企业宣传片营销的辅助手段

导读：企业通过策划制作的宣传片来进行广告宣传，已经成为一种普遍现象，企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。假如仅仅依赖一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。假如仅仅依赖一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。应该搭配画册、

企业宣传片营销的辅助手段，企业通过策划制作的宣传片来进行广告宣传，已经成为一种普遍现象，企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。假如仅仅依赖一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。假如仅仅依赖一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。应该搭配画册、POP海报等宣传形式，相互取长补短。

营销是各种渠道资源的整合，对于企业宣传的媒介也不例外，企业宣传片作为辅助手段，在制作上企业宣传片不宜做的太长，不能由于本钱低，就把所有的信息塞入一张光盘。这和广告一个道理。再说了假如让客户想看一部片子似的来赏识的宣传片也不大可能。但是宣传片究竟不同于影视广告，所以也不宜太短，太短了想说的东西没有说明白，目的自然也就达不到了。企业宣传片的长度应根据详细情况来定，一般在5~10分钟内为宜。企业可以根据不同目的及用途做几套方案，从不同的侧面反映企业精神，企业制作宣传片，不能只有一套方案，一张光盘打天下是不行的。所谓;形散而神不散，在每个宣传片里要贯串统一根筋，那就是企业的神。从理念到行为到视觉，这一套是不能随便更改的。总之，企业在决定做宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确目标和用途。不能为了做宣传片而做宣传片。

企业宣传片投入小，受众针对性强，播放地点灵活，企业营销中要把握准确，让企业宣传片发挥其价值。

企业宣传片营销相比幻灯片营销的优势

企业宣传片营销相比幻灯片营销的优势，企业宣传片受到越来越多企业及政府机关单位重视，之前经常使用的幻灯片播放，讲解产品、培训员工，越来越少见到，那么企业宣传片营销与幻灯片营销相比，又有哪些优势呢？今天匠心文化带您简单了解一下：

幻灯片经常用在企业的员工培训课中，做为教员的辅助工具出现，有时也出现在一些产品展会上。其特点主要是以图片的形式向客户展示公司产品。现在，我们再来谈谈影视片的特点。相对于幻灯片而言，企业宣传片的特点非常明显：

1、操作方便：幻灯片的操作至少需要两个人，一个人放，一个人讲，如果配合不默契，常常会出现话不对片的情况，而宣传片只需按一下播放键，播放后主讲人只需做简短说明即可。

简而言之，放幻灯时，幻灯是辅助工具，讲解人是主角。放宣传片时，影视片是主角，讲解者是辅助者，因为讲解者的大部分作用已经被宣传片里的配音所代替了。

2、携带方便：幻灯片的全套设备包括：幻灯机、屏布及支架、幻灯片和片夹盒等，携带不方便。而企业宣传片只是一张薄薄的光盘，放在公文包里，上衣口袋里，都十分方便。

3、及时性：有企业提到影视企业宣传片制作更新难的问题，这可能是不了解影视制作流程，凭想象的一种误解。如果企业做好一个专题片后，又上了新产品，完全可以通过补镜头来添加片子的内容。当然，如果片子的实质性内容在现实中有了根本性的改变，仅仅靠补镜头是不行的，应该尽快和我们联系，重新制作一个崭新的专题片为宜。总之，影视宣传片无疑是众多营销方式中的佼佼者。

4、高清晰度：常用幻灯片的企业都知道，幻灯片的清晰度是很模糊的，往往后排的人都看不清。而企业宣传片不同，现代影视技术可说是突飞猛进，我们平常看有线电视上的广告已经很清晰了，但那种清晰度术语叫标清而我们拍影视专题片的清晰度一般是标清和高清。幻灯清晰度与我们拍的影视片根本不具有可比性。

5、渠道多样性：幻灯片只能在幻灯机上播放，而宣传片的播放载体很多，比如：DVD 播放机、电脑、网站平台、便携式播放机、mp4、电视台、露天大型电子彩屏、公交电视 ……甚至可以在幻灯布上通过技术转换来播放。

6、感官刺激性强：众所周知，幻灯片是没声音的，即便有，也不是同步内部配音，而是外部附加配音，人们只有平面视觉感受，而企业宣传片同时能调动人的立体视觉和听觉。

宣传片的背景音乐和配音是内嵌在影片中的，观众在观看片子、了解企业时，除了能享受到省级影视家通过精湛的拍摄技艺带来的视觉冲击力外，同时还将会享受到由我们省级作家执笔写出的优美文稿以及国家一级播音员的磁性中音和具有时代感的背景音乐。

通过以上阅读，您一定对企业宣传片与幻灯片有了更深的了解，如您还有其他疑问，可以随时联系在线客服，或者拨打电话！

企业宣传片影视后期制作中镜头的组接规律

企业宣传片影视后期制作中镜头的组接规律

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。企业宣传片制作中要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外对于镜头量少的节目片可以解决问题，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律。主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律。如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头（Lens ）的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度。我们在拍摄企业宣传片的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头（Lens ）小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头（Lens ）组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏。企业宣传片镜头的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。