宣传片拍摄过程中捕捉动态镜头的3大技巧

导读：在宣传片、专题片的拍摄过程中，在广告片的摄影取材的时候，在任何题材的摄影中，强调动感元素都可能带来别样的趣味即便动作很小很慢甚至不易察觉.通常在体育摄影中，我们需要突出运动员的动作。所以很多摄影师只有在拍摄体育活动或是快速移动的物体时，

匠心文化，宣传片拍摄过程中捕捉动态镜头的3大技巧，在宣传片、专题片的拍摄过程中，在广告片的摄影取材的时候，在任何题材的摄影中，强调动感元素都可能带来别样的趣味——即便动作很小很慢甚至不易察觉.通常在体育摄影中，我们需要突出运动员的动作。所以很多摄影师只有在拍摄体育活动或是快速移动的物体时，才会想到捕捉动感场面，那么，捕捉动态镜头的技巧有哪些呢？下面匠心文化总结如下：

1.尽可能的保持相机稳定

在拍摄时，一定要尽可能地保持相机完全静止，否则在拍到的照片中，除了主体模糊之外，由于快门时间较长，你会感觉整张照片都是虚的。不管是架在三脚架上，还是把相机放在其它静止的物体上(可以考虑用快门线，或者用延时自拍模式，它们都能防止因为按动快门而导致的相机抖动)，总之要尽可能保证相机完全静止。

2.合理的利用快门优先模式

在快门优先模式下，由你来决定快门速度，而相机则根据光照情况确定其它设置(如光圈)从而确保照片得到良好的曝光。快门优先模式非常方便，它能保证让你得到想要的动态效果，同时又能让照片获得基本良好的曝光.。

3.降低快门速度

拍摄的东西出现动态模糊效果的原因很简单，就是相机快门打开的时间足够长，让相机的影像传感器能够“看到”拍摄对象的持续动作而不只是动作某个瞬间。在确定快门速度时还要考虑的一个因素就是，在你拍摄的场景中有多少光线。更长的快门时间就意味着会有更多光线通过镜头进入相机，这可能会导致过曝。

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宣传片拍摄过程中使用固定镜头的技巧

固定画面的拍摄必须牢牢记住的一点是，在正常情况下，每个镜头都要一动不动，一丝不苟，要坚决消除任何无法避免的晃动因素。即使在拥挤，紧急等非常情况下，也要努力保持固定画面的最大稳定和平衡。这涉及到相机的握持方式。一般来说，固定图片尽量用三角形拍摄，防止肩并肩摄影造成不稳定。但是，纵观目前我国的许多电视节目，显然很多固定的画面应该使用，可以用三角形抛弃，这就使得画面摇摇晃晃。特别是在大俯仰角，变焦镜头推到长焦距等情况下，相机稍有不稳定，就会反映出画面中明显的晃动，而我们的很多摄像师还在睁一只眼闭一只眼，继续以肩扛的方式拍摄静中有动的固定画面

很明显，这不仅是相机所有权的问题，也反映了摄影师的工作态度和专业精神。因此，特别强调的是认真使用三角形，培养专业精神，严肃的创作态度，以及一张名副其实的固定图片的好镜头。当然，在实践中，也许由于环境的变化和客观条件的限制，我们未必都能发挥三脚架的作用，这就需要根据实际情况灵活变通，依靠生活中的支撑和稳定点来代替三脚架，帮助我们做出一个稳定的固定画面。

注意捕捉动态因素，增强固定屏幕的内在活力，容易死，容易出现扁平，缺乏生命，因此，在拍摄固定图片时，应注意捕捉活动因素，调动动态因素，使静态、动态和适当的运动发生。例如，如果你拍摄一个泉水池，你可以在图片中吃几只鸭子。鸭子的充分运动和运动使死水活了下来。此外，固定画面中人物的运动和运动也是活跃静态画面的一种有效手段。

例如，当你在农村拍摄丰收的小麦时，你可以吃掉牧羊人，把牛赶过田里的小径。我们知道，电视的固定画面，如果没有更多的内部运动的画面，一个镜头的画面和照片没有什么不同，观众很容易有一种看图片的感觉。因此，在拍摄固定图片时，应尽可能避免平淡照片的影响，尽量利用图片中包含的移动因素，使固定图片尽可能活。

在纵向空间和深度方向上，必须注意固定图像的编排和表达。如果不注意前景、后景、立体感和伴体的选择和排列，不注意字符或物体在纵轴方向的高度，则很容易出现缺乏主观感和空间感的问题。这就要求我们选择拍摄的方向。在拍摄角度和拍摄距离时，有目的地、有意识地提取线条、形状、色彩等造型元素的深度方向，并注意利用节奏、间隔和光影的变化形成光的效果和光空间的深度。

例如:当采访对象必须靠近墙壁接受记者采访时，如果条件允许，可以从采访对象的斜侧面给采访对象加一盏新闻灯，以使投射在墙壁上的人物和墙壁上的光影变化形成画面的深度和空间感，避免出现采访对象仿佛被‘贴’在白墙上的丑陋画面。由于固定屏幕消除了画面帧和背景的水平运动和垂直运动，如果深度方向的调度和表现不够充分，可以想象这种固定画面就像一个死板的补丁，很难展现电视画面建模的美感，很难完成在二维平面上反映三维真实的画面建模任务

拍摄和固定图片组要注意镜头的内在一致性，因为当固定图像与固定图像相连时，涉及内容的很多方面，对镜头的要求也很高。我们常说的是，当图片和图片结合在一起时，会发生跳转，这是我们第一次学会拍照时很容易产生的一个问题。

比如:拍摄领导接受记者采访时，如果两个镜头变化不大，人物动作相互变化，从视觉感受上，你会觉得被采访的领导接近病态的‘跳动’，视觉上非常流畅。这就要求后期剪辑组在拍摄时要充分考虑到。

固定画面的构图一定要讲究艺术性，能见度现在很多从事摄像工作的人，似乎都有一种偏见，那就是拿起相机就想动，画面就是推，拉，摇，动。但一旦让他们拍一些固定画面，往往会出现布景不清，构图不美，画面杂乱等各种问题，这说明摄像的基本功还很薄弱。可以说，这方面是阻碍我们电视艺术完善和成熟的隐患，同时也是改变镜头水平滑坡现状的突破口。固定的画面拍得如何，往往能反映出一个摄影师的基本素质和真实水平。是对摄影师构图技巧，造型能力，审美情趣和艺术表现力的综合考验。相对而言，因为运动画面的动态性和多变性，构图中的一些问题可以在一定程度上被掩盖，或者观众的注意力被画面的外部运动转移和分散。但定格的画面并不好。由于画面的静态性和背景的相对稳定性，以及观众视点的稳定性，构图中的小问题在观众眼中会被放大，可能会更加突出地干扰观众的观看情绪。

宣传片拍摄计划如何写？

宣传片是现在一些企业推销自己企业形象，企业产品的一个重要宣传视频。宣传片的拍摄也是需要技巧和计划的，在编写创意脚本以后就是拍摄计划，一个好的规划计划不仅可以节省企业的资金开支，也可以节省宣传片拍摄时间，是一个提高效率必须执行的前提规划。那么简单介绍一下宣传片的拍摄计划有哪些。

宣传片拍摄计划大致有时间计划，地点计划，场记计划，拍摄内容计划，道具及主要演员计划，特技计划，声音计划，气氛的计划，群众演员计划等。场景的拍摄一般分为内景，外景，日景，夜景，黄昏，清晨。一般导演都是先拍外景，在拍内景，这样可以解决外景抢拍留下的遗憾并且可以在�制的内景拍摄及时补救。导演也会选择先易后难，因为导演，摄影和演员都需要一个熟悉过程，简单的戏先拍个过场，再拍主要人物和实景的戏。

搭景拍摄也是计划中考虑的因素，搭景是指在摄影棚内，外搭建场景。现在基本摄影基地都是搭景拍摄，其好处就是可以为演员营造一个好的创作环境，让演员尽快进入最佳状态。搭景拍摄如果是特别复杂的景都要提前做好安排。

最后是即兴创作的拍摄计划，一般导演都会对自己所要拍摄的作品镜头勾画出总体的拍摄方式，有时候只有感受到现场气氛和演员的活动，才能刺激激发出导演新的创作灵感，这也就是即兴镜头的创作。一般都会计划好的基础上添加新的创意点子。

以上就是宣传片拍摄计划考虑的一小部分因素，把考虑的细节一般都用表格形式列表出来，在拍摄时间及相关问题进行估算，分类，分析和管理，特别是管理与拍摄有直接关系的项目，要做好及时修改，调整拍摄计划的打算。宣传片的好坏在宣传片的创意脚本的创作，而一个宣传片的进度长短，质量的好坏就在与拍摄宣传片有没有一个专业完整的宣传片拍摄计划了。在一次强调宣传片拍摄计划的好处，就是可以节省人力，物力，财力，所以计划是整个拍摄中最不可缺少的一部分。