影视拍摄中让主体好看的十个技巧

今日导读:1. 硬光，直射光从来都不讨人喜欢这一切都取决于你想拍摄什么样的视频，但如果想要讨人喜欢的光线，我就会使用扩散器（纱幕或纺布），把它们装在主光以及补光之上。如果你这样

　　1. 硬光，直射光从来都不讨人喜欢这一切都取决于你想拍摄什么样的视频，但如果想要讨人喜欢的光线，我就会使用扩散器（纱幕或纺布），把它们装在主光以及补光之上。如果你这样做，就得始终把比例维持在3:1，谨记主光必须比补光更强。这个技巧还有个好处。要是主光不太强烈，受访者就不会那么害羞了（这点很不错，尤其是在为女性照明时）。

　　2. 想想你的背景这不仅仅是关于取景框中的人，还有他们背后都有什么。一定要留心有趣的背景，而且在布光上要有创意。但具体来说，你要注意主体的阴影。尽量让主体（受访者）远离背景，尤其是避免他们的头或者身体在墙/背景上留下难看的阴影。3. 空间不够？提高灯位！如果你在比较狭窄的地方拍摄/采访，就没法让受访者远离背景/墙壁以摆脱他们的阴影。这个时候，把灯升高。这将让他们的身体/头的影子“下降”到墙面，远离镜头。好哇！4.主光位置：对于采访，我个人更喜欢从受访者的侧面打主光，这样受访者就会朝着主光的方向看，避免难看的鼻子阴影。5. 没有纱幕、纺布？反射！另外一种提供柔软补光的方法（不直接用纱幕或纺布），就是用反射器来反射、漫射光线。如果你所在的房间墙壁是白色的，你可以把补光反射到墙面，它会反射到受访者身上并提供非常微妙柔软的补光。6. 看起来太无聊？试试灯光膜你可以在背光上使用彩色灯光膜，但要确定它不是太显眼：做采访的时候，浅稻草（琥珀色）的灯光膜很好用，它会给人一种愉快的光泽。拍摄电视剧的时候，你可以带上好几种灯光膜，让场景颇具美感（别用紫色和绿色…当然，除非你正在拍僵尸电影！）7. 让你的房间没有反射如果你用柔焦镜拍摄人们，你必须找到主光和补光的最佳位置，这样灯光才不会反射到柔焦镜之中。8. 了解你的主体在拍摄剧集的时候，你很可能指导演员要如何在取景框内移动。但在纪录片或采访中，你不会打断那些自发的时刻。因此，可能的话，在拍摄前让采访者先坐下来会比较好。你会看到他们谈话时如何移动，并且可以相应地调整灯具（这一点并不总是可能的，而且依据采访的性质而定）。9. 给演员扑粉记住，总在身边准备一些中性颜色的粉以及纸巾，因为采访时人们往往都会出汗。汗水会产生缺乏吸引力的高光以及反光，让肌肤看起来油腻腻的，透着令人不快的光泽。没人想在摄影机前出汗！所以不用担心，只要去问他们“你介不介意用粉盖掉一些瑕疵？”说不定你还会发现自己对化妆造型有着隐秘的热情呢（当然，手头有专业的化妆师最好，但我们并非总这么奢侈）！10. 背景虚化！最后，建立在第二条的基础上，让主体远离背景将允许你“让”背景散焦。这在长焦镜头中更加明显，而且能创造出美丽的效果。在当今世界，“背景虚化”为王，我想很多读者也会热衷于此的！

影响5分钟微电影拍摄价格的因素有哪些？

　　微电影如今很流行，根据时长的多少所需花费的价格也是不同的，今天匠心文化小编就来给大家介绍下影响5分钟微电影拍摄价格的因素。

　　1、5分钟微电影脚本创意

　　拍摄微电影最重要的一点是要选个好的创意脚本。这样微电影拍出来的画面不仅给人耳目一新的感觉，而且还会超出你的预期效果。因此，在拍摄5分钟微电影时，微电影脚本是必不可少的部分，它可以进一步的记录、修改、完善企业微电影的情节，从而吸引观众，给观众留下深刻印象。5分钟微电影拍摄价格一部分体现微电影脚本创意方面，一个好的微电影创意价格都会比较高。

　　2、5分钟微电影画质要求

　　5分钟微电影拍摄价格很大部分主要取决于拍摄工作，客户如果对于画质的要求较高的话，那么在拍摄过程中会涉及到器材的应用，单单摄像机就有着不同的类型，如超清数字摄像机、高清摄像机，除此之外，运动拍摄还需要用上轨道摇臂，需要的话灯光器材也是必不可少的，而这些设备的使用费用是另算的，因此价格也会有着很大的区别。另外，如果拍摄的工作量大，需要拍摄的周期更长，那么成本也是成比增加的。

　　3、5分钟微电影特效制作

　　5分钟微电影除了实景拍摄外，也会涉及到一些特效，如有的客户为了体现产品的质感，仅靠拍摄是达不到最好的表现效果的，这就会需要用到特效，如动画、三维展示等，而3D建模的成本是按照秒来进行收费的。因此特效制作是决定一部5分钟微电影拍摄制作价格的因素之一。

　　除此之外，如果涉及到请演员的话，那么成本则是相应增加了，这需要根据演员的知名度来计算，知名度越高，出场费则越贵。一般拍摄一部专业的微电影价格在8000到十几万元不等，要根据客户的具体要求来决定。而且企业性质的微电影相对个人的质量要高的多，企业产品广告的植入是才是企业微电影最核心的部分。

影响高清宣传片剪辑的因素

　　高清宣传片中将会影响剪辑的因素有哪些呢？我们一起来看看吧。既然剪辑就是将声音和画面的单个镜头组合为一个连贯的故事，那么一处剪辑就是你在这个组合过程中从一个镜头到另一个镜头的转换位置。简而言之，一处剪辑就是一个剪辑点，即一个镜头结束以及另一个独立镜头的开始处。“剪切”（cut）一词起源于电影拍摄完后，在长长的感光胶片上进行剪辑的岁月。剪辑师查看胶片上每个高清宣传片静止画面后，要决定在画面之间的什么位置剪掉胶片。当时仅仅是用一把剪刀和一个剃刀刀片来切断该处的胶片，之后再用胶水或者胶带将这些塑料胶片粘在一起。而剪切和连接处则成为镜头之间的转换点。这里所描述的直切仅是一种镜头之间的转换方法，而如何选择镜头之间的转换则取决于许多因素。

　　影响剪辑的因素

　　你首先要考虑的因素就是剪辑的媒介——胶片、录像带视频或者计算机辅助数字视频。每种媒介以及剪辑过程中所使用的设备往往会对体力、时间或经济方面有所限制。许多人认为，计算机辅助数字视频是目前所用的剪辑媒介中最经济也是最为多样化的一种，而且也是你，即本书读者最可能正在使用的剪辑。所以在本书中，我尽量讨论的是剪辑语法的普遍性，从而使这种通用准则和实际操作能适用于所有媒介和剪辑设备或软件。需要注意到的是，某个媒介中所用到的某一术语或许正是来自于另一媒介，而某一术语在不同的软件应用中也会有不同的意思。影响到你高清宣传片剪辑转换选择的另一因素则是你正在剪辑的作品的类型，它是一部纪录片、一部虚构的叙事短片、一套新闻节目、一段音乐视频、一个高清宣传片，还是堂兄的婚礼视频？

　　每种项目或节目类型可能需要特定的一种剪辑风格以及使用特殊的转场。比如，在一段忧郁的音乐视频里，你也许希望用漫长而缓慢的叠化（dissolve）来实现镜头之间的转场，但是你不可能使用这种方式来剪辑整点新闻中具有爆炸性和真实性的新闻片段。关于叠化的技术我们在后面会具体讨论到，而在这里说到这个例子则在于阐明不同的节目种类及这些节目内部不同的类型要遵循公认的原则和准则这一点的重要性。为了使目的简单明了，我们主要讨论的是虚构的叙事电影相应的语法和实际操作，而不是任何运动画面节目都需遵循的普遍准则。其他能影响到剪辑和镜头转换选择的因素还包括你自己的创造力、导演的眼光、制片人的建议以及你将要剪辑合成的原始素材的拍摄质量。

　　切记，好的剪辑师可以将新的生命注入老套、乏味或无聊的素材中。但是，剪辑师也要遵循上文所描述的剪辑限制因素。所以重点是，虽然剪辑师是完成剪辑任务的，但是他或她不能始终掌控影响高清宣传片剪辑过程的所有因素。