宣传片视频画面也能讲故事

今日看点：宣传片视频画面也能讲故事很多人认为，讲故事是编剧的事，其实，摄影机也可以“讲故事”，在广州宣传片制作公司中，宣传片视频拍摄在很大程度上决定了作品的好坏与否。当然，这要取决于你怎么利用摄影技巧中的

　　很多人认为，讲故事是编剧的事，其实，摄影机也可以“讲故事”，在广州宣传片制作公司中，宣传片视频拍摄在很大程度上决定了作品的好坏与否。当然，这要取决于你怎么利用摄影技巧中的取景和构图。下面，匠心文化小编来给大家分享一下取景和构图在宣传片视频上起到的作用。

　　 1、画面要有层次感

　　我们常常说，画面看起来很“平”，那么，就说明了这个画面的层次感不够。想要实现画面的“纵深感”，首先要弄清画面中的三个维度，即前景、中景、背景，将这三个元素准确利用好，营造纵深感，画面的质感也就自然而然地呈现了。在匠心文化中，具有层次感的拍摄画面往往能给客户带来眼前一亮的效果，让整部影片更具创造性和观看性。

　　 2、构图的比例

　　在画面中，人物的比例变化，预示着人物关系的变化，宣传片视频拍摄过程中，会伴随着大量企业员工的拍摄，所以在选择构图中，主人公一般处于前景的位置，并占据主要空间，表明了他的重要性。好的构图比例能将原本人群涌动的画面变得更加具有观赏性。

　　 3、画面内的对比度

　　画面可通过人物服装、造型的与众不同、所占空间大小等表现重要性，注意周围事物是否与主人公的服装的颜色相似，将主人公放置在不相同的颜色背景中，有利于观众辨别人物。除此之外，还要注意周围人物和主人公的区别，以便形成对比度，突出主人公。

　　 4、景别大小

　　在室外空间，通常会用远景、全景作为铺垫，让观众知道所处空间的位置、场景等等，不仅如此，它也能表现人物内心的情绪，因为它能通过空间和人物肢体动作来展现。特写镜头能够拉近事物与观众的距离，让情绪更直观明了。在宣传片视频拍摄中，就会大量的运用远景镜头来交代所处场景。

　　 5、画面的平衡

　　所谓画面的平衡，其实指的是构图的和谐。我们常说的黄金构图，就是其中一种，将拍摄物体，放置在画面的三分之一处，让画面看起来自然舒服。

　　 6、画面的距离

　　人物的距离的远近，可表现人物之间关系的疏密程度，通过这样的构图设计，能够很好的突出人物内心的孤独感和情谊。

　　 7、机位的高度

　　不是所有的仰拍和俯拍都是高大上的画面，要根据剧情内容来选择相应的高度，来表现人物的心理特征和画面感觉。宣传片视频拍摄过程中，根据产品的品性来选择机位的高低是十分重要的。

　　在宣传片视频拍摄中，学会灵活运用画面元素，选择适当的构图和取景，从而实现画面的层次感，这是一家好的广州宣传片制作公司所必须具备的。要充分利用好每一个画面，达到宣传片视频拍摄也能“讲故事”的效果。

　　匠心文化场景化定制视频提供的不只是一部视频宣传片，我们会更多的考虑商业策略，如何实现营销目标，拍更多人爱看的视频，让你的销售业绩翻倍。客户都说：找匠心文化合作一次，就不想找其他人合作了。

宣传片视频剪辑的重要性

　　很多影视大神门都在专业场合，大谈阔谈影视设备如何如何？这个摄影机参数怎样怎样，那个镜头如何如何？但是很多影片拍完之后可远远还没有成功，需要第二个非常重要的过程——-宣传片视频剪辑。今天，匠心文化小编就来和大家大家简单讨论一下宣传片视频剪辑的地位和意义。

　　拍摄现场有时干劲冲天，有时甚至混乱不堪，这样的情形与安静有序的剪辑室工作形成鲜明对比。为了要保持客观的态度，有的剪辑师宁愿待在他们的剪辑室中。但也有剪辑师发现，偶尔在拍摄现场观察导演做出的选择，能够更好地了解导演的诉求。这种时候，导演的自信心是一个真正的关键因素。有些导演，特别是初次执导的人，认为他们需要有非常专业的剪辑师和摄影师与自己一起工作。在这种情况下剪辑师会提出拍摄建议。

　　即便是有经验的导演，在拍摄中遇到棘手的逻辑问题时，也极有可能叫剪辑师到拍摄现场来商讨。当拍摄一个复杂的动作场景或群戏场景时，导演可能会问剪辑师其场面调度（这里是指摄影机和演员的位置）是否足够覆盖（必须的摄影机机位设置和拍摄角度）整个场景。如果遇到镜头匹配的问题，剪辑师或助理剪辑师也有可能会被叫到拍摄现场，例如，要求他们带来影片的素材片段，以便验证场景中演员曾经所在的位置和当时的服装。同样，如果影片制作时间和经费有限，导演也会就某些机位的设置是否真有必要等问题征求剪辑师的意见。

　　不管怎样，当剧组的其他成员正在进行拍摄时，如果仅仅是因为需要剪辑师进行素材剪辑，就要求他们把所有的时间都耗在拍摄现场，这样的情况是非常少见的。导演通常希望在正式拍摄（由全部演员和剧组的原班人马进行的拍摄）完成后就能看到初剪的大部分影片。第二组拍摄（由除去导演和主要演员以外的第二剧组进行的拍摄）会在正式拍摄前后进行。如果这部影片制作宏大，并且有两个或更多的摄制组，那么可能就难以在拍摄关机的同时，完成初剪的工作。然而，这种情况是例外而非常规。为了搞清楚是否有必要重拍镜头，导演理应在剧组成员和演员解散之前就看到影片的初剪。事实上，影片开拍之初，导演就应该在拍摄日程表上留出富余时间，以便安排重拍工作。如果重拍被迫拖延，就会带来经费和演员档期方面的问题。

　　如果剧组在外景地拍摄，剪辑师有可能没有跟他们在同一个城市，但通常情况下剪辑师都会和剧组一起行动，除非预算实在太少。在拍摄期间，助理剪辑师会准备工作样片（daily，为导演和剧组成员放映的前一天拍摄的素材）。传统意义上的工作样片是电影胶片格式的，但如今随着影片的预算和技术日新月异的发展，工作样片也开始采用高清磁带或数字格式来拍摄。事实上，导演和剪辑师有时也会在电脑上观看前一天的拍摄素材。

　　剪辑师开始剪辑素材时，导演的参与程度各不相同。但导演几乎都会在放映工作样片时提出意见。他会选择某些镜头，并且认为应该从某个特定的角度开始一个场景。他更喜欢特殊的镜次（take，指在同一角度多次拍摄的影像单元），根据演员的表演来决定镜头的取舍。在变化多端的拍摄过程中，导演认为应该对影片作多少剪切取决于影片中出现的问题或令人担忧的情况有多少——或者是导演对剪辑师的信任程度有多高。导演最大程度介入的时侯，他会和剪辑师在周末一起工作，并且在拍摄现场的停机时间里告诉剪辑师该在哪里进行剪辑。但这种情况是罕见的，因为这可能意味着导演对剪辑师缺乏信心，或是导演过于自以为是，也有可能是两个原因皆有。如果他熟知剪辑技巧，而且对拍摄和剪辑的结合方式有具体的打算，他也可能因此更深入地参与剪辑工作。但是如果导演想要评估剪辑师的才能，他通常会先观察剪辑师处理素材的方法。即使放手让剪辑师去处理影片，导演也能在一定程度上保持自己的客观判断。

宣传片视频拍摄用光有那些技巧

　　匠心文化传媒在拍摄视频宣传片时，灯光运用是十分重要的。关于宣传片视频拍摄时用光及照明，与图片摄影的原理基本是一致的。因此在宣传片视频拍摄用光的实践中，匠心文化传媒团队继承和借鉴了大量图片摄影用光的经验和做法。由于图片摄影造型的记录表现是在一个画幅上，是相对静止的瞬间造型，而宣传片视频拍摄表现却是在连续的、运动的画面之中，是一种具有时空变化因素的动态造型。因此，宣传片视频拍摄用光在对光的选择处理及布光、照明等的控制上，又有许多自身的特点。其中最为关键的一点，就是宣传片视频拍摄用光是一个动态用光过程。接下来，匠心文化传媒小编就和您聊聊宣传片视频拍摄用光技巧。

　　 1、在时间上图片记录的仅是光色变化，只要瞬间光线满足了造型要求，就能得到一幅完美的图像。因而，许多新闻摄影常用闪光灯等瞬间光源来进行现场拍照时的照明。宣传片视频拍摄记录的则是一段时间的光色变化。它不仅对光源产生了时间上的可持续性要求，而且还涉及到光色正确的还原和影调、色调衔接等问题。因此瞬间光源不能用作宣传片视频拍摄的用光光源。

　　 2、在空间上图片记录的是照相机确定了拍摄方向和角度之后相对固定的对象和空间。图片摄影师的选择要受到很大的局限性，他往往需要重点考虑好一个方向、一个角度。

　　宣传片视频拍摄则随着被摄物体的移动和摄像机的运动，画面的表现空间呈现出多样化。在一个镜头中摄像机的拍摄方向和角度往往始终处在变化中，画面内的光影结构及影调、色调也会随着画面表现空间的变化而变化。

　　如在同一间阳光照射下的房间里，有的角度能看到明显的影子显得很明朗；有的角度就看不到影子，空间会显得较暗淡。这就要求我们在拍摄时针对这两种不同的光线来正确选择拍摄角度。

　　 3、在造型上图片摄影造型上对光线的要求相对来说较为简单，光线的造型作用凝聚在拍摄的瞬间之点，一般没有什么变化。是一次性完成的。而宣传片视频拍摄对光线的要求则要复杂得多，光线随着环境、被摄物体、机位甚至光位的变化而变化，直接影响着画面的造型效果，并使之产生变化。

　　由此可见，宣传片视频拍摄用光具有功态性这一显著特点。一方面，我们要在宣传片视频拍摄过程中捕捉动态的光线效果；另一方面，我们还应在动态用光和动态造型基础上更好地完成画面造型任务。