商业动画设计艺术风格的统一与个性

导读：商业动画设计艺术风格的统一与个性出于对市场的考虑,商业动画一般都是在做好比较全面的市场调查后才会去投资生产。它在故事题材的选择上一般都比较谨慎在艺术风格的设计上，一般也不会去刻意强调动画产品在艺术上的强烈个性和与众不同。这里有两个层面的原因:一是在内容上,商业动画产品要想达到预期的商业利益,就

　　商业动画设计艺术风格的统一与个性

　　出于对市场的考虑,商业动画一般都是在做好比较全面的市场调查后才会去投资生产。它在故事题材的选择上一般都比较谨慎在艺术风格的设计上，一般也不会去刻意强调动画产品在艺术上的强烈个性和与众不同。

　　这里有两个层面的原因:

　　一是在内容上,商业动画产品要想达到预期的商业利益,就必须尽量地减少风险，因为任何个性化的和实验性的举动都会使产品增加风险。在众多的成功作品中,一般比较常见的做法是改编或创作一些有市场影响力的故事、文学作品、连续漫画等另-种方法就是先投入成本较低的漫画或短片,得到市场认可后,再考虑做大的投入。当然,也有许多的动画片是采用原创的剧本和故事,但这些剧本也都是经过一定的前期市场策划后才进入制作程序的。

　　二是在动画的制作层面上,基本都会采用一种比较容易群体操作和控制的制作方法,因为任何个性化的和不利于I业化流水线作业的方法都会影响到影片的制作质量、周期和效益。试想一下如果一部动画片要令众多人加入制作团队,以提高效率和缩短制作周期,就必然会去选择-些大家都可以参与的操作程序和设计方法。如果一部动画片在艺术风格的设计上别出心裁,突出十分鲜明的艺术个性,那就必然会相应地导致在制作方法上的与众不同,致使可以参与制作的人数减少,从而影响到产品的进度和成本。所以在世界范围内,无论任何国家或公司在商业动画片的制作上,都有一种比较统一的行业制作标准、方法和工作流程,它可以套用任何故事内容,并且可以使不同的国家、不同的公司和有不同语言的动画制作人为一个相同的项目而工作。

商业动画制作的风向标

　　动画制作的风向标

　　最近，日本3DCG制作公司IKIF+的CG导演兼插画设计师菱川パトリシア在Area JANPAN上开设专栏，文章分为制作工序和手法两大部分，就动画的幕后制作展开了详细的论述和阐释。

　　说到动画作品，粗略地讲分为两大类——“商业动画”和“个人动画”。其中商业动画包括大家现在经常看到的电视动画、剧场版动画，以及VOD配信动画。而个人动画，顾名思义是以个人（或小团体）为名义制作的作品，因为并不是将商业化作为目的，不论是制作手法还是制作工序相比商业动画都要自由得多。简而言之就是艺术性较高的作品。

　　这些动画作品似乎有着吸引观众的某种不可抗力因素，如此有趣以至于让人生出还想再看一遍的欲望。那么，这样的作品到底是如何做出来的呢。这个栏目，将专门讲讲动画制作方面的事情。本回先围绕商业动画的制作手法和工序展开。

　　对于好的作品，其魅力的关键在于和观众引起共鸣的动画角色，此外有趣的故事和具有魅力的世界观也是不可或缺的。而高潮跌宕的剧情可能更会勾起观众看下去的欲望，当然这也在“有趣”的范畴之内。因此即便是随处可见的老套故事，只要变换一个角度来叙说，都会孕育出别样的新鲜感。

　　另外，如果刚好有和日常生活体验以及知识重合的部分，那么观众对于故事的理解也好，和角色产生的共鸣也好，无疑都会更加深刻和强烈。而当剧情的发展超乎了观众的预想，甚至在最后导向了一个完全意想不到的结局，就极有可能成为一部能称得上有趣的作品了。

　　因此，要做出有趣的作品，需要在各个方面小心把握。比如叙事方面、表现方面，以及如何挑拨观众的想象力，这些都要借助演出的力量。

　　其次，如何将演出的要求具现化成绘画则是第二等大事。为了更好展现角色和世界观的魅力，作画上就要多加考虑，比如团队、手法、工具的选择，时间表和预算的商洽，都直接决定着制作的方法。

　　定好制作方向后，接下来就要进入制作工序了。下表是一般动画制作工序的简化表。而具体到不同的动画工作室，工序的数量也会有所不同，前后关系也会发生变化。不过大致上还是显示出了一些制作上的共通点。

　　基本来说，整个制作工序可分为三个阶段：预产期（Pre Production）、生产期（Production）和后加工期（Post Production）。

　　先重点说前两个阶段。所谓预产期，也就是作品的准备阶段，以企划书为基点，准备好脚本、分镜和设定等必要的材料。下面简单做些名词解释。

　　首先是企划，就是把想做的作品用文字整理成书面材料。要说明制作的目的、作品的主题、会有什么样的角色登场、会发生怎样的故事。还包括作品的目标观众、要通过什么渠道播放等等。另外也要展望一下作品播出后的情形，比如周边售卖在内的角色消费等。一句话来说，就是要讲清楚“做怎样的作品”这件事情。

　　其次是制定作品的主题。一般来说，作品的主题和概念是最先要定下来的东西，用来表明这是什么样的作品，以及这部作品描写的内容、所讲的故事这些根本要素。

　　观众通过作品名称，可能会最直接地get到一部作品的主题。而在本篇中，根据内容来选择表现手法之前，事先让制作人员在主题概念上达成共识，才能通过本篇更好地传达作品主题，这也是最重要的。

　　然后是概念，从怎样的视角来表达既定的主题，这是它的核心。在制作时，概念充当着基底的作用。虽然“要做什么样的作品”也是base之一，当中一定还包含着制作的动机。以此为根据而定好的制作目的，同样是不可或缺的要素。

　　举个例子，比如有部动画的主题是“少年ブリブリ君在各种各样的工作中搬砖从而不断成长”。然后定下了“向5～6岁的儿童介绍社会中的不同工作”这样的概念，将这些确定好之后再考虑“使用最新技术制作TV版动画”、“做这样的作品想达到怎样的效果”诸如此类的问题。

　　概念的方向性根据作品会各不相同，归结下来，“内容、目的、方法”是制作过程中的风向标。只有作品的概念足够明确，团队中的制作人员才能朝着总体方向去把握适当的方法，同时也能结合一些吸引观众的点来制作。

　　所以概念之于作品有着重要的导向作用，一定要从最开始做好考量。

　　而在设计剧情的时候，首先从大纲开始考虑：谁、在哪儿、因为什么、在做什么事情，以及事件的发展。整个作品“到底在讲什么”要想清楚，而不单单是“要加入很多华丽的战斗场面”“让人物穿上可爱的服装，制造既萌又潮流的气氛”，这些零散的点子。故事的起承转合需要特别斟酌。

　　形式则影响着作品的最终形态。这部作品是在院线公开，还是TV播放，或者是VOD配信呢？播放渠道的不同，直接关系到作品的长度和制作的部数。另外，以何种载体让观众观看作品也是要考虑的问题。是大型荧幕、TV画面，还是平板终端、智能手机，都会影响到作品的制作方法和最终形态。

商业广告宣传片的产品拍摄

　　产品广告宣传片视频的产品拍摄过程更加复杂，制作出色的宣传视频需要在每个链接之间建立紧密的链接，以确保质量，但是，在宣传片视频的拍摄中，一些无法传达准确信息的长镜头常常会使公众失去观看的兴趣，这将影响宣传视频的传播。

　　下面，匠心文化的小编介绍了广告宣传片产品拍摄中常用的三种镜头。

　　第一种：关系镜头

　　也称为场景主镜头，固定镜头，整体镜头，在广告拍摄的选择阶段和镜头设计阶段，导演和摄影师必须对关系镜头的数量，光线，成分，颜色，气氛和其他方面具有宏观控制权，在现场被枪杀，关系镜片通常基于大视野，远景，大全景和全景的全景系列，通过这种方式，可以合理有效地进行分配，以便以后的连接更容易，省力并且图片更流畅。

　　第二种：局部拍摄

　　也称为动作镜头，小关系镜头，叙述镜头，动作场景主要在近景，近景，近景和大近景场景中的中景和近景中处理，它主要表示人物的表达，对话和反应，并强调人物的动作和过程，动作细节和动作结果。这种类型的镜头在食品机械产品宣传视频的制作中越丰富，越好，以便我们在编辑时可以更好地调整电影的结构，叙述和人物。没有镜片的数量，就没有镜片的质量，因此信息可以得到更多准确的交付，更易于理解。

　　第三种：空镜片

　　也称为场景镜头，空镜头的场景类型完全取决于镜头内容的要求以及前后编辑镜头的视觉变化要求，符号，夸张，隐喻，强调等。渲染镜头将使食品机械产品的广告更具写意风格和更多情感效果，从而促进电影的氛围和观众的情感。食品机械产品广告的预拍摄仍然是导演努力的考验，因为镜头的质量与广告的质量直接相关。