宣传片拍摄后期调色的方法和步骤

今日导读:第一种情况：调整画面对比度。很多时候，由于拍摄环境的限制，光照的对比太强，就比如拍摄逆光中的人物一样，摄像机没有足够的亮度宽容度，这时候就需要摄像师做出选择，要么

　　第一种情况：调整画面对比度。很多时候，由于拍摄环境的限制，光照的对比太强，就比如拍摄逆光中的人物一样，摄像机没有足够的亮度宽容度，这时候就需要摄像师做出选择，要么拍出亮度层次表现很好的天空，让前景中的人物成为剪影效果；或者让前景中的人物正确地曝光，正确表现人物的亮度细节，而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点，但是毕竟这种功能还十分有限，摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代，后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光，而让天空过曝，然后在后期中对天空进行调色或者替换，或者对同一场景进行两次曝光拍摄，第一次拍人，第二次拍天空，然后后期进行二次合成就可以了。

　　第二种情况：前期拍摄的时候画面太灰色，缺少饱和度，这样的画面通常被认为太平，缺少对比度，画面不够生动，这时候使用后期软件中的曲线工具，通过调整伽马曲线，让画面暗的部分更暗，亮的部分更亮，让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度，这样就在不丢失细节的情况下，通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持，对画面饱和度的调节，通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度，从而让画面更生动。第三种情况：摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确，画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具，非常简单，只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面，即可一键完成白平衡校色功能。当然，这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。影片调色：营造某种艺术效果;数字宣传片拍摄技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力，影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。局部色彩替换：比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。去色或者单色处理：这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。整体调色：很多时候，为了表达某种情绪，影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果，比如整体偏红，整体偏青等，或者是在不同的影调对画面进行整体调色。调色步骤为了保证影片调色的整体性，首先应该对画面进行校色处理，让画面的对比度，饱和度都能真实统一，然后再进行艺术调色处理，如果不是很有必要的话，建议不要进行艺术调色，我们看到的很多BBC的片子也都只是进行过校色而已，艺术调色不是必需的，但是企业宣传片校色则是影视公司最基本的，也是最重要的后期制作步骤之一。

宣传片拍摄了之后能够为企业带来什么？

　　企业宣传片拍摄现在是非常流行的一种趋势，可以很好的来帮助我们企业进行有效的传播和推，促进未来的发展和产品的营销。那么究竟拍摄企业宣传片究竟能够达到不错的影响力。广州匠心影视宣传片拍摄公司来为各位介绍下。

　　1、树立良好企业形象

　　宣传片拍摄的好了，质量得到稳定的提升之后，我们品牌的知名度就会得到极为有效的提升，对企业的好感也会更好。这样客户在如果有消费的需求的时候，就会有限的对我们进行考虑了。

　　2、扩大企业知名度

　　企业知名度高了，在市场中能够取得的竞争力就会比较的高，在不同品牌的信息中，我们的知名度高了那么自然我们就能够更好的保证产品的质量和效果，促进销售推广。

　　3、视频转化为销售力

　　产品营销也是让企业飞速发展的重要内容，如何来让我们有效的保证好这一特点，靠人力推广销售是远远不够的。而企业宣传片拍摄就可以很好的达到这一效果和目的。

　　所以企业还是有必要来拍摄一部自己的企业宣传片的，如果您还没有进行拍摄的话，还请朋友们多考虑一下，具体的拍摄方式方法和技巧。

宣传片拍摄拍摄中导演贯穿全程

　　无论是拍摄电影电视剧，还是拍摄企业宣传片、城市宣传片、高清宣传片；所有的宣传片拍摄拍摄都是需要在摄制组建立后分三个阶段进行工作：即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演自始至终参加全过程，在整部宣传片拍摄的拍摄中，方方面面的事情都要注意，一般主要工作为：

　　(一)筹备阶段

　　1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，完成宣传片拍摄的拍摄。

　　2、筛选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

　　3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：

　　对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

　　对剧中主要人物的分析。

　　对剧中矛盾冲突的理解与把握。

　　对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。

　　对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

　　对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

　　对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与后期制作视频制作剪辑技术人员协商处理。

　　4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。

　　5、创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。