影视后期调色的重要性

导读：一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，…

一、根据画面明暗调整

如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对 curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft　Light。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。CG酒吧#S9Z

如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 Screen．然后调整明暗和Blur，如图4所示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

二、根据色彩成分调整

色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。

这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

三、根据主题色调调整

主题色的调整AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在 Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。

四、处理好主题色与补色的关系

比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。

影视画面构成的心理结构

影视画面构成的心理结构，我们处理加工影像的过程，就是蒙太奇。从某总意义上讲，蒙太奇是影视剪辑技术与手法的同义语，没有一部影片是可以用

一个不变的镜头完成的，都要用很多的镜头，并把它们有机的架构在一起，所以镜头的组织关系就成为视觉信息表述的关键

，是影视制作特有的思维方式。

蒙太奇（MONTAGE）是建筑学上的一个法语词汇，有“安装；组合；构成”的意思，恰到好处的运用，使我们驾驭影视创作的

关键，除了研究以往的影片制作经验，更重要的是要理解其实质意义和它在影视等视觉艺术创作中的心理及哲学层面上的实

质，才能发挥它在数字技术下的更广泛深入的应用。

格式塔心理学”（Cestalt psychology）,也称为”完形心理学”。这些认知上的体验在影视语言的使用领域有它深层次的价值，把一个个镜头或一帧帧画面有机的组合到一起，来形成内容，是要很好的理解人的视觉心理规律的。

如果一个格式塔中包含了太多的互不相关的单位，眼脑就会试图将其简化，把各个单位加以组合，使之成为一个知觉上易于

处理的整体。如果办不到这一点，整体形象将继续呈现为无序状态或混乱，从而无法被正确认知，简单地说，就是看不懂或

无法接受。

格式塔理论明确地提出：眼脑作用是一个不断组织、简化、统一的过程，正是通过这一过程，才产生出易于理解、协调的整

体。也就是说人基于成长过程中形成的经验，会对形态不清或意义不明确的影像或事物，做出基于自己经验上的合理的解释。

影视宣传片拍摄基础知识普及

影视宣传片是宣传片的一种，覆盖面比较广，运用影视艺术的思维模式吸收了装潢，绘画雕塑，音乐，舞蹈，电影，文艺艺术的特点，具有很广的传播效率，可以使顾客对影视宣传片所想表达的某种商品自由的发挥想象，吸引顾客的兴趣，达到快速的宣传效果。这种宣传片可以说是覆盖面最大的传播媒体。以下介绍下。

影视宣传片的拍摄主要流程和拍摄宣传片的流程是一样的，主要是了解顾客的需求，创意脚本，拍摄，后期制作，最后在双方达到满意后出成品。在编写脚本时候主要有三大部分需要注意，视觉部分，主要是为后期制作屏幕画面和字幕做前提，听觉部分，主要标注后期制作的有声语言，音乐，音响等，文法语句部分，主要注意蒙太奇思维，为后期剪辑镜头做准备。

影视宣传片就是拍摄一段时间很小的视频，通过艺术的表达方式来展现企业所想表达的产品，在编写脚本中，创意的思维要结合实际，却又要在人们的意料之外，根据大众的心里思维抓住创意的中心思想。在后期剪辑中对镜头的合理运用，剪辑，合成等效果要根据创意的中心思想，其实影视宣传片中创意和剪辑是互补角色。后期特效的制作也要对影视的镜头，语言，镜头组接，镜头张力，节奏等把握良好，使影视宣传片保持原有创意的基础上看上去流畅，自然。各个阶段的配合才能使整个影视宣传片拍摄达到成功的效果。

那么拍摄影视宣传片大概的价格是多少呢？一般拍摄影视宣传片五分钟的价格大概是20000元到60000元，十分钟的价格大概是32000元到72000元，十五分钟的价格大概是52000元到92000元，三十分钟的价格大概是52000元到98000元。主要分档次，其中的特效制作，拍摄器材等会不同，具体根据企业的要求而定。当然一些特殊的演员要求，道具租用等还是需要另加费的。

影视宣传片拍摄出的视频很容易达到人们的共识，接受率特别高。主要是把商品的展示用艺术气息包围住，既结合实际又有点文艺艺术。影视宣传片是一个运用很广，覆盖面很强的宣传视频。