导读：很长一段时间，我听说三体将被拍成电影，但新闻很长一段时间没有发布，所以大家渐渐忘记了这件事的存在，但现在我听说三体将被改编成国产动画作品。什么，光伏的推广已经过时
很长一段时间，我听说三体将被拍成电影，但新闻很长一段时间没有发布，所以大家渐渐忘记了这件事的存在，但现在我听说三体将被改编成国产动画作品。什么，光伏的推广已经过时了！你会有什么感觉，让我们来看看三体，你感到惊讶吗？
第一，三体是刘慈新创作的一系列科幻长篇小说，由三体、三体二暗森林和三体三体–死亡永生组成。三体系列记述了20世纪60年代至未来发生的事情，简而言之，外星人的入侵和地球人的抵抗。情节有起起落落，思想开放而庞大，深受读者喜爱，改编难度极大，给制作企业带来了巨大的压力。
这个动画的制作公司是艺术绘画打开天空。很多人可能会觉得很奇怪。这是什么样的公司？自2015年6月成立以来，它已经出版了疯狂英雄、幽灵诺德林、精神笼：化身和其他高评分的动画作品，受到了大家的好评。也可以说是一项低调的工作，认真的工作，必须说有很大的潜力和实力的一家公司。让我们看一看他们拍的宣传片，持续了2分35秒。
宣传片一开始的配音、脚步声、拉凳子坐下的声音，这些小细节都很受欢迎。PV让叶文杰近在咫尺。在动画、老斑点、皱纹、模糊的眼睛、反光眼镜等方面，这些细节都很好。
然而，当阳光照在脸上时，皮肤看上去是暗淡的，脸上没有光泽，也许脸部被点缀着一些细节。硬硬的皱纹加在一起，似乎更刻意塑造一个老人。
他说：就坐姿而言，更僵硬是无可避免的。塑造叶文杰晚年的形象，但身体不应那么直，微微弯曲是一位真正的老人，从远处不禁误以为那是一位30岁的短发女人。可以说，叶文杰把地球文明推向了死亡的边缘，但如果叶文杰没有经历那么多的苦难，她的父亲就不会受到母亲的迫害，叶文杰也不会这样做。她只会是个普通人。
整个光伏几乎是叶文杰自述的一半，但它的线条太长，配音太刻意。叶文杰是谁？她很痛苦，感到世界的绝望。她决心向三体发出信号，埋葬她丈夫的生命。她是个非常理性的人。这温暖的光将是人类，最后的余辉。这是PV中的原始说法，配音是为了加剧衰老，故意压低声音，放慢速度，没有正确地显示她的极简主义，她在原作中说的最后一句话是：这是人类的夕阳。叶文杰温柔地说。
对于叶文杰来说，值得一提的是光伏场景的描绘，虽然总体上看还是比较黯淡的，但首先，感觉就像是重工业。因为三体人用智慧的儿子来限制地球，所以地球人必须另寻出路才能强大而不灭绝，人类只有400年的历史，整个绘画风格是阴郁的，但也给人一种压力感，人类无论在这个世界上多么绝望的生活，都必须站起来。
这是一座现代化的城市，也可以说是一座未来主义的城市，它是以真实的城市为基础的，有想象力去建造，高楼大厦和现实，但我们可以看到，有一条高耸的轨道，这不是在现实世界中，而是增强了人们对城市的替代感，去观看城市，感觉这真的是自己的城市。
对于国产动画片来说，空间场景确实不错，但可以说，令人惊叹的是，可能仍不尽如人意。宇宙的浩瀚并未在画面中得到反映。不难看出空间站真的很精致，但这部作品似乎是为了技术而制作的技术，希望能在正面电影中有所作为。
一般来说，有这样的水平是很好的，但是在光伏的制作中，有很多小场景可以说是精彩的，长时间的自述让许多没有看过原作的观众感到困惑，他们的台词和照片都有点脱节。拍正片会不会是个惊喜，让我们拭目以待吧。
三维材质贴图课程和三维动画制作课程为基础课程
在三维动画整体课程中，三维模型课程、三维材质贴图课程和三维动画制作课程为基础课程，重点是要学生掌握基础知识，培养学生的实践能力和应用能力。当学生开始三维特效课程课程的学生时，就需要开始培养其创新能力。这样的设置是由于特效课程的性质决定的。因为特效课程着重于表现形式的多样化，如何制作出炫丽的特效，需要学生的创造力。
对此将赛事植入到三维特效课程中，将赛事命题作为课程的结课作业。一方面学生的选择余地更多，另一方面学生对于作业的表现形式和表现内容更加的多元化，更能激发他们的创作力，培养他们的创新能力。
在教学大纲的制定中，每门课程的课时有限的，但是由于三维动画制作需要大量的时间进行练习，其授课环节的课时是不够的。对此就必须要求学生课下进行练习。同时学生在制作过程中会出现大量的问题，需要对学生的问题进行课下辅导。进行课下辅导分为两类――线上指导和线下指导。线上指导是通过 QQ 在网上对学生疑问进行答疑。线下指导是利用班主任机制，将课外 8 小时活动和三维动画专业课程相联系，定期在机房对学生进行辅导。
虚拟现实时代我院动画专业的三维动画制作基于本专业特点和学生实际情况，注重学生的实践能力、应用能力和创新能力的培养。针对对象、针对行业动态、针对专业特色，探索出了符合我院动画专业发展的、科学可行的三维动画改革对策，在教学过程中提高了教学质量，优化了教学过程，统筹了课程体系，取得了一定的成效。
三维动画、MG动画、FLASH动画有啥区别
某日，天桥君在办公室听到这样一则对话：甲方：“MG、Flash、逐帧”都指啥？
小乔：Motion Graphic 简写MG或者Mograph。直译为动态图形或者运动图形的意思，通常指的是图文视频设计、多媒体CG设计、电视包装、商业广告等等。FLASH动画是指使用flash软件做的动画，它是二维卡通动画，包含人物、场景。只是在动画表现形式上与MG动画有所不同，但视频的主旨都是一样，都是为了凸显产品、宣传产品……
甲方：哎呦，你说的我头都大啦？能不能说人话？还有，为啥一个二维动画报价也这么高？
。
“各位动画同仁在跟甲方沟通时，是不是也经常遇到小乔同款问题？各位友爱的甲方盆友是不是也似懂非懂“MG、Flash、关键帧、三维二维等等”到底有啥不同嘞，又为何“这个动画这么贵”“那个动画要这么久”？这篇文章天桥君将用“说人话”的方式，聊聊常见的那些动画词汇，以及相关的干货“事实”。甲方乙方沟通顺畅，才能创作牛X的作品嘛！”
【2D/二维动画】
非三维、非拍摄，基本就是二维没跑。现在有很多片子都是既有二维部分，也有三维部分，两种技术各自有擅长的地方。常规项目的报价，三维＞二维，逐帧＞非逐帧。
用黑胶唱盘演示视觉暂留
【MG/图形动画】
MotionGraphic的缩写，中文叫图形动画。也可以称之为扁平化动画。它是把graphic和动画相结合的一种动画的形式，也是现在在国际商业圈和独立动画圈都很流行的一个形式。不同于我们平时看到的那种角色动画和剧情片，它是一种全新的叙事和表达的一个形式。顾名思义，图形的丰富变化是MG的特点。点线面、抽象简洁设计、扁平化、流畅的镜头等，这些是MG常见的元素。
1、MG是一种动画风格，不指某个软件做的动画，FLASH、AE、C4D等很多软件都能制作。另外它还需要很多软件配合，最常见的就是 PS、AI，MAYA，网上还会有很多代码库，也可以去玩一下。C4D在三维里面算是比较主流的了，如果想要处理一些复杂的东西的话，还是用MAYA。
2、MG质量有高有低，不同能力的团队，报价相差可以很大。一般做MG动画都是一个团队！画元素、画人物动作、制作动画、配音、文案等都是分工进行才能出来好的作品！天桥科技制作了这么多作品！基本都是这样的流程！很多客户喜欢便宜就去找个人，当然出来的作品也不会是他想要的！
3、MG可以是三维动画制作也可以是二维；可以是逐帧也可以是非逐帧。但最常见的MG，一般是二维非逐帧动画。
4、形式会比较随意，相对于说会追求一种视觉的展现。它会综合很多方面，不仅仅是角色设计、还有编剧、脚本、动画、平面设计，以及他们和音乐的结合也是特别的紧密，甚至还会用到代码的东西。
5、MG目前主要的应用领域集中于社会化营销、节目频道包装、电影电视片头、MV、多媒体CG设计、互动装置等等。
6、随着国内外社交媒体的不断壮大，MG由于其独特的信息量大、短小精悍、节奏感强、画面丰富等特点，成为社会化传播的有力载体。
【Flash动画】
1、Flash是一个软件名字（跟PS同是Adobe公司的），用它制作的动画就叫FLASH动画了。
2、因为软件局限，对比AE制作的MG，Flash MG通常画面较“简陋”，动态稍“生硬”（大神除外）。特别是有空间感的镜头（比如炫酷的星空），Flash就很吃力了。
3、但Flash可以方便地画逐帧镜头。
4、所以Flash MG适合设计不用很牛x，预算有限的MG项目。或需要逐帧镜头，也可能用到Flash。
天桥君觉得flash动画和mg动画最大的区别是画风，FLASH动画：大部分应用于故事类动画（带有一定剧情故事）；而MG动画：是由传统画风，通过压缩简化，只给观众保留最精简的核心部分（包括画面简化，内容简化，解说等），直击产品核心，没有多余的繁琐。
2017年7月26日，Adobe公司宣布将于2020年停止更新Flash，并停止提供相关下载服务。一度占据互联网主流视频格式的Flash动画，在20年后被官方公开判处死讯。这意味着早期基于Flash开发的众多内容如游戏、网站、视频等内容，都将彻底消失并逐渐被遗忘。
在网络带宽不高、流媒体尚未普及的互联网初期，体积很小且容易上手制作的Flash曾被很多国内网友“玩出花”。十几年前的“小小”Flash动画系列、《大学生自习室》《大话三国》《新长征路上的摇滚》……这些名字都曾在互联网上闪闪发光，作者的知名度也丝毫不亚于如今的“网红”。
【3D/三维动画】
1、一般指用三维软件（C4D、MAYA等）制作的动画。
2、制作三维和二维的流程有很大区别：三维（建模、绑定、材质、灯光等）；二维（美术、动画、合成等）。
3、三维的优势是逼真的材质和光效，自由的角色运动和镜头运动。
4、工期较长、费用较高（相比同等级二维MG）。
5、我们所说的三维动画，不是说要带着3D眼镜才能看，而是说一种制作方法（别笑，真有人追问我好久）。
6、还有一种“假三维”，通常指AE软件里模拟的三维效果。之所以叫“假三维”，因为不是三维软件做的（我们就是辣么有原则）。
【（手绘）逐帧动画】
1、常见的逐帧动画，1秒镜头就要画12张（甚至更多），是一个非常耗时耗力（也就是耗钱）的动画。
2、报价常常精确到每秒。
3、MG一般是非逐帧动画，除非动画师说“这有一些逐帧镜头”“这是逐帧MG哦”，言下之意，制作难度升级，报价需提高，工期要延长。
4、逐帧的优势：更细腻的角色表演；角色和镜头运动更自由（各种转身、翻滚、打斗等）；更细腻的场景等。
【扁平化】
1、与扁平化相关的词，可以感受一下：简洁、抽象、色块、线条、规整、对称…
2、扁平化更有利于制作丰富的动态，所以，MG=扁平化设计，这个等式大多数情况是成立的。
3、如果你说“不要这么扁平”，那设计师一般理解为“增加一些立体感、更写实一点、或者偏向手绘风等”
【矢量/位图】
1、一句话区分，矢量图可以无限放大永葆清晰，位图越放大越模糊。
2、扁平化MG大部分是矢量，所以没有分辨率越大越贵这种说法。你要是听到动画师说“这个精度比较高”，别怀疑，人家指的是“精美程度”。
3、矢量虽可以无限放大，但是颜色、笔触等细腻程度，还是位图绘画更胜一筹。
【AE】
1、AfterEffects的缩写，也是adobe的软件。MG动画、影视后期常用的软件。
2、相比Flash的MG，用AE能设计出更精致的画面，做出更为细腻的动态。
3、AE很难做逐帧动画，所以常见的扁平化MG，角色会局限于平面运动（像正面翻滚、转身这些动作就很难做了）
其实，软件只是工具，关键看设计师审美等综合能力。
【分镜】
1、这个玩意比较普及了，跟做电影、做广告一样，就是粗略画出每个镜头里有啥东西。
2、分镜还可以再分黑白、彩色、静态、动态等等，越详细越好懂，当然花时就越长。
3、分镜画面（例如角色、场景）是粗略示意，一般到美术阶段会再仔细设计。
4、虽然有时甲方爸爸看到分镜有点头大，但这个环节很重要！因为确认之后，动画师就按分镜开干了。要是片子做完再修改分镜，动画师会吐血的哦。
飓风营救
【前期/中期/后期】
1、前期：主要是沟通需求、确定风格、文案、分镜头等。
2、中期：也有叫制作期。这段时间一般沟通没有这么频繁，因为整体内容通过前期已经确定下来了。
3、后期：最后的阶段我们习惯叫“修改与成片”，避免与“影视后期”的“后期”混淆。
【720p/1080p】
指的是分辨率，常规16:9的比例，就是下面两种了：
720p：1280×720
1080p：1920×1080（现在最常用）
天桥君说
讲真，动画相关的东西还能聊很多，今天只是挑选一些常听的词汇，用甲方的角度进行解释。之后还会继续聊这类问题。欢迎留言交流吧！
今天关于三体在线宣传片：太空场景不尽如人意，角色的的相关资讯就为大家介绍到这里，大家看完以后有没有什么收获呢，想要选择靠谱的宣传片制作公司，就到广州匠心文化传媒。
参考资料来源1：知乎
