公司品牌形象片拍摄思维有哪些误区？

导读：公司品牌形象片拍摄思维奠定了企业品牌形象片的基础，怎样把握这个构思呢？不思考商品特征，乱涂乱画在企业产品广告片中的构思应当和产品特征紧密结合，依据产品的特性来进行构

公司品牌形象片拍摄思维奠定了企业品牌形象片的基础，怎样把握这个构思呢？

一、不思考商品特征，乱涂乱画

在企业产品广告片中的构思应当和产品特征紧密结合，依据产品的特性来进行构思，要杰出产品的品牌，明确广告诉求，让人一望而知。

二、过度追求新“齐”，不知所然

公司品牌形象片拍摄过度的追求构思的别致，出来了跌宕起伏，让人侧目，可是终究却是观看完后不知所以，最主要的推广内容没有表达，乃至做的品牌广告也在最终一刻的解说词透漏而出，前后不搭。构思有必要要与主题深度符合。

三、构思架空市场，天马星空

从上面三个整体方面来说，公司品牌形象片拍摄构思形形色色，可是却又不是无规矩的构思，而是在一些特定的环节下，最大的表现想象力，做出与企业、产品、推广主题最符合的构思。三个也是制作企业品牌形象片的的禁忌希望大家注意一下。

那制作的三个要素那什么呢我们来看看：

首先，在文字运用上，为了不断加深受众对品牌与公司的了解。

然后，遵循实事求是的原则，构思是对现实的创作，而不是天马行空的构想，一切言过其实的虚言，都无助于企业实力的宣传与展现。

最后，在内容要素上制作企业品牌形象片，从企业的研发能力、核心技术、生产能力、设备、质量保证体系、管理体系、销售、服务、企业文化、发展前景等多方面角度，挖掘、整理、提炼，以表达思想，运用流动优美的镜头语言，与高端的特效技术手段，富有感染力的音乐，让品牌形象片镜头语言因素形成了一个整体，从而感动观众，震撼观众。

公司品牌形象片拍摄团队的人员怎样分工？

作为一个资深经验的企业品牌形象片公司，匠心文化拍摄团队职责划分都是很清楚的。

公司品牌形象片拍摄可以帮助公司建立品牌，一部好的公司品牌形象片拍摄既可以推进公司品牌建设，又可以提升公司销量。所以，公司自己的员工既可以通过品牌形象片增强信心，而且公司品牌形象片作为一款营销利器，可以实实在在地帮助公司的销售人员卖产品。那么拍摄一部公司企业品牌形象片需要哪些人员配置呢？

1、出品人——谁出资，谁出品。一般来说，一部影视作品的产权属于出品人。

2、项目经理——他要全面的把握客户的需求，把客户的需求分解为作品目标，然后提出作品的构想，指导文案做出满足客户需求的方案,在这一阶段，项目经理的工作相当于AE(业务企划 Account Executive)。而在摄制组进行创作时，项目经理要负责保障摄制资金并监督创作是否偏离客户要求的方向，这一阶段，他的工作更接近于制片人。

3、制片主任——一个摄制组的行政主管和后勤部长，协助导演带领摄制组进行创作并把握摄制组的财务状况。

4、创意/文案——负责具体撰写一个作品的计划书和创意案。他们往往兼具天马行空般的创造性思维和牢牢抓住主题的方向感，并且文字功夫十分了得。他们的工作是项目经理与客户确定合同关系的基础，也是导演进一步创作的基础。实际上,他身兼CD(Creative Director)和CW(Copy Writer)两职。

5、导演/编导——迄今为止无人能说清什么样的人会是一个好导演，但是他们能综合运用情节、画面、音乐、音响、语言、去讲叙并感动人们。他们是影视创作中的灵魂人物，一个作品在完成之前唯一呆的地方就是导演的想象世界。

6、摄像师——摄像的工作范围比较宽泛，有些摄像师只操作摄像机，有些摄像师要根据导演构思指导美工、灯光，部门并调度各种设备来完成画面的录制。摄像师是导演的第一创作伙伴。

7、剪辑师——后期其实不是一个岗位，而是影视作品创作的一个阶段。这个阶段把前期录制下的各种画面和声音进行加工、剪辑和合成，最终完成一个作品。根据不同的工艺和要求，这个阶段包括了几个、甚至十几个岗位。但是在相对简单的小制作中，往往也可以由一、两个人负责后期工作。

8、音乐编辑——在影视作品中，音乐的地位与画面同等重要，音乐编辑根据导演的要求谱写和监督制作一个作品的音乐和音响部份。

9、特效包装师——在公司宣传片制作中，运用特效包装可以呈现拍摄无法实现的画面以及品牌形象片镜头间的组接。通过技术人员借助计算机设备，利用数字处理技术实现视觉的特效效果。

公司品牌形象片拍摄现场经常存在的因素

公司品牌形象片拍摄现场经常存在的因素？我们先考虑一下，公司品牌形象片拍摄小编在语言方面最最多机会使用的因素有那些，也就是说，在拍摄现场经常存在的有那些因素。

其实这也就是电影语言的最基本的因素，线条，轮廓，色彩和不同条件的光。这些因素提出来，大家感到这未免太容易了，这些东西谁不会拍。不见得。就拿色彩来说，我们的公司企业品牌形象片的非常单调，有人解释说，中国的生活环境里本来就是色彩单调。那么除非制作者把单调的色彩作为主题，否则本来有些企业品牌形象片的内容就比较单调，色彩再没有变化，看起来就更乏味了。有时我们看到一个镜头中的背景有一种颜色是整部影片中最缺的颜色，摄影师如果有这个意识，就可能会把这个颜色调到前景上来。

可是没有这样做。有时，在前景的那个人物走开时，后面露出了原来被他挡住的另外一种色块，可是因为摄影师要拍的那个被摄体已经离开画面，于是停机。如果摄影师有色彩意识的话，就不会停机，这样在剪辑台上就可能给剪辑师提供一个形成色彩节奏的可能。或者是在一个段落里出现三种色彩，镜头先后并没有多少关系，但是剪辑师却把这三种颜色的镜头接在一起，后面又变成全是单一的色彩的镜头了。

如果把这不同颜色的三个镜头均开来用，整个段落就是更生动一些。其它因素的作用也是一样的。一个作品首先考虑的是从它的媒体出来，把它搞得更能吸引观众的注意。形式的作用主要就是吸引观众的注意。

所以现在当我们在考虑和研究这些因素的时候，也不要考虑内容。别象那位电影学院的研究生提的问题，当他到我的学校来，看见学员在剪球接球的作业时，问，教师，这有什么含义吗?也别学另外一位电影学院的研究生那样，拍出一个作业来，我问他，这个镜头你想表现什么?他的回答极深刻，那个残废的女学生向往着行动的自由，就象她在这个镜头中用笛子吹出的优美的乐音一样，自由翱翔。

我跟他说，你知道我看到什么?镜头中的女学生根本不会吹笛子，连装都装不像。基本功和基本观念是非学重要的。大家明白明白了这些道理，我们就开始做练习。其实这些道理在我前面发表的教材中全都说到了。可是有些人就是懒得读，提出的问题都是老问题。请你拿着摄影机出去，随便选一条街，从东头走到西头，把你所注意到的不同色彩都拍下来。不要考虑和谐的问题，更不要考虑色彩学，也别来什么暖调子，冷调子，就是把你所看到各种不同的颜色拍下来，在拍第二个镜头时，要记得前一个镜头是什么颜色，不允许相同的颜色相接，一种颜色也不需要占满整个画面，占主导地位就行。几种颜色同时出现在一个镜头里也行。