企业宣传片最重要的就是明确思路，这是划分整个宣传片拍摄方向的一个过程，决定宣传片成败的要点所在。整部宣传片的主题、构思以及脚本甚至是价格都是建立在这之上的，所以思路以及拍摄策划方案的重要性就已经毋庸置疑。今天匠心文化为大家解读企业宣传片制作思路，拍摄方案怎么写。
明确企业宣传片制作思路
- 1、这是什么样的片子(用途)
- 2、这个片子的结构，整体以及每一部分想表达什么主题思想(影片整体结构)
- 3、怎么样去表达(方式、连接)
- 4、我的亮点在哪里(特效、音乐)
- 5、确定制作方案(以上内容如何实施)
搞明白这些内容我们才能动手，每个段落使用什么的素材，什么样的表现方式安排的明明白白。只有这样才能提高后期的工作效率，而不是无谓的加班。
企业宣传片拍摄方案怎么写
企业宣传片拍摄中，拍摄方案是整个拍摄过程中最为核心的一部分，在整个宣传片拍摄过程中具有重大的指导意义，因此，任何优秀的企业宣传片都离不开优秀的拍摄方案，方案的好坏其实也直接影响企业宣传片的报价。
在企业宣传片拍摄制作文案的写作注意：企业宣传片所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定企业宣传片拍摄方案(脚本)的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求有如下几点：
脚本的写作
必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。这需要成立专案小组，有经验的团队成员，在最短的时间内掌握行业，企业，产品，品牌各个方面的信息与态势。
按镜头段落为序
运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。
拍摄文案(脚本)
应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的连带效应。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是宣传片成功的基础和关键。
企业宣传片文案的写作
必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。从纸上的文字到电视上的旁白，这个转折更多需要导演的功底。
视觉形象
通过视听结合来传播信息内容的，因此企业宣传片文案(脚本)的写作必须做到声音与画面的和谐，即企业宣传片解说词与企业宣传片画面的声画对位。
解说词
也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定企业宣传片的成败。
企业宣传片拍摄思路
新手在拿到一个文案之前往往就开始了动手进行拍摄素材，做到一个难点解决一个，做着做着就发现处处是坑，求助高手之后发现片子被改的面目全非。造成这样的结果往往是因为没有想清楚这个片子的立意是什么，手中的素材应该怎么安排，在制作过程中拆东墙补西墙，拆来拆去就变成危房了
1、画面拍摄：色彩、三维、特效
色彩指的是整个片子的色彩偏向。比如商务、科技、互联网等企业更偏向冷色调，一些实用产品或者食品类宣传片会更偏向写实或者暖调子，当然还有清新、无色、低饱和等多种色调。
2、声音：同期、解说、 音效、音乐
这里“对白”就是同期录音
3、节奏：剪辑、音乐
节奏包含了音乐的节奏变化，以及镜头的使用，通过剪切点可以清晰的看到每个部分镜头的节奏。
后期企业宣传片剪辑思路
无论是什么风格的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从企业宣传片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
(1)镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律。镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。影视制作要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
(2)景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易 组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
(3)镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
(4)镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的， 或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就 会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
(5)镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
(6)镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
(7)镜头组接节奏。影视制作节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是企业宣传片节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说， 组接节奏是最后一个组成部分。
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视频参考链接：企业宣传片制作思路
