公司企业宣传片中背景音乐的作用

今日导读:一部企业宣传片要取得这样的效果，需要有好的解说词、好的播音，好的摄像，好的编辑制作，还需要好的音乐。但现实情况中大部分客户对音乐要求不高，觉得要有气势、要有力度，

　　一部企业宣传片要取得这样的效果，需要有好的解说词、好的播音，好的摄像，好的编辑制作，还需要好的音乐。但现实情况中大部分客户对音乐要求不高，觉得要有气势、要有力度，反应企业实力就可以了。他们却对视频和解说非常细心。其实，造成客户对音乐的忽视的主要原因在于他们对音乐的作用、构成和评判标准比较陌生，认为音乐只是一个陪衬，不必斤斤计较。其实音乐的力量是非常关键的，它的作用具体表现在以下几个方面：

　　首先，音乐用于片头会产生第一印象的冲击力，要在正式介绍企业之前制造企业品牌第一印象的强化和震撼，音乐就是其中最为重要的记忆符号，就像新闻联播的音乐一样，即使你在忙别的事，也能第一时间就知道节目的开始。

　　其次，音乐对于企业的内容篇章的表达也很重要，一般会根据片头的主旋律延伸出相应的辅助旋律，让音乐保持简单、明快，主辅旋律交叉使用。这样才能使观众在一种比较舒缓的听觉氛围中主动积极的倾听技术和生产的阐述。否则这个宣传片就会因生产和技术篇章的相对专业性和枯燥让人很快就失去观赏的兴致。

　　音乐对品牌理念的传递也很重要，如果直接像口号和广告语那样喊出来，就会显得粗俗浅薄。但是如果配上适当的三维、字幕和音乐，就会给人娓娓道来的感觉，效果也会更好。而且品牌的承诺需要的是一些稳重感的分量感，所以音乐是最好的触媒。但是不能简单的理解为只要是雄浑大气的音乐就可以了，若隐若无的清新旋律看似漫不经心，其实早就已经契合观众的心理需求。在品牌展望未来的时候，音乐一定是充满着无限的想象和期待，把客户未来的合作一开始就铺建在互信、互动、互赏的基石之上。音乐在企业宣传片中具有渲染主题、深化主题、烘托气氛的作用。在企业宣传片中它是个配角，但是又不可或缺。我们既希望它充分发挥应有的作用，又要求它用得恰到好处，不能喧宾夺主。

公司企业宣传片中脚本的三种体裁

　　在企业宣传片拍摄中一个重要的环节就是脚本的体裁与解说词，它们在高清宣传片制作中有着各自的作用。企业宣传片画面提供了具体的直观形象，但它缺乏抽象概括的能力；而解说词则擅长进行科学的抽象概括，所以两者要有机地配合，相辅相成，各尽所能。画面与解说的关系是解说源于画面而不重复画面，概括画面而不脱离画面，这样才能相辅相成。今天，小编跟大家简单分享一下企业宣传片脚本的三种体裁：记叙、论说和散文。

　　1、记叙文体是通过记人、叙事、写景、状物，用具体的形象反映生活、传递知识、表达思想的一种体裁。它以叙述和描写为主要表达方式，有时辅以议论和抒情。

　　2、论说文体是企业宣传片脚本广泛采用的一种体裁。它主要运用议论和说明两种表达方式，对事物的特征、过程、规律等进行阐述和分析。

　　3、散文文体是一种表现形式比较自由的文字稿本体裁。它一般分为记叙散文和抒情散文。记叙散文仍以记人叙事为主，但不像记叙文那样具有完整的事件和情节，而是选择有代表性的题材，用优美的图像和优美的文字语言表现出来。抒情散文以抒发主观感受为主，借助于形象思维，用以记人述怀、叙事言志和借景抒情。

公司企业宣传片中绝妙的剪辑技巧

　　MTV剪辑：彻头彻尾的“MTV”风格"MTV"风格”是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV在宣传片"ALbert和Nancy”中，运用"MTV风格”。大量快切画面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打动了观众。如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。

　　看不见的剪辑：与故事融为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天映电影频道用动画新闻的方式为8月将播出的韩国恐怖电影做宣传。宣传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风格的鲜明对比非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众感觉更安全。时机的选择：把握好节奏BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时,叮当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很古怪，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和格斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。交叉剪辑：同时讲述两个故事BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的反应。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了隔阂。叠化:沉思的瞬间超越消费者的期望是做广告的基本原则。在宣传片领域这也是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电影频道和AXN开始炫耀他们的影片储备有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方法制作起来颇有难度，也会耗费大量的时间。蒙太奇:剪辑师的奶油和面星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面来完成宣传片。找到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不找到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是一次非常艰难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。剪辑的作用剪辑在节日制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低；反之亦然,再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于剪辑"怎么用”是技术问题，只要你肯学，每个人都可以通过书籍、面授、交流等不同的途径掌握，但是什么时候用,该不该用,是能力的问题相同的素材给观众不同的感受，但同样可以是好片子。