衡是用位置来弥补元素相对于其他元素在尺寸和色调上的劣势。

　　　14、观众对图像中质感的感受取决于用光的情况。正面的光会直接照在主体表面的微小凹凸上，减弱质感。侧光或斜光会在主体上留下很深的阴影，加强质感。集中的光照出的阴影很强很深，散射光的阴影柔和。

　　　15、色调指实黑到纸白的所有色度。高色调构图（即所谓的小清新）包含了从黑到白的完整色调区域，但以浅色调为主。低色调构图反之。

　　　16、在构图时通常的做法是将主体放在画面的中心，这种做法的好处是容易突出主体，但是过于平板单调。常见的其他做法是将主体偏离画面中心，甚至将主体的一部分放到画面的外边。

　　　17、“对于我来说，摄影是在不到一秒钟的时间里对事件的意义以及能够精准地表现这一事件的形体组合做精确筹划并作出瞬间判断”—亨利-布雷松

　　　18、水平格式的画布形式通常被认为适于风景摄影，但是要注意画面中地平线的位置，一半不要放置在画面中间。

　　　19、竖直格式的画布形式被认为适于肖像摄影。同时由于其具有比水平格式更陡峭的对角线，可以灵活运用对角线构图，表达更加强烈的动感。

　　　20、正方形格式具有坚固性和稳定性，容易创造出没有任何紧张感的静止照片。

　　　21、对称构图是在将现实中具有对称性的物体表现出来。对称构图平稳，但是缺乏紧张感。

　　　22、通过限制景深，可以将画面中的前景或者后景虚化，排除与画面之外。一种常见的做法是虚化前景。

　　　23、自然摄影中可以选择位置和视点，但是光线是老天控制的。因此需要事前的研究和耐心等待。风景摄影要融入摄影师对风景的看法和感情。

　　　24、“探究、隔离、组织”，一副好作品的完成路线。探究：角度、视野、主体和背景如何发生联系，尝试先拍摄一些照片做比较；隔离：使用一些技术（如控制景深）来选择主体最重要的方面，减少视觉上的杂乱。组织：对取景框中各个元素的布局和构图。

宣传片视频后期剪辑需要注意哪些问题？

　　宣传片作品的规律分为作品的内部规律和外部规律企业宣传片制作作品的内部规律是由剧本的内部规律所决定的，它包括故事情节、角色的思想与情绪的起伏等。以主体动作、画面运动、剪辑手段来实现的规律为宣传片作品外部规律。

　　剪辑规律是运用剪辑手段对宣传片结构和画面长短的处理形成的一种律动。一般而言，剪辑规律的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、画面的数量和次序的安排，以及声画的结合等。

　　景别的变化尽量做到由浅入深，尽量做到舒缓平滑，预防产生突变的感觉；不同景别的画面持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体画面的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与规律等因素来确定。

　　1、图像的处理与镜头的拼接方式

　　宣传片作品主要是用视觉语言来呈现，其图像必须符合观众们的思维模式和影视的呈现规律，对宣传片作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对图像的处理与镜头的拼接非常关键。

　　在宣传片剪辑的过程中，对镜头的拼接不是简单的去头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心拼接，使之保证时间上的连贯和空间上的统一；其次，要保证图像的配对，即上下相连的两个图像中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个图像连接在一起时产生自然和谐的关系。

　　镜头间的连接通常可分成两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入淡出、渐隐、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的衔接多样化；另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分成运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包括主体运动和主体静止镜头）。

　　为了保证图像拼接的连贯流畅，通常可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静两者之间有衔接，选择的切换点适当。如：固定镜头两者之间的拼接，因为是静止（或相对静止）物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续拼接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。

　　运动镜头两者之间的拼接，如果主体相同，运动形式不同（如摇镜头与拉镜头拼接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。

　　对于固定镜头和运动镜头的拼接，如果呈现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留；呈现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头拼接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。

　　具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了呈现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，呈现心理和情绪上的变化。

　　2、光源与色彩的处理

　　有时在企业宣传片前期拍摄时可能由于场景自然环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外部因素，使得某些镜头的光源与色彩存在一定的偏差，或者由于素材内容来源不同也会造成素材色彩的明暗度不一致，或根据企业宣传片作品必须表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色彩，引起观众的情感共鸣等，就必须运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色彩与明暗度相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡（缓冲），以减少对观众视觉的刺激。

　　3、声画关系的处理

　　要处理好企业宣传片作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应把握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到条理清楚，自然顺畅，将与内容贴切、音色优美的声音效果结合画面传达给观众。

　　为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地营造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，利用各种技术手段，如音色调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同歩与声画对位两种方式。

　　声画同歩表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

　　4、特技的处理

　　特技在企业宣传片视频后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氛围，增强画面的视觉美感，激发观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。

　　一是特技图案的选择应与画面内容的表达相符。特技图案的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技方式；二是特技图案的选择应与前后镜头相呼应。

　　在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动方式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然；三是特技图案在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种方式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。