广州活动视频拍摄现场取景的必备技能

今日看点：广州活动视频拍摄现场取景的必备技能在广州活动视频拍摄中，现场取景的过程既是技术的展现，又要求艺术上的美感，这两点对活动视频视觉感受非常的重要。活动视频该如何拍摄好？这跟摄像师选取哪些景物，如何选取景物，都有什么技巧和要求呢？接下来，全

　　在广州活动视频拍摄中，现场取景的过程既是技术的展现，又要求艺术上的美感，这两点对活动视频视觉感受非常的重要。活动视频该如何拍摄好？这跟摄像师选取哪些景物，如何选取景物，都有什么技巧和要求呢？接下来，匠心文化传媒小编跟大家聊聊广州活动视频拍摄现场取景的必备技能，希望对各位有所帮助。

　　 1、活动视频拍摄对技术上的要求：首先根据活动内容主题，明确每个镜头的要求和处理应有所不同。其次，镜头运动要做到平、稳、匀、准。

　　 2、确定活动视频拍摄景别。景别的变化产生的印象是使观众产生观察距离的变化。景别的变换不断引导观众从宏观到微观，从全局到局部进行观察思考。活动视频景别是镜头的基本特征之一。它是区别画面边框内，容纳景物内容大小、多少的重要标志。如同语言也有抑扬顿挫一样，由镜头衔接组成的镜头句子，也应当有变化。

　　 3、确定活动视频拍摄的角度。角度具有五个要素即：正面、侧面、斜侧面、背面和高度。不同的角度拍摄，给受众的视觉感受是不一样的，比如平摄时，摄像机的高度与被摄主体的眼睛平齐，所摄画面具有如同平时我们眼睛观察事物的视觉效果，给人的感觉比较自然平和；俯摄时，摄像机高度在被摄主体的眼睛之上，从上向下拍摄。这种拍摄角度特别适宜拍摄大场面。常用来描写渺小、阴谋或孤独、压抑的沉重的情感；仰摄时，摄像机的高度低于被摄主体的眼睛，自下而上地仰角拍摄。这种镜头给人以高大、壮观与充满力量的感觉。正面拍摄时摄像机镜头对着拍摄对象的正面进行拍摄。它使正面有对称的稳定特点，能真实地反映拍摄对象的规模和正面全貌。

　　 4、在活动视频艺术上确定视点，确定机位和视距（镜头到被摄主体的距离）。在确立机位和视距时，要考虑做到能反映摄像者的主观倾向，交代好场景、人物关系、表情和细节等因素。另外，移动机位时要注意轴线规律。所谓轴线是为了保证空间统一感而人为地设定的一条线，它要求各拍摄点应在规定的这条线的同一侧的180度以内，否则将会破坏空间统一感。拍摄时，可有意拍点方向感不是很强的中性镜头，以备后期编辑时跳轴。

广州机电设备企业宣传片拍摄公司

　　粮草未动，兵马先行。文案是甲乙双方进行沟通的第一步，在广州机电设备企业宣传片的拍摄制作中，最先要解决的是制作公司与客户之间是否有相同的价值观。将双方之间的意见和思路进行整合，这样才会顺利进行接下来的内容。

　　对于广州机电设备企业宣传片的拍摄，在文案上面要做到“大而全”，将全部的内容进行归纳和整理，形成更清晰、更有味道、更具冲击力的内容。明确了主题文案内容之后，会在片子中进行“创新”内容的设定，在广州机电设备企业宣传片的创作中，核心突出的便是“创新”，虽然说在任何一家企业宣传片的拍摄制作中，都会谈及创新，但是我们的创新是要挖掘其自身的与众不同和特色。

　　广州机电设备企业宣传片在文案上面还要注重商业化，这就需要对人性的洞察力，集策划、广告、文学、影视于一身，后期要注重画面感和节奏感。

　　在确保文案的润色完成后达到原创性、唯一性和简洁性，要对宣传片的拍摄整体进行构思，深度的了解广州机电设备企业的现状和未来发展，以一个经理人的身份去洞悉竞争对手，找到自身的差异，挖掘出独特的镜头呈现视角；还要以创作人的角度将关于广州机电设备中一些抽象的、模式化的企业介绍内容简单、形象、口语化的进行展现。

　　广州机电设备企业宣传片的拍摄最终的画面呈现要展现出多方面的内容，包括企业现状的整体结构、产品荣誉奖项、发展规模以及未来规划，在保证将突出内容进行展现的同时，增强影片的艺术观赏性，调整画面的色彩，保证观看的舒适度。

　　匠心文化在宣传片的拍摄制作中有着近10年的拍摄制作经验，有着丰富的拍摄制作经历，拍摄过多种形式的宣传片，服务过多种不同领域的客户。在宣传片的拍摄制作中，站在客户的角度和市场前言，紧跟市场，深入调研，挖掘客户背后的企业价值，运用专业的技术手段和创新的设计思维，为宣传片的呈现赋能，达到优质的效果。

广州纪录片制作公司教你如何拍摄出童话小屋

　　加拿大落基山是世界顶级的风光胜地，里面有着无数大雪山、湖泊的组合，尤其是在冬季里、在它被冰雪遮盖后更是有着与众不同的美感，我就是专程去体验的。恰巧赶上了翡翠湖如此有意境的场景——湖水清亮、平静，浮冰美感十足，再加上林中小屋和远处朦胧的大雪山，我有什么理由不把它记录下来呢？

　　得益于前一天下午的踩点工作，一早，我便轻车熟路地出发，很快就到达场景，同踩点时一样，我直接把脚架放进了水里，将相机对准提前看好的浮冰和远景的方向，坐在断木上等待天色渐明。等待时，我遇到了“摄影笔记”的同学，他也是专程来落基山拍照的。我们一同聊聊天，一同拍拍景。能在世界各个角落和大家偶遇，其实是一件非常快乐的事情！

　　构图

　　这一次我先说构图。很明显我面前有一块非常好看的浮冰，浮冰自身的角度和曲线美感十足，是前景的不二选择。我决定采用三分法构图，于是我把小木屋放在三分法构图的右上方的焦点处左右，前景在左下，着眼点在右上，朦胧的远山在背景中烘托气氛、增加纵深感，水中倒影也有着特别的美感，所以整个画面非常立体、平衡。

　　取景

　　把画面中的元素和它们的相对位置确定了之后，无非就是转动变焦环选取取景范围了。取景的原则就是要让整个画面以看着最舒服的形态呈现出来，留白不能太多也不能太少，画面不能太满也不能太空。在我慢慢转动变焦环的过程中，我找到了一个我看着最舒服的焦段并停止了转动，取景范围就这样确定了。

　　虚实

　　我希望这个画面和大多数的风光照片一样，能有一个大景深的画面效果，清断的林中小屋配合朦胧的远山和水中倒影能一定程度为照片带来虚实结合的画面效果，所以我使用了较小的光圈。我想将前景的浮冰也拍摄清晰，但是由于它离相机过近，而焦点又在林中小屋上，所以它难免会有一点模糊，因此，我对浮冰也单独做了一次对焦以保证它的清晰。然后在后期处理时混合景深。

　　曝光

　　这个画面的曝光是有讲究的。因为天空的亮度需要和小木屋的灯光亮度相配合以达到我想要的冷暖对比效果，所以在天空过暗的情况下，远景和前景的亮度就很难保证，这时小木屋的灯光就很容易过曝，如果天空特别明亮，前景和远景的亮度就会掩盖小木屋灯光的效果。所以我每隔一段时间就会拍一张照片，以便之后挑出一张灯光和环境光搭配最好的照片。

　　由于当时的场景特别暗，所以我先使用光圈优先模式配合最大光圈拍了一张试验照，在照片亮度合适的情况下又将相机的模式转成了手动模式，并把光圈调小我根据光圈调小多少挡，相应地把快门延长了多少挡，我使用了低感光度保证画质。后面随着环境亮度逐渐提升，我逐渐加快了快门速度。

　　在拍了很多雪景之后，我感觉雪景照片的后期是很特殊的。因为雪是白色的，任何光线、任何色温对雪景的改变都是很容易的，所以稍不留神就会有明显偏色，照片会变得不自然。这张照片我调整得很谨慎、很用心，画面中的雪实际上是偏蓝偏青的，但看起来像是白的，这样的雪虽然给了大家冷峻的感觉，但是丝毫没有破坏照片温暖的气氛。从RAW格式文件的初步修改到Photoshop里面精细的调整都要本着这个“不破坏画面气氛”原则。除此之外，这张照片中另一个重要的后期处理就是我前文中说的景深混合了。