今日看点:影视宣传片脚本的重要性影视宣传片脚本,是影视宣传片文案之后的精加工版本。除了影视宣传片文案之外,还有镜头、画面、 配音、配乐和特技处理等,是非常全面、细致的影视宣传片拍摄脚本。导演用它进行现场拍摄,制片靠它安排设备、人手和
影视宣传片脚本,是影视宣传片文案之后的精加工版本。除了影视宣传片文案之外,还有镜头、画面、 配音、配乐和特技处理等,是非常全面、细致的影视宣传片拍摄脚本。导演用它进行现场拍摄,制片靠它安排设备、人手和准备费用预算等,摄像师在拍摄之前一定要仔细研究场景和镜头的应用,而客户企业也会知道具体的拍摄内容和配合事项。因此,匠心文化传媒机构认为,影视宣传片脚本就是视觉盛宴的总蓝图,它决定着一部影视宣传片的创作姿态和制作质量。 评价一份影视宣传片脚本,除了上述的镜头、画面等阐述之外,还要看它是否能够合理实现。如果一个脚本写上了非常宏大的镜头,使用千人一面的素材呢,还是专门拍摄?拍摄的成本要是很高的话,那这个镜头或画面的表述,就只能是暂时性的应付了,不会付诸实施的,当你拿到样片时,就会大失所望的。影视宣传片脚本很重要,但很多企业却不知如何评判。匠心文化传媒发现,不少企业在文字上斤斤计较,但对文、图、画、音的系统性缺少把握的能力。也是,客户对自己的行业熟悉,但对陌生的影视宣传片制作却知之甚少,更多的经验都是间接来自电影、电视剧观看,以及行业其他企业的宣传片。在上百条宣传片创意制作之后,匠心文化传媒开始反思一个简单问题:要不要帮助客户看懂企业影视宣传片脚本?如果客户看不懂,要么是所谓的放权,要么是在一些具体问题上指手画脚。若是客户看懂了,虽然会在专业上多了一些苛刻的要求,但还是对于一条影视宣传片质量有很大帮助的,只有会提合理要求的客户,才能做出一条双方满意的影视宣传片。
如何相对简单地看懂一个影视宣传片脚本的水平呢?又如何把它与未来的制作质量有机联系起来呢?在此,匠心文化传媒总结了一下自己的经验,在此与大家分享交流。我们期待更多懂行的客户,只有这样,影视宣传片整体质量才能上台阶。
1、镜头语言的丰富性
镜头一般包括长、短、特写、广角等方式,这不是关键,关键之处在于连接之后的丰富画面和视觉刺激。单个镜头有没有说清楚一件事? 几个镜头下来,你能否感受到系列画面的感染力?这才是关键。
2、素材应用的克制性
素材应用已经是泛滥成灾,满世界的摩天大厦、老外洽谈、众人欢呼等,撞衫的几率很高。所以,匠心文化传媒的原则是,尽量使用企业真实场景,只有在万不得已、且表达非常准确的时候,才会用一点素材。
3、文字表达的想象力
文字虽是虚的,但它包含着很大的想象空间。而且,好的文案,会让导演、摄像师以及后期制作人员,都保持者一种有边界的想象空间,以及再创作的激情。精准和想象,看上去矛盾的事情,好的文案却可以解决。
4、技术运用的合理性
三维技术和剪辑合成技术,随着软件和硬件越来越便宜,很多人都可以学到了。所以,现在的影视宣传片经常出现一些制作粗糙、毫无理由出现的所谓技术流。一部影视宣传片的后期制作,一定要建在前期拍摄素材的基础上,是为了补充和盘活素材的,而不是用所谓的技术填补原本空无或者丑陋的画面。
上述 4 个方面当然是不全面的,匠心文化传媒也在不停找这种简单的方法,好让优质的客户明白如何理解和把控一条影视宣传片脚本的质量。我们始终相信,只有好的客户,才能成就一条质量上乘的影视宣传片。
匠心文化传媒不仅仅是一家宣传片制作公司,更是最有价值的视频内容制作服务商。匠心文化传媒,60%的核心骨干制作经验10年以上,1000家主流媒体资源,全流程独立制作不外包同行很难做到。专注中小企业宣传片制作、网络短视频、微电影拍摄、路演视频、媒体宣传等领域,为客户提供量身定制视频营销解决方案。从策划、拍摄、制作、包装、推广、更新等一站式彻底解决企业营销推广及影像升级与维护等问题!
影视宣传片制作的发展历程
近三十年来,我国经济建设迅猛腾飞,中国已登上了世界的舞台,尤其是互联网的兴起,更拉近了我们与世界的距离,而我国影视宣传片制作的技术及理念也在这个大背景下也在发生着变化。顾名思义,影视宣传片是利用一系列的影视元素展示诸如国家、城市、企业、产品、人物等精神面貌、文化形象的宣传片。每一种事物的发展都会经历一段不断改革、不断趋向完美的过程,影视宣传片也不例外。其从上世纪出现,到现在的多元化的发展,影视宣传片一直走在不断完善、不断改革的道路上,也一直在寻求一条适合众多宣传对象的发展道路。
在早期阶段,互联网尚未普及,电视台是播出企业宣传片的主要平台,播放渠道单一致使宣传片缺乏媒体竞争意识。由此也在一定程度上导致了影视宣传片制作的粗制滥造。再加之,当时影视宣传片制作的需求主要集中在大型企业、城市、电视台自身等,而从事宣传片的创作人员大多是文字工作者出身,从而使得形象宣传片是画面配解说的简单形式。所以,早期阶段的影视宣传片不管是在制作思路还是在整体的创意策划上,都缺乏对影视画面、音乐音效等影视元素的融入。
到21世纪初期,影视宣传片的拍摄团队更加专业,设备更加精良,分工也更加明确。影视宣传片逐渐开始追求画面的表现力,精美的构图及优质的音效等。这个时期的宣传片拥有绚丽的画面,但屡见不鲜的是画面中总少不了气势雄伟的大门,干净整洁的办公区,高科技设备、忙碌的生产车间、领导讲话、热情的笑脸等复制性、刻板性、程式性的画面。所有宣传片几乎都是按照一个思路和流程制作出来的,所展示的内容也基本上是一致的,在画面和解说文字上都存在着很严重的雷同现象,难以为观众留下深刻的印象。
2004年至2009年的宣传片摒弃了单一枯燥的形式,开始运用MV、音画和字幕、人物讲述等,并更加注重精神、文化等内涵的传达和令人震撼的视觉效果。然而,这样的影片虽然具有了美轮美奂的画面和丰富多彩的形式,它带给人们的信息量和情感共鸣却非常少,也缺乏让人眼前一亮的感觉。
而直到现在企业微电影的出现,又将影视宣传片推向了一个发展道路上的小高潮。影片在故事叙述上的完善,无疑吸引了更多观者的注意,在业内也产生了不小的影响;但是,单纯的注重叙事,而导致一些细节信息的遗漏。而这些问题,也是影视宣传片在发展道路上所不可避免的。
从简单的画面配解说,到现在有策略性的微电影,从直白的灌输信息,到追求酷炫的画面效果,再到以真实内容说服人,影视宣传片的发展变化也正在趋于完善。而在不久的将来,我们期待更加与时俱进的影视宣传片的出现。
匠心文化传媒场景化定制视频开创者,与时俱进的创新模式,帮助中小企业借力搜素引擎和社会化媒体,通过具有营销力的视频组合传播,实现其消费者从认知、了解到喜欢、购买的过程,帮助中小企业大幅提升销售业绩。
影视宣传片制作如何跟音乐巧妙融合?
影视宣传片音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏吻合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染企业宣传片画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪、意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。
作为影视宣传片音乐的作用,往往根据内容的需要,运用所处时代具有代表性的音调或音乐作品,常用的音乐语言、表现手法以及乐器和配器特点等各种因素来进行创作,使影视宣传片赋予时代特征。音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器。这就需要作曲家熟悉每一件乐器的表现特性和演奏特点。作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出,在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。这都是影视制作音乐的特点。匠心文化将影视宣传片音乐分为:
1、片头音乐。主要指用于片名字幕的音乐。它有引呈影视主题,引入故事情节并预示宣传片基调和渲染特定气氛的作用。
2、片尾音乐。用于影视宣传片制作结尾的音乐。经常是对影视制作主题和基本情绪的概括和总结,或者是造成某种气氛、意境,使观众对影视制作的内容产生联想和回味。
3、主题音乐。用以表达影视主题思想,概括影视基本情绪的乐曲。主题音乐是影视音乐的核心、全片音乐发展的基础,也是评价影视音乐的主要依据。所以,影视的主题音乐应鲜明而富于表现力。
4、背景音乐。在影视宣传片制作中起背景作用的音乐,不直接参加与情节的发展。背景音乐的特点具有概括性,故不多变。影视宣传片制作中的音乐多是背景音乐。
5、环境音乐。根据影视宣传片制作中画面特定环境的需要,选用生活中流传的具有典型性的乐曲,作为烘托环境气氛的音乐。
6、描绘性音乐。用音乐手段对画面上的事物和情景及其具体、独特的音响特征,如鸟鸣、风暴等,加以描绘,这种音乐画面提供一种声音的造型。
7、说明性音乐。即阐述画面内容并表现基本情绪的音乐。在影视宣传片中通常称为“叙述性音乐”,也可对画面的动作效果、影视宣传片制作的速度节奏以及民族色彩、时代特征方面作出补充。
8、幻想性音乐。表现人物幻想的音乐。带有虚幻朦胧的色调。它与画面的关系可作两种处理:幻想的音乐与幻想的画面作同步的结合;幻想的音乐与现实的画面交织在一起,非同步的结合。
9、情节性音乐。直接参与到影视情节中去的音乐。情节发展的动力是冲突,这种音乐经常出现在冲突之中,直接影响情节的发展,深化影视宣传片制作的内容,成为情节结构中不可缺少的组成部分。
10、气氛性音乐。为影视宣传片制作局部整体创作某种特定气氛基调的音乐。这种音乐是以其自身的特性为画面创造出一种具有情绪因素的气氛,而非单纯解释画面。
音乐对各种新颖的电子乐器和电声乐队也必须驾轻就熟,掌握它的音响特点和表现特征。对影视宣传片产生强烈的艺术感染力,达到事半功倍的效果。
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视频参考资料来源:影视宣传片脚本的重要性