三维动画制作后期声音、画面与剪辑的组合技巧

三维动画制作后期声音、画面与剪辑的组合技巧

导读:镜头的组接艺术性实现的动画剪辑工作在整体上是一个艺术过程。三维动画制作公司在执行期间,剪辑人员不能对镜头进行机械性组接,需要根据影片的总体思想,将剧本的分镜作为参考依据,实现合理的衔接、组合以及调整等工作,这样在整体上,才能对其节奏进行控制,才能保证结构的严谨…

镜头的组接艺术性

实现的动画剪辑工作在整体上是一个艺术过程。三维动画制作公司在执行期间,剪辑人员不能对镜头进行机械性组接,需要根据影片的总体思想,将剧本的分镜作为参考依据,实现合理的衔接、组合以及调整等工作,这样在整体上,才能对其节奏进行控制,才能保证结构的严谨性,维护语言的生动性和流畅性,以保证能获得良好效果。同时,要深化主题,突出主角的性格,以保证在镜头组接工作中,发挥作品的艺术作用。比如:在动画片《玩具总动员 2》,针对其中的主题镜头,为了能在剪辑中不会产生更大痕迹,可以将不产生跳动的镜头插入,保证能发挥间隔作用。

后期动作剪辑技巧

剪辑和运动存在较大关系,因为动画镜头是一种动态表现,当对其进行剪辑的时候,要重点分析其形式动作。如:动作在镜头自身,是基于镜头组接来实现的。同时,剪辑工作的执行,也能增强或者减弱剪辑,维护整体趋势。在镜头整体表现中,对动作进行切换,也能转移人们的注意力。所以,在运动中实现剪辑工作的时候,需要基于一个完整、单独动作,将开始的 1/3剪切,并将其放在镜头的末尾。

这样不仅能实现更为严格的规划工作,也能获得良好效果。实现的动作剪辑工作是多变的,其存在的剪辑方式更为多样。在实际剪辑的时候,其存在的动作、情绪以及节奏等都更为完善。比如: 《花木兰》动画片,在总体上把握其节奏,在训练、行军等方面,可以使用歌曲带过。在叙事的部分,通过人物紧张部分的制作,

声音、画面与剪辑的组合

电影中的主要因素为画面和声音,这两个部分与剪辑工作存在较大关系。声音中具备丰富的影片信息,也能为整体节奏提供手段。保证声音和画面的协调性,促使整体效果的获取。

三维动画制作后期声音、画面与剪辑的组合技巧

三维动画制作基本上是以人物为中心点展开

坚持原创原则

中国每年制作的三维动画制作短片成千上万,但是真正被人们熟知的却没有多少,除了技术水平的限制原因外,这与三维动画制作原创也有这非常重要的关系。现在社会越来越缺少的就是创新性人才,网络在给人们带来便捷的同时,也让人对它产生依赖感。在制作动画短片的时候,许多学生还是先看别人怎么做,然后借鉴,这实质上是一种模仿,让学生的创新思维难以发挥,不仅制作不出具有独特风格的动画,而且不利于学生的发展。因此,在动画剧本策划时,学生要坚持独创性的原则,这样才能让自己的作品在千万动画短片中脱颖而出。

例如,在获得奥斯卡奖项的优秀动画短片《Balance》,在这个短片中讲述了一个关于人性的小故事:五个垂钓者一起钓鱼,其中一人钓到一个宝箱,于是他们为了独占宝箱,斗智斗勇,最终一无所获。在短片中,设计者将故事地点设在河边,五个人都处于一个平衡木上,这种新奇的想法不仅和故事发生地契合,而且还有更深的寓意:这根平衡木代表了人的道德,如果大家都处于同一地位,那么可以和谐相处;如果其中一个人都比别人不一样,这个平衡就会被打破,道德沦丧,最终自食其果。

角色设计

人物是三维动画制作短片中的主角,故事都基本上是以人物为中心点展开。人物设计是前期策划的主要内容,制作者可以结合剧本,分析人物的性格,然后在此基础上对人物的具体形象进行设计,使其与剧情保持一致。在人物的设计阶段,最主要的是要注意面部表情,用独特夸张的个性特征,在第一时间吸引观众的眼球。

例如,为了突出动画人物的个性特征,使其的形象更加生动鲜明,可以给角色赋予特色,如给角色设计一个硕大的鼻子或者长长的下巴,让观众在第一眼就注意到人物的特征;如为了突出一个商人的精明和吝啬,有的学生给这个角色设计了一双小眼睛,这样不仅可以让角色更深入人心,而且可以更好地诠释动画的主题思想。

三维动画制作后期声音、画面与剪辑的组合技巧

三维动画制作基于前期镜头促进制作工作的合理性

在后期剪辑工作中,实现的动画片和故事片剪辑工作不同。对电影实现后期剪辑工作,能对整个影片的结构进行调整。对于动画片来说,基于其具备的特性要求,导演需要对各个分镜头台本进行绘制的时候,确定出整个影片的结构,也能对其存在的多个影响因素进行分析,重点分析其技巧,促进相互的比较和研究。在中期制作工作中,制作人员会有意识的对动作多画,保证在后期制作的时候能实现合理调整。所以说,对动画片进行剪辑,要基于前期镜头,促进制作工作的合理性,这样才能促进后期剪辑工作的优化执行。

镜头剪接技巧对成片的影响

基于对剪辑职业的分析,实现动画片剪辑工作,往往对动画片结构的调整工作不够重视,大多是对镜头进行处理,实现场景的连接工作等,以保证在整体上维护故事的畅通性。同时,也能对镜头的时间进行调整,确定出影视三维动画制作片的节奏、声画处理关系等 。

镜头的组接要求

实现镜头组接工作,是根据导演提出的要求、影视的实际发展状况进行。对三维动画制作进行剪辑,重点分析其中的承接关系。因为镜头具备的逻辑性,是对镜头内容前后上的逻辑关系进行维护,以达到叙事的目的。基于镜头画面上的方向,分析其存在的逻辑关系,能在总体上表现出准确空间和实际的主体运动。在对镜头进行组接期间,如果没有满足逻辑性,将无法保证故事的完整性,其角色行为和空间表现都更为混乱。

所以说,在剪辑工作中,根据一定的逻辑要求,能在总体上将影片故事的真实性充分展现,也能为镜头的流畅性、组接工作等提出更高要求。该现象执行下,观众能根据连续的影片进行观看,吸引其整体注意力。如:美国影片《圣诞夜惊魂》,该影片画面比较阴沉,存在恐怖色彩,因为作者喜欢黑色的喜剧风格,在制作中更精细,增强其技巧能力,以维护个性化发展。

三维动画制作后期声音、画面与剪辑的组合技巧

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参考资料来源1:知乎

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